Cover De gauche à droite : Meryl Streep dans le rôle de Miranda Priestly et Anne Hathaway dans celui d'Andy Sachs dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
De gauche à droite : Meryl Streep dans le rôle de Miranda Priestly et Anne Hathaway dans celui d'Andy Sachs dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
1 / 1
La suite très attendue du film “Le Diable s'habille en Prada” offre une réflexion à la fois pleine d'esprit et poignante sur une industrie en crise, aux prises avec la “lave de Pompéi” de l'intelligence artificielle et de la numérisation.
Pour ceux qui évoluent dans l'univers des magazines de luxe, les personnages du film original de 2006, Le Diable s'habille en Prada, demeurent des archétypes : le “diable” en personne, Miranda Priestly (célèbre pour être inspirée de la rédactrice en chef historique de Vogue, Anna Wintour) ; Emily Charlton, l'assistante ambitieuse adulant les privilèges du monde de la mode ; et Nigel Kipling, le gardien silencieux de Runway. Puis, bien sûr, il y a Andrea Sachs — l'assistante “sans style” qui bascule dans un univers de paillettes et s'endurcit face à la nature impitoyable du commerce de la haute couture. Aujourd'hui, de nombreux rédacteurs se souviennent sans doute de l'époque où, tout comme Sachs, ils ont remis en question leurs propres choix de bleu “céruléen” devant un recruteur intimidant. Moi y compris.
Vingt ans se sont écoulés depuis que le premier opus a révélé les rouages d'une industrie où “des millions de filles tueraient pour ce poste”. À cette époque, le succès exigeait d'être visionnaire et, par-dessus tout, rapide. Dans cette suite, sortie hier (29 avril), Sachs revient en tant que directrice des grands reportages chez Runway, découvrant un paysage tragiquement familier pour les journalistes modernes. Le vent a tourné ; les médias ne sont plus l'autorité incontestée ou les créateurs de tendances. Les publications font désormais face à des réductions d'effectifs, des coupes budgétaires et une déferlante comparée à la “lave de Pompéi” — la numérisation de la presse écrite et l'essor de l'intelligence artificielle, comme le décrit si bien un magnat de la technologie dans le film.
À ne pas manquer : Vive la reine : cinq fois où Vivienne Westwood a révolutionné la mode, la joaillerie et l'art
Above De gauche à droite : Anne Hathaway dans le rôle d'Andy Sachs, Meryl Streep en Miranda Priestly et Stanley Tucci incarnant Nigel Kipling dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
De gauche à droite : Anne Hathaway dans le rôle d'Andy Sachs, Meryl Streep en Miranda Priestly et Stanley Tucci incarnant Nigel Kipling dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
1 / 1
Derrière ses remarques sarcastiques et ses manteaux impeccablement taillés, la rédactrice en chef autrefois toute-puissante, Miranda Priestly, semble abandonner sa couronne. La force du film réside dans ses ironies : la soumission maladroite de Priestly aux exigences implacables de Dior souligne à quel point l'intégrité éditoriale s'efface souvent face aux difficultés financières. Le luxe ostentatoire des vols en première classe pour assister aux Fashion Weeks n'est plus qu'un souvenir nostalgique et comique. Même un gala organisé par Kipling risque l'annulation car la demande de John Legend d'acheminer un piano est tout simplement jugée trop coûteuse pour le budget actuel.
Le déclin de cette industrie autrefois glorieuse se fait ressentir jusque dans le journalisme d'investigation. Sachs, qui travaillait pour un quotidien avant son retour chez Runway, se voit licenciée non par manque de talent, mais par manque de fonds. Son cri du cœur désespéré lors d'une cérémonie de remise de prix pour les médias — “le journalisme compte, putain” — tombe dans les oreilles de dirigeants commerciaux sourds. Cela soulève une question sombre, propre à l'ère numérique : que vaut la vérité lorsque le budget est réduit à néant ?
Above Anne Hathaway dans le rôle d'Andy Sachs dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
Anne Hathaway dans le rôle d'Andy Sachs dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
1 / 1
Cependant, Le Diable s'habille en Prada 2 évite de s'apitoyer sur son sort. À mesure que les personnages s'adaptent, une nouvelle culture d'entreprise émerge sur une note plus optimiste : une nouvelle génération de dirigeants tient ses réunions de direction à la cantine plutôt que d'étaler sa richesse dans de somptueux restaurants. Même Priestly est reprise sur son choix de mots insensibles si caractéristique ; dans un délicieux retournement de situation lié à la justice au travail, elle doit désormais accrocher ses propres manteaux à la suite d'une plainte interne.
Le long-métrage a fait l'objet de quelques critiques concernant la représentation d'une assistante d'origine asiatique, Jin Chao, en raison de la similitude phonétique de son nom avec une insulte courante. Des reproches ont également été formulés quant à l'esthétique stéréotypée de la “première de la classe coincée” — lunettes épaisses et tenues conservatrices — attribuée au personnage. Même si le film aurait assurément gagné à offrir un nom et un style plus inventifs à Chao, affirmer que sa personnalité désireuse de bien faire est intrinsèquement problématique relève peut-être d'une réaction excessive. Après tout, Sachs, brillante diplômée de l'université Brown, a commencé son propre parcours vêtue d'une jupe tout aussi “hideuse”.
Above Emily Blunt dans le rôle d'Emily Charlton dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
Emily Blunt dans le rôle d'Emily Charlton dans “Le Diable s'habille en Prada 2” (Image : avec l'aimable autorisation de 20th Century Fox et Macall Polay)
1 / 1
Le Diable s'habille en Prada 2 a incontestablement tenu ses promesses, offrant des retrouvailles à la fois hilarantes et réconfortantes qui équilibrent les références nostalgiques avec un changement rafraîchissant de ton et de sujet. Si la garde-robe demeure plus éblouissante que jamais, sublimée par une apparition électrisante de Lady Gaga et des décors glamour au Waldorf Astoria, l'œuvre propose bien plus qu'un simple éclat de surface. Derrière les paillettes se cache une histoire profondément ancrée sur la succession, la nécessité de s'adapter à un monde nouveau et audacieux, et le combat perpétuel pour la survie de ce noble métier.
À LIRE ÉGALEMENT
Critique : “Sirāt”, une odyssée musicale rave dans les abysses
Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.
