Cover De izquierda a derecha: Meryl Streep como Miranda Priestly y Anne Hathaway como Andy Sachs en la secuela de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
De izquierda a derecha: Meryl Streep como Miranda Priestly y Anne Hathaway como Andy Sachs en la secuela de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
1 / 1
La muy esperada secuela de “El diablo viste de Prada” ofrece una reflexión ingeniosa y conmovedora sobre una industria en apuros que se enfrenta a la “lava de Pompeya” de la inteligencia artificial y la digitalización.
Para aquellos inmersos en el negocio de las revistas de lujo, los personajes de la película original de 2006, El diablo viste de Prada, siguen siendo verdaderos arquetipos: la propia “diabla”, Miranda Priestly (famosamente inspirada en la eterna directora de Vogue, Anna Wintour); Emily Charlton, la ambiciosa asistente que adora los privilegios del mundo de la moda; y Nigel Kipling, el guardián silencioso de Runway. Luego, por supuesto, está Andrea Sachs, la asistente carente de estilo que tropieza con un mundo de glamour y se curte frente a la naturaleza despiadada del comercio de la alta costura. Es probable que muchos editores actuales puedan recordar un momento en el que, al igual que Sachs, cuestionaron sus propias elecciones de color “cerúleo” ante un imponente director de recursos humanos. Me incluyo entre ellos.
Han pasado veinte años desde que la primera cinta revelara los entresijos de una industria en la que “un millón de chicas matarían por este puesto”. En aquella época, el éxito requería ser visionario y, sobre todo, rápido. En la nueva entrega de El diablo viste de Prada, estrenada ayer (29 de abril), Sachs regresa como directora de reportajes en Runway, encontrándose con un panorama que resulta incómodamente familiar para los periodistas modernos. Las tornas han cambiado; los medios de comunicación ya no son la autoridad indiscutible ni los creadores de tendencias. En la actualidad, las publicaciones se enfrentan a reducciones de plantilla, recortes presupuestarios y a una arrolladora “lava de Pompeya”: la digitalización de la prensa escrita y el auge de la inteligencia artificial, tal y como lo describe acertadamente un magnate tecnológico en el largometraje.
No se pierda: Larga vida a la reina: cinco ocasiones en las que Vivienne Westwood revolucionó la moda, la joyería y el arte
Above De izquierda a derecha: Anne Hathaway como Andy Sachs, Meryl Streep como Miranda Priestly y Stanley Tucci como Nigel Kipling en la secuela de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
De izquierda a derecha: Anne Hathaway como Andy Sachs, Meryl Streep como Miranda Priestly y Stanley Tucci como Nigel Kipling en la secuela de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
1 / 1
Detrás de sus comentarios mordaces y sus abrigos de confección impecable, se observa cómo la otrora todopoderosa directora, Priestly, deja caer su corona. La fortaleza de esta continuación de El diablo viste de Prada reside en sus ironías: la incómoda sumisión de Priestly ante las implacables exigencias de Dior subraya cómo la integridad editorial a menudo se desvanece frente a las dificultades financieras. El lujo desmedido de volar en primera clase a las semanas de la moda es ahora un recuerdo cómico y nostálgico. Incluso una gala organizada por Kipling corre el riesgo de quedarse en silencio porque la petición de John Legend de traer un piano se considera, sencillamente, demasiado costosa para el presupuesto actual.
El declive de esta industria, que alguna vez fue gloriosa, se hace sentir incluso en las noticias de actualidad. Sachs, quien trabajó en un periódico antes de su regreso a Runway, es despedida no por falta de talento, sino de financiamiento. Su grito desesperado y angustiado en una ceremonia de premios de los medios de comunicación (“el periodismo importa, j*der”) cae en oídos comerciales sordos. Esto plantea una oscura pregunta propia de la era digital: ¿cuánto vale la verdad cuando el presupuesto es nulo?
Above Anne Hathaway en el papel de Andy Sachs durante una icónica escena de El diablo viste de Prada 2. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
Anne Hathaway en el papel de Andy Sachs durante una icónica escena de El diablo viste de Prada 2. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
1 / 1
Sin embargo, la secuela de El diablo viste de Prada evita regodearse en la autocompasión. A medida que los personajes se adaptan, surge una nueva cultura laboral con un tono más optimista: una nueva generación de directivos celebra las reuniones ejecutivas en comedores en lugar de ostentar su riqueza en lujosos restaurantes. Incluso Priestly es corregida por su característica elección de palabras insensibles; en un encantador giro de justicia laboral, ahora se le exige que cuelgue sus propios abrigos tras una queja en el lugar de trabajo.
La obra ha enfrentado ciertas críticas con respecto a la representación de una asistente asiática, Jin Chao, debido a la similitud fonética de su nombre con un insulto común. También se han formulado reproches a la estética estereotipada de “nerd” de alto rendimiento (gafas gruesas y atuendos conservadores) asignada al personaje. Si bien la producción indudablemente se habría beneficiado de un nombre y un estilismo más imaginativos para Chao, la afirmación de que su personalidad complaciente es intrínsecamente problemática puede resultar exagerada. Después de todo, Sachs, una brillante graduada de la Universidad de Brown, comenzó su trayectoria con una falda igualmente “espantosa”.
Above Emily Blunt interpretando a la ambiciosa Emily Charlton en la nueva película de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
Emily Blunt interpretando a la ambiciosa Emily Charlton en la nueva película de El diablo viste de Prada. (Imagen: cortesía de 20th Century Fox y Macall Polay)
1 / 1
Definitivamente, El diablo viste de Prada 2 cumple con las expectativas, presentándose como un reencuentro divertido y conmovedor que equilibra las referencias nostálgicas con un refrescante cambio de tono y temática. Aunque el vestuario sigue siendo tan deslumbrante como siempre, complementado por un electrizante cameo de Lady Gaga y escenarios glamurosos en el Waldorf Astoria, el filme ofrece mucho más que un brillo superficial. Bajo todo el esplendor se esconde una historia realista sobre la sucesión, la necesidad de adaptarse a un mundo nuevo e inexplorado y la lucha constante por la supervivencia del oficio.
Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
