Tatler Mode | Im Gespräch mit I-Ling Liu: Zwischen extremer Kontrolle und Kontrollverlust den eigenen Schwerpunkt finden

Spricht man über ihren unverwechselbaren persönlichen Stil, so ist dieser nicht bloß Rebellion, sondern ein Experiment gegen die Gewohnheit. In der Welt des Modern Dance sind lange Haare oder ein Dutt oft Teil der körperlichen Verlängerung, ja sogar ein gewisser Schönheitsstandard. „Ich fragte mich: Finden die Leute mich gut, weil meine Haare so effektvoll sind, oder weil ich wirklich gut tanze?“

Mit dieser Frage im Hinterkopf entschied sie sich vor zehn Jahren, diese dekorative Störung zu entfernen, damit das Publikum direkt auf ihren Körper, ihre Muskeln und ihre reinste Bewegungsenergie blicken konnte. „Kann mein Körper ohne externe Effekte immer noch faszinieren?“ Das ist die Frage, die I-Ling Liu an sich selbst stellt, und zugleich eine Ästhetik der Reduktion.

Interessanterweise genießt sie diesen Kontrast. Sie kann extrem feminin sein, aber auch lässig und ungepflegt wirken. Dies spiegelt ihren tänzerischen Werdegang wider, in dem sich die Streckung des Balletts, die Ungezwungenheit des Modern Dance, die Präzision der Peking-Oper und die Zurückhaltung des Tai-Chi verweben. Diese völlig unterschiedlichen Körpersprachen formten ihre wandelbare Haltung, die sowohl Spannung aufbauen als auch loslassen kann. Für sie wird Stil nicht durch ein einzelnes Etikett definiert, sondern durch die fließende Freiheit, sich zwischen den Extremen zu bewegen.

Zeitgenössischer Tanz wirkt oft unzugänglich, als könne man das Werk nicht verstehen, ohne die theoretischen Abhandlungen des Choreografen gelesen zu haben. Dazu lädt I-Ling Liu sanft ein: „Man muss sich nicht zurückhalten. Lassen Sie diese Assoziationen und Gefühle im Herzen einfach wachsen und wachsen.“ In ihren Augen müssen Sie als Zuschauer keine Angst davor haben, etwas nicht zu „verstehen“.

I-Ling Liu sagt: „Selbst wenn Sie während der gesamten Aufführung nur eine einzige Bewegung sehen, die Sie plötzlich an den Streit mit Ihrem Freund gestern Abend erinnert; und dann entdecken Sie, dass dieser Streit vielleicht aus Verletzungen der Herkunftsfamilie herrührt oder Sie sogar an die Haltung eines Lehrers aus der Grundschule erinnert...“ Diese privaten Assoziationen, die durch sensorische Impulse entstehen, sind das Kostbarste. „Auch wenn Sie Geld für ein Ticket bezahlt haben, müssen Sie keine Standardantwort mit nach Hause nehmen. Lassen Sie das Gefühl sich einfach weiterentwickeln, das genügt.“

Diese Toleranz gegenüber der „freien Assoziation“ rührt vielleicht von ihrem eigenen fließenden, schwer definierbaren Hintergrund her. „Auf dem Weg hierher habe ich auch darüber nachgedacht, dass mein Stil wohl genau so aus dem Tanz entstanden ist.“ I-Ling Liu erinnert sich an die Tanzausbildung in Taiwan, ein Umfeld, in dem man trainiert und ermutigt wurde, „alles tanzen zu können“ – die Eleganz des Balletts, die Spannung des Modern Dance, sogar die Präzision und den Charme der Peking-Oper. „Von klein auf wurde von uns verlangt, verschiedene Facetten zu zeigen, daher genieße ich es scheinbar, so wandlungsfähig zu sein.“

Doch unter diesen wechselhaften Erscheinungsbildern sind es gerade die Schwächen, die den „Stil von I-Ling Liu“ wirklich verankern. Auf dem Weg zur künstlerischen Perfektion vertritt sie einen faszinierenden Standpunkt: „Stärken entsprechen meist dem Standard der Masse; alle streben nach diesem allgemeinen ‚Gut‘. Aber Schwächen sind das, was einen einzigartig macht.“ Sie nennt als Beispiel, dass ihre Explosivkraft eigentlich nicht besonders gut ist. Würde sie versuchen, rein physisch mit anderen zu konkurrieren, wäre sie vielleicht unterlegen. Aber genau diese „Schwäche“ lehrte sie, den Blickwinkel zu ändern und die Zerbrechlichkeit, das Ungleichgewicht und die Instabilität der Muskeln in eine einzigartige Körpersprache zu verwandeln. In einer Gesellschaft, die Stärke preist, entscheidet sich I-Ling Liu dafür, ihre eigene Kraftlosigkeit zu umarmen und diese nicht standardisierbaren „Mängel“ zu einer nicht kopierbaren persönlichen Note zu veredeln.

Als jemand, der in einer so extrem extrovertierten Stadt wie New York gelebt hat, fand I-Ling Liu nach ihrer Rückkehr nach Taiwan einen Zufluchtsort für ihre Seele: Nantou.

„Es ist die einzige Stadt Taiwans, die nicht am Meer liegt, umgeben von Bergen. Es fühlt sich sehr sauber und rein an.“ Alle ein bis zwei Jahre zieht sie sich alleine in die Berge von Nantou zurück. Kürzlich verweilte sie im Taiwan Historica Museum in Nantou lange vor der Dauerausstellung über Tempelglauben und Volkskunst, fasziniert von den Götterstatuen, den Prozessionen und den Gesichtsbemalungen und Posen der „Ba-Jia-Jiang“ (Tempeltruppen).

Die Lebendigkeit und Direktheit dieser lokalen Kultur ging in ihrem Inneren eine wundersame chemische Reaktion mit der zeitgenössischen Kunst ein, die sie in New York aufgesogen hatte. Sie empfiehlt die Videoarbeiten ihres Freundes Su Hui-Yu und ist fasziniert von den neu gemischten alten Alben des Rappers Kumachan. Diese scheinbar unzusammenhängenden Elemente weben in ihr eine Spannung, die sowohl international als auch lokal, sowohl avantgardistisch als auch traditionell ist.

Rückblickend auf ihre Zeit bei der Bill T. Jones Company, wo sie einst frustriert war, weil sie sich „vom Chef nicht wertgeschätzt“ fühlte, versteht sie als heutige Schöpferin endlich die damalige Konstellation. I-Ling Liu sagt gelassen: „Die Entscheidungen meines Chefs damals schienen mich auf meinen heutigen Zustand vorzubereiten: zu wissen, wie man sich zurücknimmt, um mehr aufzunehmen und sich um mehr Menschen zu kümmern.“ Dieses einstige „Sich-Klein-Machen“ ist heute zu dem Gefäß geworden, das alles in sich aufnehmen kann.

Von der Top-Tänzerin in New York zur unabhängigen Choreografin in Taiwan hat I-Ling Liu ihren eigenen Schwerpunkt gefunden: Stil ist nicht das, was man trägt, sondern das, was man bereit ist abzulegen. Wenn wir zwischen extremer Kontrolle und Kontrollverlust unser eigenes Chaos und unsere Zerbrechlichkeit umarmen, entsteht jene tief verwurzelte Gelassenheit, die den unersetzlichsten Stil ausmacht.

Team:

Talent: I-Ling Liu

Creative Direction: Hou Chou, Keira Lu

Fotograf: Chuan Zhou

Foto-Assistenz: Nick Chou, Chen Kai Hsun

Stylist: Keira Lu

Make-up: Doris (Backstage)

Make-up Assistenz: Yuchin

Interview & Text: Hou Chou

Weiterlesen:

XG-Mitglied Cocona über Geschlechtsidentität und ihre Brust-OP: „Das Schwierigste war, mich selbst zu akzeptieren“

【Director's View】Interview mit der Regisseurin von „Left Handed Girl“, Shih-Ching Tsou: Über die Begegnung mit Sean Baker und 25 Jahre Beobachtung Taiwans

Haben Sie schon vom „Amis Music Festival“ gehört? Ein kulturelles Fest in Dulan, Taitung, gegründet von Suming