Cover Quỳnh Phạm si impegna a “vietnamizzare” questo genere internazionale, trasformando la musica jazz in un movimento culturale contemporaneo e accessibile a tutti.
Quỳnh Phạm si impegna a “vietnamizzare” questo genere internazionale, trasformando la musica jazz in un movimento culturale contemporaneo e accessibile a tutti.
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Nota per i suoi espressivi progetti, Quỳnh Phạm vede la musica jazz e l'arte in generale come opere creative che richiedono gestione professionale, visione strategica e profonda responsabilità.
Dall'album “Rồi như đá ngây ngô” al progetto “Hãy Yêu Jazz Đi” (Amiamo il Jazz), Quỳnh Phạm si sta gradualmente affermando come un'autentica “mediatrice culturale”. Per anni, l'artista e i suoi colleghi hanno sostenuto silenziosamente i giovani talenti della musica jazz affinché trovassero la propria voce. Quỳnh Phạm si impegna attivamente a “vietnamizzare” questo genere dal respiro internazionale, trasformando la musica jazz in un movimento popolare, intriso di sensibilità contemporanea e capace di creare una profonda coesione comunitaria.
La missione di una “mediatrice” della comunità
Perché un'artista con una formazione classica presso l'Università Militare di Cultura e Arti ha deciso di addentrarsi nel mondo della musica jazz, regno di spiriti liberi, per poi diventare una manager culturale professionista?
Forse perché la mia indole “ribelle” era troppo forte. Sentivo di non essere adatta alle restrizioni e a ciò che era già fin troppo familiare. Ho scelto di esplorare nuovi orizzonti, accettando i rischi di percorsi inesplorati. All'epoca, parallelamente alle esibizioni, lavoravo anche presso agenzie di comunicazione e aziende di contenuti digitali per comprendere a fondo le dinamiche dell'industria culturale.
È stato proprio questo confronto a rivelarmi l'immenso divario tra la mentalità artistica e quella manageriale. Per questo motivo ho deciso di studiare amministrazione aziendale e attualmente mi occupo di gestione culturale. Desidero fungere da ponte tra i due mondi: comprendere l'estro degli artisti padroneggiando al contempo le logiche dell'economia creativa.
Senza una produzione concreta, nessuno conoscerà mai il valore di un artista. Limitarsi a cantare cover per guadagnarsi da vivere è un semplice mestiere, non è creazione artistica. Senza opere proprie, si rischia di rimanere per sempre meri esecutori, privi di una vera “identità musicale”.
Sostenere nuovi talenti come Dattie Do, Tu Pham e Lê Trần Phương Linh è il mio modo di coltivare la futura generazione per una scena della musica jazz vietnamita altamente professionale. È evidente che si tratti di un lavoro senza ritorni economici immediati, ma sono convinta che saprà generare un “frutteto rigoglioso” per il futuro.
Above Quỳnh Phạm si esibisce dal vivo promuovendo la cultura della musica jazz in Vietnam.
Above L'artista condivide la sua profonda passione per la musica jazz con il pubblico vietnamita.
Quỳnh Phạm si esibisce dal vivo promuovendo la cultura della musica jazz in Vietnam.
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Creare una comunità legata alla musica jazz in Vietnam viene spesso paragonato a “una goccia nel mare”. Come ha affrontato questa sfida economica?
Per alimentare questa passione “costosa”, ho dovuto svolgere molteplici professioni: ho lavorato come produttrice e organizzatrice di eventi, dedicandomi incessantemente alla realizzazione di brani rilassanti e musica digitale su commissione... tutto per evitare che le pressioni economiche spegnessero la fiamma della mia dedizione.
Prima del Covid-19, curavo il canale YouTube “Hanoi Blues Note”; finanziavo personalmente produzioni completamente gratuite per sostenere gli artisti. Era un'impresa autenticamente “lussuosa”, poiché i costi di ripresa e l'attrezzatura audio per la musica jazz sono estremamente elevati. Tuttavia, desideravo creare un trampolino di lancio affinché i giovani talenti si sentissero meno soli e faticassero meno rispetto alla nostra generazione.
Con il progetto “Hãy Yêu Jazz Đi”, ho acquisito maggiore consapevolezza e lucidità sull'applicazione del diritto d'autore. Pertanto, ho iniziato a collaborare con organizzazioni per la tutela dei diritti come il VCPMC e il Dipartimento per il Diritto d'Autore, affinché i creativi godessero di una migliore protezione e io stessa potessi sviluppare la mia arte in modo più strutturato. La dura realtà economica post-pandemia mi ha costretta a rivedere l'intero approccio. Invece di organizzare concerti dal vivo costosi e rischiosi, difficilmente sostenibili nel lungo periodo, mi sono orientata verso format digitali e sessioni live in studio per ottimizzare il budget, pur mantenendo un'eccellente qualità audiovisiva.
Above Un momento intenso e suggestivo durante una raffinata performance di musica jazz dal vivo.
Un momento intenso e suggestivo durante una raffinata performance di musica jazz dal vivo.
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Alcuni la definiscono “folle” per aver investito l'equivalente di “svariati terreni e abitazioni” nella musica senza alcun ritorno economico. Cosa la spinge a credere ancora nella gentilezza in un mercato artistico così spietato?
(Ride) È vero, se non mi fossi dedicata alla musica jazz, probabilmente avrei risparmiato abbastanza per acquistare qualche casa. Tuttavia, quando un'opera è destinata a nascere, trova sempre la sua strada. Credo nella gentilezza perché ne ho ricevuta in abbondanza.
Quando ho realizzato l'album dedicato alla musica di Trịnh Công Sơn, la sua famiglia mi ha offerto un sostegno incondizionato. O ancora, il celebre fotografo Dương Minh Long, dopo avermi ascoltata cantare, si è offerto di girare il mio intero video musicale senza percepire alcun compenso. Mi disse: “Se posso dare una mano, lo faccio, senza secondi fini”. Gesti simili mi ricordano quanto la vita sia meravigliosa. Non sono una magnate né ho risorse infinite per “gettare denaro dalla finestra”; ogni traguardo è frutto dei miei sforzi. Perciò, avendo raggiunto il successo, desidero restituire quella stessa generosità alle nuove generazioni.
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Non sono una magnate né ho risorse infinite per gettare denaro dalla finestra; ogni traguardo è frutto dei miei sforzi. Perciò, avendo raggiunto il successo, desidero restituire quella stessa generosità alle nuove generazioni.
Quando la musica jazz diventa il ponte per il patrimonio culturale vietnamita
Ha menzionato il desiderio di creare una “comunità legata alla musica jazz in Vietnam”. Come riesce a infondere l'identità vietnamita in un genere così internazionale?
Questo era in parte l'obiettivo quando abbiamo fondato Hanoi Blues Note e lanciato il progetto comunitario “Hãy Yêu Jazz Đi”. Mi sono sempre chiesta: “Perché così tante persone rinnegano le proprie radici? I vietnamiti devono innanzitutto amare la propria cultura musicale”.
Avviando il progetto, ho temporaneamente accantonato gli standard occidentali; ho piuttosto utilizzato la musica jazz per reinterpretare le canzoni d'amore profondamente radicate nell'immaginario collettivo vietnamita, come le composizioni di Trịnh Công Sơn, e in futuro forse quelle di Phạm Duy e Từ Công Phụng. È un modo per sfruttare la familiarità al fine di introdurre l'innovazione. Inoltre, ci stiamo impegnando a tradurre le melodie di Trịnh in diverse lingue, tra cui inglese e coreano, con l'ausilio di traduttori di fama internazionale. L'intento è abbattere le barriere linguistiche e rendere l'eredità vietnamita un patrimonio facilmente accessibile sul mercato globale, superando la mera “importazione” passiva della musica jazz occidentale.
Si tratta di una strategia volta ad “ammorbidire” il genere. Sfruttando melodie intramontabili, riesco a fare breccia nell'animo del pubblico, sfatando il mito che si tratti di un “genere musicale di difficile ascolto”. Prossimamente, in collaborazione con il Fondo per il Patrimonio Culturale Immateriale e TikTok Vietnam, lavoreremo per digitalizzare arti tradizionali come chèo, tuồng e ca trù. Non si tratta solo di un'opera di conservazione, ma della creazione di un prezioso archivio dati che, fondendosi con la musica jazz, darà vita a un formato musicale dal respiro globale, pur rimanendo autenticamente vietnamita.
Above L'artista si dedica con instancabile impegno a diffondere la cultura della musica jazz.
Above L'elegante fusione tra affascinanti melodie tradizionali vietnamite e le intramontabili note della musica jazz.
L'artista si dedica con instancabile impegno a diffondere la cultura della musica jazz.
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Tuttavia, questo approccio non rischia di compromettere gli standard del “classic jazz”?
Un conoscente mi ha un giorno aspramente criticata, sostenendo che la mia proposta non fosse valida poiché priva del rigore accademico e della formalità della musica jazz tradizionale. Ma ho scelto il “relaxing jazz” perché desidero che il grande pubblico si avvicini a questo genere nel modo più spontaneo, partendo da elementi semplici, popolari e accessibili.
Analogamente, anziché esibirmi esclusivamente in teatri formali o eleganti sale da concerto, intendo realizzare il progetto “Phố Jazz” su TikTok: un'iniziativa vicina alla quotidianità e adatta alle abitudini di fruizione della Gen Z. Le location includeranno raffinate caffetterie, parchi urbani e siti del patrimonio culturale, ottimizzando così i costi di produzione e favorendo una forte viralità all'interno della comunità.
Above Un ritratto elegante e raffinato di Quỳnh Phạm, figura di spicco della musica jazz in Vietnam.
Un ritratto elegante e raffinato di Quỳnh Phạm, figura di spicco della musica jazz in Vietnam.
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In una società segnata da innumerevoli turbolenze e tensioni, desidero che la musica jazz offra melodie soavi e rilassanti. Questo rispecchia i valori originari del jazz e del blues degli afroamericani: un'espressione musicale nata per trovare conforto dopo estenuanti giornate di fatica. Pertanto, anche oggi questo genere dovrebbe rappresentare un'esperienza di autentica “guarigione” all'interno del nostro frenetico mondo moderno.
Nutro profonda fiducia nella coesione e nel mutuo sostegno di una comunità di appassionati culturalmente elevata. Soltanto quando il pubblico sarà sufficientemente vasto, potremo gradualmente incrementare il “livello di complessità” accademica. Questo permetterà anche di garantire ai giovani artisti introiti più stabili, da reinvestire nella creazione artistica. Se si partisse fin dall'inizio con un approccio eccessivamente erudito, la musica jazz rimarrebbe per sempre confinata in una “torre d'avorio”, inaccessibile ai più.
La ringraziamo sinceramente per aver condiviso la Sua straordinaria visione con Tatler Vietnam.
Articolo tratto dall'edizione originale di Tatler Vietnam, numero di aprile 2026.
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Credits
Photography: LE LAI
