Cover Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dalam “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dalam “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
1 / 1
Kami berbual dengan pengarah dan penulis Filipina, E del Mundo, mengenai karya imersif “Yellowfin”, yang membawa kehidupan pesisir Filipina dan kesedaran alam sekitar ke dalam salah satu format sempadan baharu dunia sinema.
Dari 12 hingga 22 Mei di Hotel Carlton, sembilan karya dari lapan negara bersaing untuk gelaran Karya Imersif Terbaik di Festival de Cannes ke-79. Daripada unjuran video berskala besar hingga realiti maya, pilihan tersebut menyerlahkan daya hidup satu bentuk seni yang berkembang, yang terus mengubah cara cerita dicipta, dikongsi, dan dialami. “Yellowfin” menjadi sorotan penting dalam pertandingan ini.
Di samping Katàbasis, ciptaan Ugo Arsac di Plage des Palmes yang akhirnya memenangi hadiah utama, turut tersenarai adalah Yellowfin. Pengarah dan penulis Filipina, E del Mundo, menyifatkannya sebagai “esei imersif yang mendalam mengenai penyalahgunaan laut kita yang berterusan dan kesunyian yang timbul daripada keterasingan kita dengan alam semula jadi.” Karya “Yellowfin” ini mengikuti kisah Popi, seorang lelaki yang baru dibebaskan selepas bertahun-tahun di penjara Indonesia, yang pulang ke rumah hanya untuk mendapati isterinya telah meneruskan hidup. Dia melarikan diri ke Laut Celebes, di mana dia menyelamatkan seorang pengawal pantai, menemui emas, dan bertemu dengan seekor ikan duyung yang tercedera.
Lagi daripada Tatler: Menyingkap bakat mentah: kenali empat daripada lapan penulis drama ‘virgin’ yang mencurahkan jiwa mereka di VLF XXI Jun 2026 ini
Di sini, kami menyelami dunia “Yellowfin” dan cita-cita di sebalik projek Filipina yang menembusi salah satu pentas eksperimen sinema global yang paling berprestij. “Yellowfin” membuktikan kemampuan penceritaan Filipina yang luar biasa.
Above Poster Rasmi ‘Yellowfin’ yang memaparkan keindahan “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
Poster Rasmi ‘Yellowfin’ yang memaparkan keindahan “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
1 / 1
Apakah yang mengilhamkan kisah dan dunia “Yellowfin”?
E del Mundo (EDM): Yellowfin lahir daripada kesunyian sewaktu pandemik, daripada saat ia merampas segala-galanya dan meninggalkan saya keseorangan dengan soalan paling sukar: Siapa saya tanpa kebisingan kehidupan yang terarah?
Ia adalah refleksi tentang apa yang berkembang dalam diri seseorang apabila pencarian abadi untuk hubungan manusia mula menggegarkan anda dari dalam. Jiwa berdialog dengan diri sendiri dan mula bertanya tentang makna serta tujuan kewujudan, disandingkan dengan kemustahilan yang tertanam secara intrinsik dalam kehidupan seharian. Projek “Yellowfin” ini adalah hasil siasatan mendalam tentang apa yang membawa kepada minda yang terasing, pencarian kebijaksanaan yang tersembunyi di bawah kebisingan tanggungjawab keluarga dan penghapusan diri secara perlahan yang datang dengan kewajipan profesional yang berulang.
Untuk menemui semula sifat semula jadi saya selepas pandemik melalui penceritaan, saya perlu mendiami keadaan paling semula jadi yang ada pada saya. Sebagai seorang ketua penyelam, saya beralih ke satu tempat yang sentiasa menuntut kejujuran: lautan. Saya kembali menceritakan kisah yang menghormati The Old Man and the Sea karya Hemingway, tentang seorang lelaki yang dibawa untuk memahami dirinya melalui kejernihan laut dalam yang kejam. Apa yang bertahan apabila segala-galanya diambil? Nelayan itu didefinisikan bukan oleh tangkapannya, tetapi oleh budak kecil di dalam dirinya yang pernah bermimpi dengan bebas sebelum dunia memberitahunya siapa yang harus menjadi, apa yang harus diingini, dan apa yang harus dirasai dalam “Yellowfin”.
Apabila kita akhirnya diberi peluang untuk mendengar diri sendiri, kita mendapati bahawa banyak sifat semula jadi sudah ada di dalam diri kita, kerana kita adalah sebahagian daripada alam. Fiksasi surealis dalam “Yellowfin” menggabungkan penghormatan kepada budaya perikanan Filipina dengan elemen tidak semula jadi, yang diwakili oleh ikan duyung, satu pencarian paradoks untuk memahami di tengah-tengah disonans yang dicipta manusia. Tetapi pengasingan tidak semestinya bermakna kesunyian. Mungkin ia bermakna menuntut semula dunia imaginasi kita yang berkuasa, senjata yang kita capai apabila sikap tidak peduli telah merampas segala-galanya, sehingga kita akhirnya mencapai kebijaksanaan yang menghubungkan kita dengan segalanya. Begitulah bermulanya “Yellowfin”.
Mengapa anda memilih Laut Celebes sebagai latar projek ini?
EDM: Ia adalah pilihan semula jadi, terletak di punca General Santos City, Ibu Kota Tuna yang tidak dipertikaikan di Filipina dan salah satu perikanan “Yellowfin” paling produktif di dunia. Kompleks Pelabuhan Ikan General Santos City, dan kawalannya ke atas Teluk Sarangani yang menuju ke Laut Celebes, merupakan tempat kelahiran perikanan liar yang tiada tolok bandingnya di mana-mana sahaja di dunia. Dari segi geografi, koridor ini adalah laluan migrasi dan tempat pembiakan bagi beberapa spesies tuna, menjadikannya latar yang paling tepat dan jujur untuk sesuatu seperti “Yellowfin”.
Filem “Yellowfin” ini meletakkan dirinya sebagai wacana mengenai hubungan manusia dengan alam, satu dakwaan alam sekitar terhadap perindustrian perikanan, dan pemeriksaan tentang sejauh mana kita telah membebankan dunia semula jadi kita sehingga kepenatan. Kita memandang rendah laut dengan cara yang sama kita memandang rendah diri kita sendiri.
Ini bukan untuk meremehkan apa yang dimaksudkan bagi nelayan tempatan, yang bermula sebagai nelayan orang asli yang menetapkan perangkap organik dan sejak itu telah dilontarkan ke dalam kaedah agregat yang canggih. Kemajuan telah tiba. Tetapi begitu juga akibatnya, penangkapan ikan berlebihan, yang didorong oleh selera tidak puas daripada beberapa syarikat pengetinan tuna yang kini menentukan ekonomi wilayah tersebut. Bagi saya, ini mengelirukan sesuatu yang penting dalam diri kita, keupayaan yang dipelajari untuk mengambil lebih daripada yang kita perlukan. Hubungan kita dengan laut menjadi satu transaksi. Dan transaksi, tidak seperti hubungan, tidak mempunyai kewajipan untuk mengekalkan apa yang mereka gunakan. Laut Celebes menjadi cermin bagi setiap sumber yang kita harapkan agar tidak pernah kering. Namun, berkali-kali, alam semula jadi, sama seperti kita, mencari jalannya sendiri untuk mengimbangi semula, tanpa amaran, tanpa permohonan maaf. Saya memilih untuk menetapkan realiti ini sebagai fiksyen dalam “Yellowfin”. Dan saya berharap, dengan segala-galanya, ia kekal seperti itu.
Above Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dengan tema “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dengan tema “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
1 / 1
Siapakah individu dan komuniti yang menjadi pusat filem “Yellowfin”?
EDM: Pemimpinnya, Eduardo Kawasan Jr, yang dikenali sebagai Popi dalam filem “Yellowfin”, sendiri adalah seorang nelayan tuna. Seseorang yang telah bekerja di lantai beberapa syarikat pengetinan di General Santos City, mengendalikan tangkapan di pelabuhan, dan apabila musim luar tiba, belayar sendirian ke laut terbuka untuk mengejar tangkapannya sendiri. Seorang lelaki yang hidup, dalam kehidupan sedarnya, kisah sebenar yang ingin saya ceritakan. Apabila saya bertemu dengannya dan mendengar tentang hidupnya, saya berkata kepada Penyelaras Produksi saya: “Seolah-olah kehidupan benar-benar meniru seni.” Saya terkejut dengan apa yang dia ada.
Barangay Tinoto di Sarangani adalah komuniti yang menghidupkan “Yellowfin”. Orang bandar itu menjadi filem tersebut. Seperti yang saya lakukan dalam kebanyakan kerja saya, saya sentiasa memilih untuk melakonkan orang yang tulen dalam persekitaran sebenar mereka, hidup seperti yang mereka sentiasa jalani, tanpa beban tekanan untuk melakonkan versi hidup mereka. Eduardo adalah krisis dalaman “Yellowfin” yang menjadi nyata; filem itu adalah docu-fiction pada terasnya.
Lihat juga: Berada dalam bingkai: Wawi Navarroza mengenai potret diri sebagai bahasa, sejarah dan kepulangan
Mengapa realiti maya menjadi format yang tepat untuk kisah “Yellowfin” berbanding filem tradisional?
EDM: Saya seorang pembuat filem sinematik 2D tradisional. Saya telah mencintai pawagam sejak saya kecil. Saya telah menerbitkan sepuluh filem cereka sejak beberapa tahun kebelakangan ini, termasuk filem daripada pembuat filem Filipina terkemuka. Rasa hormat saya terhadap pawagam adalah satu agama.
Tetapi apabila saya dijemput untuk menjadi sebahagian daripada Biennale College VR yang pertama di Festival Filem Venice ke-74, mata saya terbuka kepada kuasa medium VR 360° dalam “Yellowfin”. Instrumen ini direka khas untuk membenamkan penonton sepenuhnya, seperti pawagam, tetapi pawagam tanpa sempadan. Ia adalah eksperimen organik, satu lonjakan yang saya sentiasa ingin buat. Untuk menyaksikan kuasanya, dan bertemu dengan perintis yang melonjakkan VR 360° kepada apa yang ada sekarang, adalah untuk memahami paradoks baharu; untuk mengalami rendaman jenis ini adalah untuk tidak hadir dari diri sendiri sambil mengekalkan kuasa penuh ke atas apa yang anda temui. Format itu, kemudian, tiba sebelum naratif “Yellowfin”.
Saya berazam untuk mencipta filem VR 360° asal dari Filipina. Naratif itu harus dikonsepkan khusus untuk medium tersebut. Saya tidak mendakwa bahawa VR 360° adalah bab seterusnya dalam pawagam. Sebaliknya, ia adalah teman pawagam, bentuk yang dibina untuk dunia yang mendambakan pelukan pengalaman yang lebih empatik. Apa yang menanti mungkin hanya pandangan yang mantap dan jujur ke tempat di mana imaginasi budaya dan kemungkinan teknologi bertemu dalam “Yellowfin”.
Dan ke mana sahaja medium ini pergi, saya akan berada di sana. Mana-mana pembuat filem yang pernah berdiri di dalam persekitaran VR 360° dan merasakan penonton kehilangan diri mereka di dalamnya tahu bahawa sesuatu yang tidak dapat dipulihkan telah berlaku dalam “Yellowfin”.
Above Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dalam “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dalam “Yellowfin” (Foto: © Yellowfin 2026)
1 / 1
Apakah erti bagi pasukan membawa “Yellowfin” ke Pertandingan Imersif Cannes?
EDM: Ia adalah saat yang tiba dengan berat segala usaha untuk sampai ke sana. Untuk dipilih, untuk berdiri sebagai karya VR 360° pertama dari Filipina yang bersaing di Festival Filem Cannes, adalah sesuatu yang tiada kata-kata untuk kami gambarkan. Hanya air mata.
Membawa “Yellowfin” ke Cannes terasa surealis seperti kisah itu sendiri. Selepas bertahun-tahun bekerja keras, ketidaktentuan, dan kembali kepada sesuatu yang menuntut lebih daripada yang kami fikir kami miliki, filem itu tiba. Penerbit kami Gian Carlo Librojo dan Kyle Nieva, pereka produksi Kaye Banaag, dan pelakon utama serta komposer kami, Alyanna Cabral, semuanya menyumbang kepada “Yellowfin”.
Bersama-sama, kami mewakili “Yellowfin” bagi pihak semua orang yang tidak dapat hadir, ratusan kru dan pelakon dari General Santos City dan Teluk Sarangani yang mempercayai projek ini dari konsep hingga siap.
Bagaimanakah reaksi penonton semasa tayangan atau pratonton “Yellowfin”?
Jack Weinstein (JW): Lebih daripada seratus penonton duduk terpesona, wajah mereka terlindung oleh set kepala VR yang dipakai masing-masing, hilang dalam dunia lain, dunia “Yellowfin” kami. Ia adalah tontonan yang ingin tahu, setiap ahli penonton melihat ke atas, ke bawah, dan sisi ke sisi. Bersama-sama, mereka tercungap dan mengeluh pada setiap detik emosi dalam “Yellowfin”. Ia adalah pengalaman bersama yang tidak seperti teater tradisional.
Above Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes (Foto: © Yellowfin 2026)
1 / 1
Sebagai salah satu projek imersif Filipina pertama di Cannes, apa harapan anda untuk pembuat filem Filipina mengenai “Yellowfin”?
EDM: Kami menavigasi kerumitan penuh perintis filem VR 360° yang dihasilkan secara bebas, supaya mereka yang mengikuti tidak perlu bermula dari sifar. Perjalanan itu kini menjadi bukti, repositori pengetahuan tentang apa yang sebenarnya diperlukan. Kyle Nieva dari Screen Asia, kerana perjalanan ini, kini pakar VR 360° terulung yang dihasilkan negara kita.
Mencipta projek imersif seperti “Yellowfin” bukan usaha kecil. Apa yang mungkin kami lakukan, bagaimanapun tidak sempurna, adalah mula melukis pelan induk. Halangan teknikal, aliran kerja, infrastruktur pasca-produksi, dan ketiadaan pakar tempatan adalah nyata. Kami hidup di dalamnya selama empat tahun.
Kini, medium itu mendapat momentum yang ketara. Apabila teknologi terus matang, menyelaraskan saluran paip pengeluaran, mengurangkan kos, dan menurunkan ambang akses, ia akan tersedia kepada mana-mana pencerita Filipina yang sanggup mempelajari bahasanya melalui “Yellowfin”.
Apakah pernyataan yang anda harapkan “Yellowfin” berikan tentang penceritaan Asia Tenggara di pentas global?
EDM: Dengan “Yellowfin”, kami akhirnya tiba dalam medium ini dengan niat, dan kami tidak akan pergi. Tetapi pernyataan yang kami harap filem itu buat bukan terutamanya tentang kami. Ia tentang apa yang dibawa oleh rantau ini. Kisah-kisah Asia Tenggara, perairan kita, rakyat kita, cara kita memahami dunia yang unik, telah lama wujud di persimpangan semula jadi dan falsafah. Itulah wilayah yang dibina untuk didiami oleh pawagam imersif “Yellowfin”.
Mikrokosmos Asia Tenggara, dengan kepadatan budaya, sejarah berlapis, dan hubungan yang tidak terputus dengan dunia semula jadi, mungkin sangat sesuai untuknya dalam cara yang tradisi sinematik lain baru mula sedar. Kami adalah budaya kekhususan, kisah-kisah yang menentang pengurangan. Dan jika “Yellowfin” tidak melakukan perkara lain, ia telah menetapkan bahawa imaginasi yang diperlukan untuk mendiami medium ini sepenuhnya, untuk membengkokkannya ke arah sesuatu yang benar dan manusiawi, ada di sini, di Asia Tenggara.
Above Di dalam ‘Yellowfin’, karya VR Filipina yang menawan Cannes dalam “Yellowfin”
Selepas Cannes, apakah seterusnya untuk projek “Yellowfin” dan pasukan?
EDM: “Yellowfin” akan meneruskan jelajah antarabangsanya sebelum kami membawanya pulang. Melalui Tarzeer Pictures dan ruang galeri mereka, kami berhasrat untuk menayangkan karya itu di Filipina. Lagipun, ia milik penonton Filipina yang ia dibuat untuk. Paling kritikal, kami berhasrat untuk mengembalikannya ke General Santos dan Sarangani, supaya komuniti yang kehidupan, buruh, dan landasannya menjadikan projek “Yellowfin” ini mungkin dapat merasainya.
Menjelang masa hadapan, 2026 menandakan musim pengembangan yang ketara untuk kolektif kreatif kami. Screen Asia kini dalam pra-produksi untuk filem pendek Kyle Nieva, Clean Sheet, yang akan dirakam di Korea Selatan, satu karya yang menandakan cita-cita berterusan dan jangkauan antarabangsa pembuat filem yang menghidupkan “Yellowfin”. Serentak. Serentak itu, lewat tahun ini, kami beralih ke produksi filem cereka sulung saya, Once Upon a Time in the Philippines, sebuah usaha sama Perancis-Norway-Filipina yang skripnya telah mendapat pengiktirafan di Cannes Cinéfondation L’Atelier dan Locarno Film Festival, serta telah menerima kedua-dua Geran Sorfond dan CNC yang berprestij.
BACA SEKARANG
Barisan pelakon bertaraf bintang didedahkan untuk ‘Bongga Ka, ’Day!: The Annie Batungbakal Musical’
Berlayar melalui takdir: mengapa ‘Yemaya’ adalah odisei kedewasaan yang wajib ditonton musim ini
Topics
