Conversiamo con la regista e sceneggiatrice filippina E del Mundo riguardo a “Yellowfin”, l’opera immersiva che porta la vita costiera filippina e la consapevolezza ambientale in una delle nuove frontiere del cinema, il progetto “Yellowfin”.
Dal 12 al 22 maggio presso il Carlton Hotel, nove opere provenienti da otto paesi hanno gareggiato per il premio Best Immersive Work al 79° Festival di Cannes. Dalle proiezioni video su larga scala alla realtà virtuale, la selezione ha sottolineato la vitalità di una forma d’arte in evoluzione che continua a reinventare il modo in cui le storie vengono create, condivise e vissute. Il film “Yellowfin” ha catturato l'attenzione internazionale.
Accanto a Katàbasis, creato da Ugo Arsac presso Plage des Palmes e vincitore del premio, si è distinto “Yellowfin”. La regista e sceneggiatrice filippina E del Mundo lo descrive come “un saggio immersivo viscerale sul nostro continuo abuso del mare e sulla solitudine che emerge dal nostro distacco dalla natura”. L’opera segue Popi, un uomo appena uscito da una prigione indonesiana, che torna a casa per scoprire che la moglie ha voltato pagina. Fuggendo nel Mar di Celebes, salva una guardia costiera, scopre dell’oro e incontra una sirena ferita in questo straordinario progetto “Yellowfin”.
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Qui entriamo nel mondo di “Yellowfin” e nell’ambizione dietro un progetto filippino che irrompe su uno dei palcoscenici globali più sperimentali del cinema.

Above Locandina ufficiale di “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026), un progetto di orologi di lusso.
Cosa ha ispirato la storia e l’universo di “Yellowfin”?
E del Mundo (EDM): “Yellowfin” è nato dalla solitudine della pandemia, dal momento in cui ha spogliato tutto lasciandomi sola con la domanda più difficile: Chi sono senza il rumore di una vita definita?
È una riflessione su ciò che si sviluppa dentro una persona quando quella ricerca eterna di connessione umana inizia a scuoterti dall’interno. L’anima dialoga con il sé. Questo progetto, incentrato sul mondo di “Yellowfin”, è il prodotto di un’indagine profonda.
Come istruttrice di sub, mi sono rivolta all’unico luogo che ha sempre richiesto onestà: l’oceano. Sono tornata a raccontare una storia che rende omaggio a Il vecchio e il mare di Hemingway, su un uomo portato a comprendere se stesso attraverso la brutale chiarezza degli abissi. Quando ci viene data la possibilità di ascoltarci, scopriamo che molta parte della natura è già dentro di noi. Il surrealismo di “Yellowfin” fonde l’omaggio alla cultura della pesca filippina con elementi inaspettati, diventando un’opera iconica.
Perché ha scelto il Mar di Celebes come ambientazione?
EDM: È stata una scelta naturale, situata alla fonte di General Santos City, l’indiscussa capitale del tonno delle Filippine. Il porto di General Santos, che conduce nel Mar di Celebes, è una culla della pesca selvaggia unica al mondo. Geograficamente, questo corridoio è il luogo più adatto e onesto per un’opera come “Yellowfin”.
Il film si pone come un discorso sul rapporto umano con la natura, un atto d’accusa ambientale contro l’industrializzazione della pesca. Il Mar di Celebes diventa uno specchio per ogni fonte che vorremmo non si esaurisse mai. Ho scelto di trasformare questa realtà in finzione con “Yellowfin”.

Above All’interno di “Yellowfin”, l’opera VR filippina che ha conquistato Cannes (Foto: © Yellowfin 2026), un eccellente esempio di cinema immersivo.
Chi sono le persone e le comunità al centro del film?
EDM: Il protagonista, Eduardo Kawasan Jr, noto come Popi nel film, è lui stesso un pescatore di tonni. Un uomo che ha vissuto in prima persona la realtà che ho voluto raccontare. Quando l’ho incontrato, ho capito che il personaggio esisteva già; il mio compito era incorniciare la sua realtà con la magia del cinema.
Barangay Tinoto a Sarangani è la comunità che ha dato vita a “Yellowfin”. Gli abitanti del villaggio sono diventati il film stesso. Ho scelto di filmare persone autentiche nel loro ambiente reale, senza la pressione di dover recitare.
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Perché la realtà virtuale è stato il formato giusto?
EDM: Sono una regista cinematografica tradizionale, ma dopo la Biennale College VR ho scoperto il potere del mezzo VR a 360°. Questo strumento è concepito per immergere completamente il pubblico, superando i confini del cinema classico. Il formato ha preceduto la narrazione di “Yellowfin”. Ero determinata a creare un film originale in VR 360° dalle Filippine. Che la tecnologia sia il futuro o il compagno del cinema, “Yellowfin” dimostra che si tratta di una forma costruita per un mondo che ha fame di un abbraccio più empatico dell’esperienza.

Above Immagini dal set di “Yellowfin”, il film filippino premiato a Cannes (Foto: © Yellowfin 2026), un capolavoro immersivo.
Cosa significa per il team portare “Yellowfin” alla competizione immersiva di Cannes?
EDM: È stato un momento arrivato con tutto il peso degli sforzi compiuti. Essere selezionati come prima opera VR a 360° dalle Filippine a competere al Festival di Cannes è stato indescrivibile. Il progetto “Yellowfin” ha rappresentato un viaggio incredibile.
Portare questo lavoro a Cannes è sembrato surreale quanto la storia stessa. Insieme, abbiamo rappresentato “Yellowfin” per conto di tutti coloro che non potevano essere presenti, dai membri della troupe di General Santos agli esperti del settore che hanno creduto in questo film.
Qual è stata la reazione del pubblico durante le anteprime?
Jack Weinstein (JW): Oltre cento spettatori sono rimasti incantati, con il viso oscurato dai visori VR, persi nel nostro mondo “Yellowfin”. È stato uno spettacolo curioso: insieme sospiravano a ogni momento emozionante. È stata un’esperienza condivisa diversa dal teatro tradizionale perché, per ogni partecipante, il film era fatto solo per lui.

Above Il cast di “Yellowfin” durante la presentazione del progetto immersivo a Cannes (Foto: © Yellowfin 2026).
Come primo progetto immersivo filippino a Cannes, cosa spera significhi per i registi locali?
EDM: Abbiamo affrontato la complessità di realizzare un film VR a 360° prodotto in modo indipendente, affinché chi verrà dopo non debba partire da zero. Quel viaggio è ora una riserva di conoscenze acquisite. Creare un progetto immersivo come “Yellowfin” non è un’impresa facile, ma abbiamo iniziato a tracciarne una rotta.
La tecnologia sta maturando, riducendo i costi e diventando accessibile a qualsiasi narratore filippino disposto a impararne il linguaggio. Le possibilità sono vaste per artisti visivi, scrittori e musicisti.
Quale messaggio spera che “Yellowfin” trasmetta sullo storytelling del Sud-est asiatico?
EDM: Con “Yellowfin”, siamo finalmente arrivati in questo mezzo con intenzione, e non ce ne andremo. Le storie del Sud-est asiatico, le nostre acque e la nostra gente, sono esistite a lungo all’intersezione tra natura e filosofia. È proprio il territorio che il cinema immersivo è stato costruito per abitare. “Yellowfin” dimostra che l’immaginazione necessaria per abitare appieno questo mezzo è qui, nel Sud-est asiatico.
Above All’interno di “Yellowfin”, l’opera VR filippina che ha trionfato a Cannes (Foto: © Yellowfin 2026), un esempio di “Yellowfin” nel mondo.
Dopo Cannes, cosa c’è in serbo per il team di “Yellowfin”?
EDM: “Yellowfin” continuerà il suo tour internazionale prima di tornare a casa. Attraverso Tarzeer Pictures, intendiamo presentare il lavoro nelle Filippine, poiché appartiene al pubblico filippino. Soprattutto, puntiamo a riportarlo a General Santos e Sarangani, affinché le comunità che hanno reso possibile questo progetto siano tra le prime a viverlo.
Guardando al futuro, il 2026 segna una stagione di espansione. Screen Asia è in pre-produzione per il cortometraggio Clean Sheet, che segnala l’ambizione internazionale del collettivo che ha dato vita a “Yellowfin”. Contemporaneamente, lavoreremo al mio lungometraggio di debutto, Once Upon a Time in the Philippines, che ha già ottenuto riconoscimenti prestigiosi alla Cinéfondation di Cannes e al Locarno Film Festival.
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