随着 Boutiques Asia: The Bangkok Edition 2026 于今年 7 月揭幕,创始人 Charlotte Cain 为这场备受瞩目的设计展开启了全新的区域篇章,助力新加坡及亚洲各地的独立品牌拓展至更广阔的受众与市场,让更多人见证奢华腕表与独立设计的魅力。
Charlotte Cain 对设计的满腔热情不仅体现在言谈中,更融入在她的日常装束里。这位 Boutiques Singapore 的创始人 在接受我们采访时,身穿两家本土时尚品牌 Rye 与 Sabrinagoh 的服饰,彰显了她对新加坡本土设计的坚定支持。“我特别钟爱这种褶皱设计,而且它还带有口袋,”她站起来展示裙子的剪裁时说道。她补充道,口袋“至关重要”。对于 Cain 而言,服饰远不止是个人风格的表达,更是一种默默的信念与坚持:这是一种选择她所信任的设计师的方式,并将他们的作品带向更广阔的舞台。
二十多年来,这一初衷始终引领着 Boutiques Singapore 的发展。Cain 于 2002 年创立了这场一年两度的展览,当时独立设计、意识消费以及由创始人主导的零售模式尚未成为文化潮流。起初,该展在福康宁中心 (Fort Canning Centre) 仅展出了 17 个品牌。在社交媒体普及之前,在活动入驻 F1 维修大楼 (F1 Pit Building) 之前,它是靠口碑相传,依靠那种人们会对匠心之作产生共鸣的坚定信念而延续至今。
如今,这份信念已跨越新加坡的边界。Boutiques Asia: The Bangkok Edition 2026 将于 7 月 24 日至 26 日在曼谷暹罗天地 (Iconsiam) 举行,这也是该平台首个国际版本。对于这场源于新加坡、植根于发现、设计与面对面交流的博览会而言,这是一次重要的区域扩张。在 Cain 眼中,曼谷是开启这一新篇章的天然起点:这里不仅与新加坡地理位置相近,更充满艺术活力,且对 Boutiques 长期推崇的跨文化交流持开放态度。“曼谷充满了无尽活力,”她说道,“这里拥有极其迷人且新锐的设计与艺术氛围。”首届曼谷版展览将汇集超过 120 个品牌,其中不乏实力强劲的新加坡品牌,这让 Boutiques 的影响力进一步升华,堪称设计界的“奢华腕表”式珍品聚会。
丹麦裔的 Cain 自 1989 年从菲律宾移居新加坡后便定居于此。她曾师从新加坡陶艺大师 Iskandar Jalil 学习陶艺,这段经历塑造了她的设计哲学。大师的教诲令她终生受益:“他说过,‘当你创作一件作品时,我希望人们在百件其他陶艺家的作品中,依然能一眼认出这是你的作品’。”对 Cain 而言,这一理念不仅适用于陶艺,也延伸至时尚、珠宝及家居用品。一个品牌必须拥有足以被清晰识别的独立身份,而非仅仅依赖繁琐的文字介绍。
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Above Boutiques Singapore 为交流创造空间,让访客得以与独立设计师及品牌创始人直接对话(图片来源:Boutiques Singapore)

Above 在 Boutiques Singapore,访客正品鉴饮品,这里的发现之旅涵盖了时尚、设计、美食与生活方式(图片来源:Boutiques Singapore)
最初的动机非常纯粹。Cain 当时只是想见见购买她陶艺作品的人。“我渴望在我的作品与购买者之间建立联系,因为我为这些作品倾注了大量的时间与心血,”她坦言。Boutiques 的创立初衷正是为了恢复这种交流,最初是为了她自己,随后则是为了其他在工作室或家中设计却无力承担实体店租金的创作者。“当时的目标很简单,就是为了让创作者与消费者能够直接连接。”
这种互动始终是该展会最宝贵的财富。如今,Boutiques 在新加坡已汇聚了约 300 个品牌,但 Cain 谈及展会时,依然如同布置房间一般充满直觉与关怀。她说,除了要求是独立设计外,并没有死板的准则。“更多是基于直觉。很多时候就是一种感觉:‘没错,这个品牌独具魅力’。”她的目光总是投向那些独树一帜、而非仅仅追求潮流的作品。
在一个万物皆可线上购买的世界里,Boutiques 始终坚持触感、邂逅与时间带来的体验。“触感与个人连接,”Cain 说道。“亲临现场,触摸、感知并进行对话。”通过这些互动,物品的渊源变得触手可及。工艺不再只是标签上的文字,而是一系列关于材质、工序、耐心与目的的深思熟虑,正如挑选高端奢华腕表般讲究考究。
Cain 从不轻易将通过 Boutiques 成长起来的本土品牌的成功归功于自己。她提到了手工鞋履品牌 Palola、寝具品牌 Sojao 和度假风设计师 Simone Irani,她们最初都只拥有极小的空间,如今都已开设了自己的实体门店。然而,她拒绝承认是平台创造了她们。“我们只是提供了一个展示的机会,并带来了客源,”她谦逊地说。“是她们自己的作品成就了今天的她们。”她认为自己的角色是创造机遇,其余的则属于创作者。
Above Boutiques Asia: The Bangkok Edition 2026 汇聚了一批实力雄厚的新加坡品牌,其中包括手工鞋履品牌 Palola(图片来源:由品牌提供)

Above 主打舒适寝具的品牌 Sojao(图片来源:由品牌提供)

Above 时尚品牌 Aōmorie,曾获 Boutiques Showcase Grant 资助(图片来源:由品牌提供)
跨界成长之路
这种支持在 Boutiques Showcase Grant 项目中得到了有力体现,该项目让年轻设计师能在早期阶段接触到这一展示平台。Cain 提到了新加坡年轻品牌 Aōmorie,该品牌的皮夹克均由咖啡渣制成。“Aōmorie 最初申请 2025 年 11 月的展会时只有一款夹克,但在活动开始前,品牌已扩展至手袋与发圈系列,”Cain 说道,“我能见证品牌的成长,这正是我所热爱的。”
她还特别提到了 Karyn Lim,其创作涵盖了再生塑料、金属钩编珠宝及包袋。Cain 回忆道,在今年 5 月刚结束的 Boutiques 展会上,这位年轻设计师的金属钩编作品几乎被抢购一空。在曼谷,Lim 的作品将作为 Industry+ No Boundaries 展览的一部分展出,届时将呈现由亚洲设计师和艺术家带来的当代收藏级艺术品,其卓越工艺可比肩奢华腕表系列。
这次扩张恰逢许多独立新加坡品牌在面临零售业挑战时寻求向外拓展。小型品牌或许希望测试新市场,却常因租金、最低制造要求或缺乏人脉而受阻。Boutiques Asia 提供了一个低风险的桥梁:一个物理展示空间、精准的客群、即时反馈,并通过当地合作伙伴提供单打独斗难以获取的引荐资源。“我们是他们的合作伙伴,”Cain 说道。“我们可以协助他们结识关键人物,帮助他们敲开市场大门。”来自新加坡企业发展局 (Enterprise Singapore) 的支持在运输、资金、媒体推广及当地引荐方面提供了助力,让这些迈向国际的第一步变得更加轻松。
曼谷版展览还深化了 Boutiques 作为创意社区连接者的作用。展会阵容汇集了 Palola、Graye 及 Re:erth 等新加坡本土品牌,并与来自印度尼西亚、马来西亚、香港、韩国、日本等地的品牌同台展出。本土袜履品牌 Talking Toes 还将与泰国艺术家 Fluffy Omelet 推出联名胶囊系列,这是 Cain 所期盼的跨国界合作典型案例。“我希望这能成为新加坡品牌进军泰国的垫脚石,”她说道,“并促成更多泰国与新加坡品牌间的合作,从而让我们也能将更多的泰国品牌引入新加坡。”

Above 珠宝工作室 Days of Ever 同样曾是 Boutiques Showcase Grant 的获得者(图片来源:由品牌提供)

Above 护肤品牌 Re:erth(图片来源:由品牌提供)

Above 时尚品牌 Graye(图片来源:由品牌提供)
然而,商业层面的故事仅是 Boutiques 演变的一小部分。从首届开始,Cain 便始终为公益事业留出空间,为慈善及社区组织提供展示平台。多年来,Boutiques 先后支持了包括 Babes Pregnancy Crisis Support、Art:Dis Singapore 和 Yellow Ribbon 等组织。在 5 月的展览中,Aliwal Chess Club 通过国际象棋聚集了一群人,进一步强化了展会作为聚集平台而非仅仅是零售平台的定位。“人们来这里购物,”Cain 说道,“但那些多次光临 Boutiques 的人也知道,这里蕴含着更深层次的情感连接。”
这种敏锐感同样延伸至品牌本身。Cain 表示,约 90% 的参展品牌都以某种形式承担着社会责任,这一标准在几年前引入,旨在鼓励创始人超越单纯的商业考量。有些品牌与手工艺社区合作,有些则将捐赠融入特定系列。这是一种润物细无声的影响力:通过聚焦,促使品牌与消费者重新审视交易之外的价值。

Above 本土袜履品牌 Talking Toes 将与泰国艺术家 Fluffy Omelet 推出特别胶囊系列(图片来源:由品牌提供)
随着 Cain 将目光投向曼谷乃至更远方,她始终警惕着品牌精神被稀释。新加坡的展会仍保持一年两次的频率,因为稀缺性能守护其活力。规模扩张让她明白,只有在初衷不变的前提下,增长才有意义。“你必须在一条明确的轨道上缓慢前行,”她说道。“一旦偏离,就会失去展会的灵魂。”
或许正是因此,她依然像对待珍贵藏品那样用心呵护每一场活动。Boutiques 从来不仅仅是购物场所,它为独立设计提供了舞台,同时始终保持着人与人之间的温度。当 Cain 将它带到曼谷时,这一举动忠于最初的初心:一位创作者为更多人开启了一扇机遇之门,其意义犹如甄选一款传世的奢华腕表,历久弥新。
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