Cover El impacto inmersivo de “Yellowfin” en el Festival de Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
El impacto inmersivo de “Yellowfin” en el Festival de Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
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Conversamos con la directora y guionista filipina E del Mundo sobre “Yellowfin”, el proyecto de cine inmersivo que fusiona la vida costera y la conciencia medioambiental en uno de los formatos cinematográficos más vanguardistas.
Del 12 al 22 de mayo, en el Hotel Carlton, nueve obras de ocho países compitieron por el premio a la Mejor Obra Inmersiva en la 79ª edición del Festival de Cannes. Desde proyecciones de video a gran escala hasta realidad virtual, la selección subrayó la vitalidad de una forma artística en constante evolución que sigue reinventando cómo se crean, comparten y viven las historias. En el contexto de “Yellowfin”, el cine inmersivo se convierte en una herramienta potente para conectar con el público global.
Junto a Katàbasis, creado por Ugo Arsac en Plage des Palmes y galardonado con el premio, se presentó Yellowfin. La directora y guionista filipina E del Mundo lo describe como “un ensayo inmersivo visceral sobre nuestro abuso continuado del mar y la soledad que surge de nuestro distanciamiento de la naturaleza”. La obra sigue a Popi, un hombre recién liberado tras pasar años en una prisión indonesia, que regresa a casa para descubrir que su esposa ha rehecho su vida. Escapa hacia el mar de Célebes, donde rescata a un guardacostas, descubre oro y se encuentra con una sirena herida.
Aquí, nos adentramos en el mundo de Yellowfin y la ambición detrás de un proyecto filipino que se abre paso en uno de los escenarios globales más experimentales del cine. La relevancia de “Yellowfin” radica en cómo utiliza la tecnología para relatar realidades locales con un alcance internacional.
Above Cartel oficial de “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
Cartel oficial de “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
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¿Qué inspiró la historia y el mundo de Yellowfin?
E del Mundo (EDM): Yellowfin nació de la soledad de la pandemia, desde el momento en que todo fue despojado y me quedé a solas con la pregunta más difícil: ¿Quién soy sin el ruido de una vida definida?
Es una reflexión sobre lo que se desarrolla dentro de una persona cuando esa búsqueda eterna de conexión humana comienza a sacudirla desde adentro. El alma dialoga con el yo y comienza a cuestionar el significado y propósito de la existencia, yuxtapuesta con lo absurdo intrínsecamente incrustado en la vida diaria. Este proyecto, y en particular la narrativa de Yellowfin, es producto de una profunda investigación sobre lo que lleva a una mente aislacionista, una búsqueda de sabiduría que yace en silencio bajo el ruido de la responsabilidad familiar.
Para redescubrir mi naturaleza tras la pandemia a través de la narración, necesitaba habitar el estado más natural a mi alcance. Como dive master, recurrí al único lugar que siempre ha exigido honestidad: el océano. Volví a contar una historia que rinde homenaje a El viejo y el mar de Hemingway, sobre un hombre que llega a entenderse a sí mismo a través de la claridad brutal de las profundidades. ¿Qué sobrevive cuando todo lo externo es arrebatado? En “Yellowfin”, el pescador no se define por su captura, sino por el niño interior que alguna vez soñó libremente.
Cuando finalmente tenemos la oportunidad de escucharnos a nosotros mismos, descubrimos que gran parte de la naturaleza ya está dentro de nosotros. La fijación surrealista en “Yellowfin” combina un homenaje a la cultura pesquera filipina con elementos fantásticos, buscando el entendimiento en medio de la disonancia humana.
¿Por qué eligió el mar de Célebes como escenario del proyecto?
EDM: Fue una elección natural, situada en la fuente de la ciudad de General Santos, la indiscutible Capital del Atún de Filipinas y una de las pesquerías de aleta amarilla más prolíficas del mundo. Geográficamente, este corredor es un pasaje migratorio y un área de desove para varias especies de atún, convirtiéndolo en el escenario más apto y honesto para una obra como Yellowfin.
La película se posiciona como un discurso sobre la relación humana con la naturaleza, una crítica ambiental a la industrialización de la pesca y un examen de cómo hemos sometido nuestro mundo natural al agotamiento. Damos por sentada la existencia del océano de la misma manera que nos damos por sentados a nosotros mismos.
Esto no pretende menospreciar lo que ha significado para los pescadores locales. El progreso llegó con las empresas enlatadoras, pero también sus consecuencias: la sobrepesca. “Yellowfin” captura cómo nuestra relación con el mar se convirtió en una transacción. Y las transacciones, a diferencia de las relaciones, no tienen obligación de sostener lo que consumen. El mar de Célebes se convierte en un espejo, y “Yellowfin” refleja nuestra necesidad de reequilibrar esa relación.
Above Dentro de “Yellowfin”, la obra de realidad virtual filipina que cautivó en Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
Dentro de “Yellowfin”, la obra de realidad virtual filipina que cautivó en Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
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¿Quiénes son las personas y comunidades en el centro de la película?
EDM: El protagonista, Eduardo Kawasan Jr., conocido como Popi en Yellowfin, es él mismo un pescador de atún. Un hombre que vive, en su vida cotidiana, la misma historia que me propuse contar. Cuando lo conocí, me impactó lo que simplemente era. El personaje ya existía; la práctica consiste en encontrar a personas que ya están viviendo la verdad que quiero expresar.
El barangay Tinoto en Sarangani es la comunidad que dio vida a Yellowfin. Como hago en gran parte de mi trabajo, elegí contar con personas auténticas en sus entornos reales. Eduardo es la crisis interior de Yellowfin hecha carne; la película es, en esencia, docuficción.
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¿Por qué la realidad virtual fue el formato adecuado en lugar de una película tradicional?
EDM: Respeto profundamente el cine tradicional, pero cuando fui invitada a la primera Biennale College VR en el Festival de Venecia, mis ojos se abrieron al poder del medio VR 360º. Este instrumento está concebido para sumergir completamente a la audiencia. Fue una experimentación orgánica: ¿qué hay más allá del cine? ¿Existe algo más en el arte que pueda capturar la vida con tanta sinceridad? El formato, pues, llegó antes que la narrativa de Yellowfin.
Estaba decidida a crear una obra original en VR 360º desde Filipinas, capaz de trasladar a cualquiera a nuestro archipiélago. No afirmo que el VR 360º sea el siguiente capítulo del cine, sino su compañero. Los dos formatos viven de forma distinta en el cuerpo, e intento seguir trabajando en ambos. “Yellowfin” es la demostración de que el cine inmersivo tiene un potencial infinito.
Above Escena de “Yellowfin”, la obra de realidad virtual que explora mares filipinos (Foto: © Yellowfin 2026)
Escena de “Yellowfin”, la obra de realidad virtual que explora mares filipinos (Foto: © Yellowfin 2026)
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¿Qué significa para el equipo llevar Yellowfin a la Competición Inmersiva de Cannes?
EDM: Fue un momento que llegó con todo el peso de lo que costó lograrlo. Ser seleccionados, estar como la primera obra en VR 360º de Filipinas en competir en Cannes, es algo para lo que ninguno de nosotros tenía palabras. Solo lágrimas. Llevar “Yellowfin” a este festival fue surrealista.
Nuestros productores Gian Carlo Librojo y Kyle Nieva, así como el resto del equipo, representaron a Yellowfin en nombre de todos los que no pudieron estar allí. Esta película fue, sobre todo, una devoción. Fue la tenacidad acumulada de cada artista, técnico y soñador que se negó a dejar que Yellowfin desapareciera.
¿Cómo fue la reacción de la audiencia durante las proyecciones?
Jack Weinstein (JW): Más de cien espectadores permanecieron absortos, con sus rostros oscurecidos por los cascos de realidad virtual, perdidos en otro mundo, nuestro mundo de Yellowfin. Fue un espectáculo curioso; juntos, jadeaban y suspiraban en cada momento emocional. Fue una experiencia compartida distinta a la de un teatro tradicional porque, para cada participante, la película fue creada para ellos y solo para ellos.
Above La inmersión total de la audiencia en la obra “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
La inmersión total de la audiencia en la obra “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
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Como uno de los primeros proyectos inmersivos filipinos en Cannes, ¿qué espera que signifique para los cineastas locales?
EDM: Navegamos toda la complejidad de ser pioneros en una película VR 360º producida de forma independiente, sus procesos, sus fracasos y sus avances, para que quienes sigan no tengan que empezar desde cero. Ese viaje es ahora el testimonio. Crear un proyecto inmersivo como “Yellowfin” no es una tarea menor, y no existe un plano universal; hemos empezado a dibujar uno.
El medio está ganando impulso, reconocido por museos y galerías en todo el mundo. A medida que la tecnología madura, estará disponible para cualquier narrador filipino dispuesto a aprender su lenguaje. Las posibilidades son vastas, no solo para cineastas, sino para artistas visuales, escritores y músicos.
¿Qué mensaje espera que envíe Yellowfin sobre la narrativa del Sudeste Asiático en el escenario global?
EDM: Con Yellowfin, hemos llegado a este medio con intención, y no nos iremos. Las historias del Sudeste Asiático, nuestras aguas, nuestra gente, nuestra manera particular e irreductible de entender el mundo, siempre han existido en la intersección de lo natural y lo filosófico. Ese es precisamente el territorio que el cine inmersivo fue construido para habitar. Si “Yellowfin” ha logrado algo, es establecer que la imaginación necesaria para habitar este medio, para doblarlo hacia algo verdadero, humano y particular, está aquí, en el Sudeste Asiático.
Above El viaje inmersivo de “Yellowfin” en la Competición de Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
Tras Cannes, ¿qué sigue para el equipo?
EDM: Yellowfin continuará su gira internacional antes de que la traigamos a casa. A través de Tarzeer Pictures, tenemos la intención de estrenar la obra en Filipinas. Después de todo, pertenece a la audiencia filipina para la que fue creada. Más críticamente, buscamos devolverla a General Santos y Sarangani, para que las comunidades cuya vida, labor y paisaje hicieron posible este proyecto, estén entre los primeros en experimentarlo.
Mirando hacia el futuro, 2026 marca una temporada de expansión para nuestro colectivo. Screen Asia está en preproducción del cortometraje de Kyle Nieva, Clean Sheet, que se rodará en Corea del Sur, una obra que señala la ambición continua de quienes llevaron Yellowfin a la realidad. Paralelamente, comenzaremos la producción de mi debut en el largometraje, Once Upon a Time in the Philippines, una coproducción de Francia, Noruega y Filipinas.
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