Cover Il y a quelque chose de nostalgique à voir le motif du crâne d“Alexander McQueen” revenir sur le devant de la scène mode (Photo : Alexander McQueen)
Il y a quelque chose de nostalgique à voir le motif du crâne d“Alexander McQueen” revenir sur le devant de la scène mode (Photo : Alexander McQueen)
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Avec le retour d“Alexander McQueen” à la Fashion Week de Londres, le crâne iconique est de nouveau sous le feu des projecteurs.
Deux des quatre grandes semaines de la mode ont déjà eu lieu, et Londres est désormais au centre de l’attention. Cette semaine, la capitale britannique accueille certains des plus grands noms, de Burberry à Erdem, en passant par Simone Rocha et Richard Quinn, sans oublier les débuts de Christopher Kane chez Mulberry et, plus significativement, le retour d“Alexander McQueen” au calendrier de la Fashion Week de Londres.
Cependant, une silhouette de la dernière collection d“Alexander McQueen” ne quitte pas mon esprit : cette spectaculaire robe ornée de crânes. Dès que je l’ai vue, elle m’a immédiatement rappelé l’époque dorée de l’emblématique foulard à tête de mort de la maison, l’accessoire devenu synonyme du nom McQueen dans les années 2000, arboré par des personnalités telles que Kate Moss, Kim Kardashian, Nicole Richie et Johnny Depp. Il y a quelque chose de profondément nostalgique, mais tout à fait dans l’esprit d“Alexander McQueen”, à voir ce motif familier réapparaître sur le podium.
Above Kim Kardashian arborant le foulard Alexander McQueen (Photo : Getty Images)
Kim Kardashian arborant le foulard Alexander McQueen (Photo : Getty Images)
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Lorsque l’on pense à McQueen, il est fort probable que le foulard iconique de Lee McQueen soit la première chose qui nous vienne à l’esprit. Il est devenu l’un des accessoires les plus reconnaissables des années 2000, transformant le crâne, motif récurrent de ses collections, en un véritable symbole de mode pour la marque Alexander McQueen.
Mais l’histoire de ce crâne remonte bien plus loin. Lee McQueen a toujours été fasciné par la mort, la mortalité et la face sombre de la beauté, intégrant ces thèmes dans ses collections de manière dramatique, romantique et parfois troublante. Bien avant l’arrivée du foulard, le crâne faisait déjà partie intégrante de l’ADN d“Alexander McQueen”.
Above Collection printemps-été 2027 d“Alexander McQueen” (Photo : Alexander McQueen)
Collection printemps-été 2027 d“Alexander McQueen” (Photo : Alexander McQueen)
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Avant le foulard, il y avait le génie d“Alexander McQueen”
Above Collection automne-hiver 1996 d“Alexander McQueen” (Photo : Getty Images)
Collection automne-hiver 1996 d“Alexander McQueen” (Photo : Getty Images)
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Bien avant que le crâne ne devienne le motif d“Alexander McQueen” que nous connaissons aujourd’hui, le créateur était déjà attiré par une esthétique sombre. La mort, la nature et le caractère éphémère de la vie ponctuaient régulièrement son œuvre, souvent à travers le concept victorien de ‘memento mori’, un rappel constant de notre propre mortalité.
L’un des exemples les plus frappants reste sa collection automne-hiver 1996, intitulée ‘Dante’. Organisé à Christ Church dans le quartier londonien de Spitalfields, le défilé s’ouvrait sur un squelette assis parmi les spectateurs, donnant le ton d’une collection riche en références religieuses et guerrières. Bien que dramatique, c’était là la signature d“Alexander McQueen” : une capacité unique à sublimer les ténèbres en quelque chose d’étrangement beau, romantique et inoubliable.
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Le foulard à tête de mort, une icône signée Alexander McQueen
Above Défilé printemps-été 2003 d“Alexander McQueen” (Photo : Getty Images)
Défilé printemps-été 2003 d“Alexander McQueen” (Photo : Getty Images)
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C’est en 2003 que le motif du crâne a pris une nouvelle dimension. Pour sa collection printemps-été 2003, intitulée ‘Irere’, Lee McQueen a dévoilé son désormais célèbre foulard, alliant soie délicate et rangées de minuscules crânes. Cet accessoire est arrivé à point nommé. Le grunge, le rock et le punk influençant encore largement la mode, ce mélange de soie fluide et de crânes rebelles s’est révélé être l’équilibre parfait pour “Alexander McQueen”.
Ce foulard est rapidement devenu une pièce incontournable, identifiable au premier coup d’œil. Noué autour du cou, attaché aux sacs à main ou drapé sur les épaules, il apportait une touche de caractère sombre à une tenue simple. On pouvait porter un débardeur noir avec un jean, et le foulard venait parfaire l’ensemble avec une élégance signée “Alexander McQueen”. Ce contraste entre la douceur de la soie et la symbolique brute des crânes a assuré son succès mondial.
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Dans les années 2000, ce foulard emblématique d“Alexander McQueen” ne se portait pas seulement autour du cou. Les adeptes le transformaient en tops dos nu, en robes, ou l’utilisaient comme accessoire de sac. Une grande partie de son charme résidait dans cette créativité sans limites.
Aujourd’hui, plus de vingt ans après le dernier défilé londonien du créateur, ce crâne familier est de retour sur les podiums. Pour ceux qui ont connu l’époque du foulard “Alexander McQueen”, c’est une nostalgie bienvenue. Pour les autres, c’est l’occasion de redécouvrir pourquoi cette pièce de soie a marqué l’histoire de la mode.
Si le foulard demeure un classique des années 2000, le crâne, véritable symbole d“Alexander McQueen”, prouve qu’il n’a rien perdu de sa superbe.
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Aliya Qarina est rédactrice mode junior chez Tatler Malaysia et s'intéresse à la mode et à la beauté. Ses articles portent souvent sur le style contemporain, la culture beauté et les tendances émergentes.
