Cover Le Dr Doytibet Duchanee consacre sa vie à perpétuer l'héritage de son père, l'artiste national Thawan Duchanee, et à valoriser les artistes thaïlandais. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
Le Dr Doytibet Duchanee consacre sa vie à perpétuer l'héritage de son père, l'artiste national Thawan Duchanee, et à valoriser les artistes thaïlandais. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
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Le Dr Doytibet Duchanee ne se contente pas de préserver le musée Baan Dam. En tant que PDG de l'Art Investment Center (AIC), il transforme la “passion” en “actif”, élevant l'art thaïlandais au niveau mondial avec le concept “The Next Level of Passion Investment”.
Dans un monde où la définition de la richesse est remise en question, la simple possession d'objets n'est peut-être plus la réponse ultime à l'esthétique de la vie. Au milieu d'une atmosphère imprégnée d'histoire et d'esprit artistique légendaire, Tatler Thailand a rencontré l'unique héritier de “Thawan Duchanee”, Artiste National (Arts Visuels) de 2001 et peintre de renommée mondiale.
Cette conversation ne porte pas seulement sur des chiffres ou des prix d'enchères, mais révèle la vérité du marché de l'art telle que le Dr Doytibet Duchanee la perçoit, avec ses inégalités et ses opportunités inexploitées. Fort d'une vie d'expérience derrière les toiles et de la gestion de l'héritage artistique de son père valant des milliards, il nous emmène explorer pourquoi l'“art” est l'actif le plus puissant et comment le monde de la collection changera d'ici 2026, sous l'influence de la technologie et de la quête d'authenticité.
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Above Le Dr Doytibet Duchanee s'interroge sur la valorisation de l'art : “Pourquoi l'art n'a-t-il pas de valeur réelle en Thaïlande ?” (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
Le Dr Doytibet Duchanee s'interroge sur la valorisation de l'art : “Pourquoi l'art n'a-t-il pas de valeur réelle en Thaïlande ?” (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
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Au-delà de l'héritage légendaire : vers un marché de l'art durable
Le Dr Doytibet Duchanee commence la conversation avec un regard plein de la détermination qu'il s'est jurée : “J'ai sacrifié mon identité, j'ai accepté d'effacer mon nom de l'univers pour que le nom de mon père perdure”, consacrant sa vie à créer de la “valeur” (value) pour les œuvres des artistes thaïlandais sur le marché de l'art de manière durable.
Le jour du décès de son père (3 septembre 2014), Doytibet a posté sur son Facebook personnel : “Le sang de mon père coulera toujours dans mes veines”. Près de 12 ans plus tard, il a prouvé ces paroles et cette détermination. Le nom de Thawan Duchanee reste une étoile brillante parmi la myriade d'astres dans le monde de l'art—un monde où émergent de nouveaux artistes et une nouvelle génération de collectionneurs adoptant l'art numérique accessible en ligne.
“Toute ma vie, j'ai agi pour mon père, en pensant toujours que, même pour un homme du niveau de Maître Thawan, il était seul. Peu importe à quel point il criait fort, le monde entier n'entendait pas la voix de la Thaïlande.” Par conséquent, pour atteindre ce rêve, la coopération de nombreux secteurs est nécessaire.
Above Bien que le légendaire Thawan Duchanee soit décédé il y a plus de 10 ans, le Dr Doytibet Duchanee continue de faire briller l'œuvre de son père comme une étoile. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
Bien que le légendaire Thawan Duchanee soit décédé il y a plus de 10 ans, le Dr Doytibet Duchanee continue de faire briller l'œuvre de son père comme une étoile. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
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“Nos artistes ont des problèmes de communication depuis le passé”, soupire-t-il. “L'art est la chose qui a la plus haute valeur au monde, allant de centaines de millions à des milliards, ou même inestimable.” Mais la question immédiate est : “Pourquoi ne savons-nous pas créer de la valeur ? Pourquoi l'art n'a-t-il pas de valeur réelle en Thaïlande ?” Il explique que c'est parce que l'art chez nous n'est pas encore accepté comme un actif pouvant être évalué, mis en gage ou utilisé comme crédit auprès des institutions financières comme à l'étranger. C'est le mot-clé qui a mené à la création de l'Art Investment Center (AIC), lancé officiellement en août dernier sous le concept “Creative Innovation Platform for Sustainability”.
L'AIC rassemble des partenaires de tous les secteurs, du Ministère de la Culture au Département de la Propriété Intellectuelle, en passant par SCB X, Siam Piwat, et des partenaires logistiques mondiaux comme JWD, pour faire de l'art un actif tangible. “J'ai trois piliers commerciaux : je m'occupe de tout le monde, du sommet de l'Himalaya au fond de l'iceberg ; je m'occupe des gens de 8 à 80 ans ; et je peux vendre 24h/24 hors ligne, en ligne et sur mobile”, détaille le Dr Doytibet Duchanee. C'est la fondation de l'AIC, résumée par le slogan “The Next Level of Passion Investment”.
De nouvelles normes dans le monde de l'investissement artistique
Above Grande ouverture de la plateforme Art Investment Center (AIC) sous le thème “The next level of passion investment”.
Six mois après la création de l'AIC, c'est le résultat de la cristallisation des problèmes rencontrés tout au long de sa vie. Utilisant toute son expérience en tant qu'artiste, directeur de musée et investisseur, couplée à des années de développement d'une plateforme intelligente, l'AIC se distingue par une structure de gestion des bénéfices claire, transparente et équitable. Le Dr Doytibet veut en faire un “modèle” (role model) pour l'industrie, sous la formule 100-35-5-10-20.
Il explique en détail que lors d'une transaction, l'AIC ne prélève que 35 % de frais, contre 50 % pour les galeries classiques. “Je sais que les artistes sont souvent exploités, je veux donc créer un exemple. Sur ces 35 %, je déduis immédiatement 5 % pour des œuvres caritatives comme la Fondation Ramathibodi, et 10 % sont partagés avec nos partenaires.” Cela signifie que l'AIC ne conserve que 20 % de rendement, ce qu'il considère suffisant pour gérer la plateforme avec intégrité.
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Above Le Dr Doytibet Duchanee utilise son expérience pour développer la plateforme Art Investment Center (AIC) avec la formule 100-35-5-10-20 afin d'aider les artistes thaïlandais. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
Le Dr Doytibet Duchanee utilise son expérience pour développer la plateforme Art Investment Center (AIC) avec la formule 100-35-5-10-20 afin d'aider les artistes thaïlandais. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
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Au-delà d'être un espace de vente, l'AIC agit comme un “fournisseur de solutions” complet, allant de la certification (en collaboration avec le Département de la Propriété Intellectuelle) au service Art Law Firm pour les droits d'auteur, en passant par le conseil en investissement. Le Dr Doytibet Duchanee souligne que l'espace d'exposition de l'AIC ne se limite pas aux galeries : “Le monde entier est un espace d'exposition”. Grâce à son réseau, l'art peut être exposé partout : centres commerciaux, hôtels, maisons, événements ou via le service Mobile Museum qui apporte des chefs-d'œuvre à domicile. C'est une élévation de l'investissement vers une expérience haut de gamme unique au monde.
“Je suis probablement le premier au monde à concevoir une plateforme de luxe ultime qui résout tous les problèmes en un seul endroit : achat, vente, échange, location, don, actifs numériques, et soin complet des artistes et collectionneurs”, déclare-t-il fièrement. Rappelons qu'il a été le premier à présenter les œuvres de plus de 150 artistes thaïlandais sous forme de NFT lors du Thailand Digital Arts Festival 2022 (TDAF), ou à créer des Art Toys des œuvres de son père avec 10 ans d'avance.
ผมน่าจะเป็นคนแรกของโลกที่คิดแพลตฟอร์มที่เรียกว่า ultimate luxury platform แบบครบจบทุกปัญหาในที่เดียว - ดร.ดอยธิเบศร์ ดัชนี
La philosophie de l'“homme des cavernes” et la quête d'authenticitè
Lorsqu'on l'interroge sur l'inspiration qui a fait de lui l'“architecte de la passion” aujourd'hui, le Dr Doytibet cite souvent l'enseignement énigmatique de son père : “Mon père disait en plaisantant : sais-tu quel est le summum du business ?... C'est vendre ce que nous n'avons pas à des gens qui n'en veulent pas.” Bien que ce soit une phrase d'humour noir, il a compris qu'elle enseignait à créer de la valeur à partir de l'intangible pour en faire une foi inestimable. Il compare les artistes à des “hommes des cavernes” qui tournent souvent le dos au monde extérieur. Son devoir est donc d'adapter leur état d'esprit au monde moderne.
“Je crois que les gens veulent absorber autre chose qu'un écran numérique, ils veulent voir les traces de ce qui est fait de main d'homme, l'authenticité (authenticity).” Cependant, il ne rejette pas le monde numérique mais cherche à les relier ingénieusement, à travers un modèle de propriété à la fois physique et numérique qu'il a été l'un des premiers à inventer, permettant aux artistes de générer des revenus dans les deux mondes.
Above Le Dr Doytibet Duchanee compare les artistes à des “hommes des cavernes” isolés. Sa mission est d'adapter leur état d'esprit au monde moderne. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
Le Dr Doytibet Duchanee compare les artistes à des “hommes des cavernes” isolés. Sa mission est d'adapter leur état d'esprit au monde moderne. (Photo : Worapon Teerawatvijit, Lieu : MOCA Bangkok)
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Faire de la Thaïlande le “Trésor Éternel de l'Asie”
La prochaine étape pour le Dr Doytibet Duchanee et l'AIC est de pousser la Thaïlande à devenir “The Eternal Treasure of Asia”. Il est convaincu que si tous les secteurs coopèrent, l'art thaïlandais ne sera pas seulement une décoration murale, mais un “soft power” fort et durable.
À l'occasion de la nouvelle année, nous avons demandé au Dr Doytibet d'analyser les tendances du marché de l'art en 2026 à travers le mot “ART”, qu'il décode ainsi pour définir l'avenir de l'art au-delà de la beauté :
A - Authentic (Authenticité) :
À une époque où l'IA peut produire une beauté illimitée, l'art en 2026 reviendra aux “racines et traces de l'humanité”. C'est la preuve d'une identité et d'une âme que la technologie ne peut imiter : les émotions, les sentiments et les blessures du cœur.
R - Resilience & Radical Giving (Résilience et Don Radical) :
L'art n'est pas seulement un objet d'exposition, mais une “force de restauration” (resilience). C'est aussi transformer la valeur de l'art en “don” (radical giving) pour aider la société concrètement, en maintenant l'équilibre entre “technologie” et “cœur”. Le “cœur” est le logiciel le plus important de l'univers.
T - Transcendence (Transcendance vers la durabilité) :
L'art est la “clé de l'univers” qui transcende toutes les dimensions : entre le monde réel et virtuel, entre les langues et cultures avec le “langage du cœur”, et de la gloire personnelle vers un “héritage intellectuel”. C'est aussi créer une durabilité accrue : matériaux écologiques, logistique verte, art durable (slow art) privilégiant le raffinement, et transparence stricte sur la provenance.
En conclusion, le Dr Doytibet rappelle à tous les collectionneurs que la sincérité et le sacrifice sont au cœur de la création de valeur durable : “Si vous laissez le prix guider la valeur, elle diminuera. Mais si vous créez une valeur évidente, le prix suivra toujours.”
ผมเชื่อว่าผู้คนจะต้องการซึมซับอะไรที่ไม่ใช่แค่หน้าจอดิจิทัล แต่อยากเห็นร่องรอยของสิ่งที่ทำด้วยฝีมือมนุษย์ที่เป็นของแท้ - ดร.ดอยธิเบศร์ ดัชนี
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Ussanisa Wongmongkolrit, gestionnaire de contenu spécialisée en finance, investissement et gestion d'actifs, élargit la notion de richesse aux sources de bonheur comme le cinéma, la musique ou la lecture. Elle est convaincue que le plaisir est présent à chaque instant et peut insuffler une énergie nouvelle et inépuisable.
