L'artiste Quỳnh Phạm : du jazz au patrimoine culturel

Certains vous qualifient de “folle” pour avoir investi l'équivalent de “plusieurs terrains et maisons” dans la musique sans encore avoir rentabilisé ces dépenses. Qu'est-ce qui vous fait croire en la bienveillance au sein d'une industrie artistique aussi impitoyable de nos jours ?

(Rires) Il est vrai que si je n'avais pas fait de la musique, j'aurais probablement épargné de quoi acheter quelques maisons. Mais lorsqu'une œuvre doit éclore, elle trouve toujours son chemin. Je crois profondément en la bonté humaine, car j'en ai moi-même été largement bénéficiaire.

Lorsque j'ai produit l'album consacré à la musique de Trịnh Công Sơn, sa famille m'a soutenue de manière inconditionnelle. De même, Dương Minh Long, un célèbre photographe, a proposé de réaliser l'intégralité de mon clip vidéo sans percevoir le moindre cachet après m'avoir entendue chanter. Il m'a simplement dit : “Si je peux aider, j'aide, ce n'est nullement une question d'argent”. Ces gestes me prouvent à quel point la vie est magnifique. Je ne suis pas une magnat de la finance disposant de fonds illimités pour “jeter l'argent par les fenêtres”, tout est le fruit de mes propres efforts. Ainsi, lorsque je rencontre le succès, je ressens le besoin de transmettre cette même générosité à la jeune génération.

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Vous avez évoqué votre ambition de fonder une “communauté du jazz vietnamien”. Comment parvenez-vous à insuffler l'âme du Vietnam dans le jazz, une musique d'essence internationale ?

C'était d'ailleurs l'un des objectifs fondamentaux lors de l'ouverture du “Hanoi Blues Note” et du lancement du projet communautaire “Hãy Yêu Jazz Đi”. Une question m'a toujours taraudée : “Pourquoi tant de gens se détournent-ils de la culture de leur terre natale ? Les Vietnamiens doivent avant tout aimer la musique vietnamienne”.

En initiant ce projet, j'ai délibérément écarté les standards classiques du jazz occidental. J'ai préféré utiliser le jazz pour réinterpréter des chansons d'amour familières de l'inconscient collectif vietnamien, comme les œuvres de Trịnh Công Sơn, et peut-être plus tard celles de Phạm Duy ou Từ Công Phụng. Il s'agit d'une démarche qui s'appuie sur des éléments connus pour amener doucement le public vers de nouvelles sonorités. Par ailleurs, nous mettons un point d'honneur à traduire les chansons de Trịnh Công Sơn dans diverses langues, telles que l'anglais ou le coréen, avec l'aide de traducteurs émérites. L'objectif est de briser la barrière de la langue et de transformer le patrimoine vietnamien en un bien culturel facilement exportable sur le marché international, plutôt que de se contenter “d'importer” passivement le jazz occidental.

Il s'agit d'une stratégie visant à “adoucir” le jazz. En empruntant la familiarité de mélodies intemporelles, je me fraie un chemin dans l'âme du public, dissipant ainsi le préjugé selon lequel “le jazz est difficile d'accès”. Prochainement, en collaboration avec le Fonds pour le patrimoine culturel immatériel et TikTok Vietnam, nous explorerons les moyens de numériser le chèo, le tuồng, le ca trù... Il ne s'agit pas uniquement d'un effort de préservation, mais également de la création d'une base de données qui, une fois fusionnée avec le jazz, donnera naissance à un format musical à la fois “global” et profondément vietnamien.

Mais cela ne risque-t-il pas d'altérer l'authenticité et les standards du “classic jazz” ?

Une de mes connaissances m'a d'ailleurs vivement critiquée, affirmant que ma musique n'était pas aboutie et qu'elle manquait de la rigueur académique propre au jazz. Toutefois, j'ai opté pour un “relaxing jazz” car je souhaite que le grand public aborde cette musique de la manière la plus naturelle possible, à travers des sonorités simples, populaires et familières.

De même, plutôt que de privilégier les grands théâtres ou les salles de concert luxueuses, j'envisage de déployer le projet “Phố Jazz” sur TikTok. Ce format se veut chaleureux et parfaitement adapté aux habitudes de consommation de la génération Z, en mettant en valeur des lieux tels que de charmants cafés, des parcs ou des sites historiques. Cette approche permet non seulement d'optimiser les coûts de production, mais aussi de susciter un fort engouement viral au sein de la communauté.

Au cœur d'une existence marquée par d'incessants bouleversements et un stress omniprésent, j'aspire à ce que le jazz offre des mélodies apaisantes et réconfortantes, fidèles aux origines mêmes du jazz ou du blues des Afro-Américains, des genres nés du besoin d'évasion après de longues journées de labeur. Ainsi, le jazz se doit d'être une source de “guérison” dans notre société actuelle en pleine mutation.

Je crois fermement en la solidarité et à l'entraide qui animent une communauté d'amateurs de musique éclairés. Ce n'est que lorsque cette communauté aura atteint une envergure suffisante que nous pourrons progressivement élever le niveau d'exigence académique, et offrir aux jeunes artistes de meilleures sources de revenus afin de réinvestir dans la création musicale. Si l'on impose d'emblée une approche purement académique et élitiste, le jazz restera à jamais confiné dans une “tour d'ivoire”, ignoré du grand public.

Nous vous remercions chaleureusement d'avoir partagé votre vision avec Tatler Vietnam.

Article publié à l'origine dans l'édition d'avril 2026 de Tatler Vietnam.

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