Cover Quỳnh Phạm se esfuerza por vietnamizar este género internacional, convirtiendo el jazz en una tendencia musical popular y contemporánea.
Quỳnh Phạm se esfuerza por vietnamizar este género internacional, convirtiendo el jazz en una tendencia musical popular y contemporánea.
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Tras dejar huella con múltiples y expresivos proyectos de jazz, Quỳnh Phạm concibe este género y la música en general como productos creativos que requieren una gestión profesional, estratégica y responsable.
Desde el álbum “Rồi như đá ngây ngô” hasta el proyecto “Hãy Yêu Jazz Đi”, Quỳnh Phạm se está convirtiendo en una verdadera conectora cultural. Durante años, ella y sus colegas han apoyado silenciosamente a los jóvenes artistas de jazz para que alcen su voz. Quỳnh Phạm se esfuerza por vietnamizar este género internacional, transformando el jazz en una corriente musical accesible, comunitaria y profundamente contemporánea.
La misión de una “conectora” comunitaria
¿Por qué una artista con formación clásica en la Universidad Militar de Cultura y Arte decidió adentrarse en el mundo del jazz, de espíritu tan libre, para luego convertirse en una gestora cultural profesional?
Quizás porque la rebeldía corre intensamente por mis venas. Sentía que no encajaba con las restricciones y lo ya conocido. Decidí explorar nuevos horizontes, asumiendo riesgos en caminos inexplorados. En aquella época, a la par de mis presentaciones de jazz, también trabajaba en agencias de medios y empresas de contenido digital para comprender verdaderamente el funcionamiento de la industria cultural.
Fue este contraste el que me reveló la enorme brecha entre la mentalidad del artista y la gestión empresarial. Por ello estudié administración de empresas y, actualmente, gestión cultural. Deseo ser el puente entre ambos mundos: comprender la inspiración del artista sin perder de vista la lógica de la economía creativa.
Si un artista no crea obras propias, nadie conocerá su verdadero talento; dedicarse únicamente a interpretar versiones de otros para sobrevivir es un trabajo más, no una labor creativa. Sin un producto original, el intérprete carece de una “identidad musical” propia.
Apoyar a nuevos talentos como Dattie Do, Tu Pham o Lê Trần Phương Linh es mi forma de cultivar la próxima generación de profesionales del jazz en Vietnam. Es evidente que esta labor no genera beneficios inmediatos, pero confío en que dará abundantes frutos en el futuro.
Above Quỳnh Phạm interpreta piezas de jazz con una profunda carga emocional y artística.
Above La artista busca crear una comunidad de jazz sólida y profesional en Vietnam.
Quỳnh Phạm interpreta piezas de jazz con una profunda carga emocional y artística.
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Construir una comunidad de jazz en Vietnam a menudo parece una tarea titánica. ¿Cómo ha afrontado este desafío económico?
Para sostener esta “costosa” pasión, he tenido que diversificar mis labores: trabajo como productora, organizo eventos y me esfuerzo constantemente produciendo música ambiental o digital por encargo... Todo para evitar que la presión económica apague la llama del jazz.
Antes de la pandemia de Covid-19, dirigía el canal de YouTube “Hanoi Blues Note”; lo financiaba con mis propios recursos, produciendo de forma totalmente gratuita para apoyar a los artistas. Fue un proyecto verdaderamente “lujoso”, ya que los costos de grabación y sonido para el jazz son sumamente elevados. Sin embargo, deseaba crear una plataforma para que los jóvenes talentos se sintieran menos solos y pasaran menos apuros que nuestra generación.
Al llegar al proyecto “Hãy Yêu Jazz Đi”, tomé mayor consciencia sobre la importancia de aplicar las leyes de derechos de autor. Por ello, comencé a colaborar con organizaciones de propiedad intelectual como VCPMC y la Oficina de Derechos de Autor, garantizando así una mejor protección para los creadores e impulsando un desarrollo artístico más profesional. La dura realidad económica tras la pandemia también me obligó a reinventarme. En lugar de organizar conciertos en vivo costosos y arriesgados, difícilmente sostenibles a largo plazo, me orienté hacia las sesiones en línea y de estudio, optimizando los recursos sin sacrificar la calidad audiovisual.
Above La pasión inquebrantable por el jazz impulsa a Quỳnh Phạm a superar cualquier obstáculo financiero.
La pasión inquebrantable por el jazz impulsa a Quỳnh Phạm a superar cualquier obstáculo financiero.
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Hay quienes dicen que está “loca” por haber invertido una fortuna en la música sin recuperar aún su capital. ¿Qué le hace confiar en la bondad dentro de un mercado artístico tan implacable?
(Ríe) Es cierto que, de no haberme dedicado a la música, probablemente habría ahorrado para comprar varias propiedades. Pero cuando una obra debe nacer, simplemente nace. Creo en la bondad porque la he recibido en abundancia.
Cuando produje el disco sobre la música de Trịnh Công Sơn, su familia me brindó un apoyo incondicional. O, por ejemplo, Dương Minh Long, un reconocido fotógrafo que, tras escucharme cantar, se ofreció a grabar todo mi video musical sin cobrar un solo centavo. Me dijo: “Ayudo porque puedo, no por dinero”. Estos gestos me demuestran lo hermosa que es la vida. No soy una magnate ni me sobra el dinero para derrocharlo; todo lo he logrado con mi propio esfuerzo, por lo que, al alcanzar el éxito, deseo devolver esa bondad a las nuevas generaciones.
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No soy una magnate ni me sobra el dinero para derrocharlo; todo lo he logrado con mi propio esfuerzo, por lo que, al alcanzar el éxito, deseo devolver esa bondad a las nuevas generaciones.
Cuando el jazz se convierte en un puente hacia la herencia cultural vietnamita
Usted menciona su anhelo de formar una “comunidad de jazz vietnamita”. ¿Cómo logra integrar la esencia de Vietnam en un género internacional como el jazz?
Ese fue uno de los objetivos principales al crear Hanoi Blues Note y el proyecto comunitario “Hãy Yêu Jazz Đi”. Siempre me cuestioné: “¿Por qué tantas personas rechazan sus propias raíces? Los vietnamitas deben amar primero su propia música”.
Al iniciar el proyecto, decidí dejar de lado temporalmente los estándares occidentales; en su lugar, utilicé el jazz para reinterpretar melodías románticas profundamente arraigadas en la memoria vietnamita, como las de Trịnh Công Sơn, y quizás en el futuro, las de Phạm Duy o Từ Công Phụng. Es una manera de emplear lo familiar para introducir lo novedoso. Además, nos esforzamos por traducir las canciones de Trịnh a idiomas como el inglés y el coreano, contando con la colaboración de reconocidos traductores. Nuestro propósito es derribar las barreras idiomáticas, convirtiendo nuestro patrimonio en un bien cultural accesible a nivel mundial, en lugar de limitarnos a “importar” jazz occidental de forma pasiva.
Esta es una estrategia para “suavizar” el jazz. Al valerme de melodías atemporales y familiares, logro adentrarme en el corazón del público, derribando el mito de que el jazz es incomprensible. Próximamente, en colaboración con el Fondo de Patrimonio Cultural Inmaterial y TikTok Vietnam, buscaremos digitalizar géneros tradicionales como el chèo, el tuồng y el ca trù. No se trata únicamente de conservación; buscamos crear un archivo digital que, al fusionarse con el jazz, genere un formato musical verdaderamente global pero con una inconfundible identidad vietnamita.
Above Fusionar géneros tradicionales con el jazz crea una propuesta musical única e innovadora.
Above Las presentaciones de Quỳnh Phạm combinan la elegancia clásica con toques de jazz moderno.
Fusionar géneros tradicionales con el jazz crea una propuesta musical única e innovadora.
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¿Acaso eso no podría desvirtuar la esencia y el rigor del jazz clásico?
Alguna vez un conocido me reprochó severamente que mi propuesta musical era deficiente, alegando que carecía del rigor académico propio del jazz. No obstante, apuesto por el “relaxing jazz” porque deseo que el público se acerque a este género de la manera más natural posible, desde lo cotidiano, lo popular y lo accesible.
De igual forma, en lugar de limitarme a teatros o elegantes auditorios, planeo llevar a cabo el proyecto Phố Jazz en TikTok. Un concepto cercano y adaptado a los hábitos de consumo de la Generación Z, presentándonos en hermosas cafeterías, parques o sitios históricos. Esto nos permite optimizar los costos de producción y, a la vez, lograr un potente impacto viral dentro de la comunidad.
Above Llevar el jazz a espacios cotidianos permite conectar íntimamente con las nuevas generaciones.
Llevar el jazz a espacios cotidianos permite conectar íntimamente con las nuevas generaciones.
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En medio de una vida llena de fluctuaciones y estrés, deseo que el jazz ofrezca melodías suaves y relajantes, siendo fiel al valor original del género o del blues creado por los afroamericanos; un estilo surgido para aliviar el cansancio tras una ardua jornada laboral. Por lo tanto, el jazz también debe actuar como un elemento sanador en nuestra turbulenta sociedad actual.
Confío plenamente en la cohesión y el apoyo mutuo de una comunidad musical culta. Solo cuando esta base sea lo suficientemente sólida, podremos incrementar progresivamente la complejidad académica y garantizar mejores ingresos para que los jóvenes artistas puedan reinvertir en su arte. Si desde el principio impusiéramos un enfoque estrictamente académico, el jazz quedaría confinado en una “torre de marfil” y nadie llegaría a descubrirlo.
Le agradecemos sinceramente por haber aceptado conversar con Tatler Vietnam.
Artículo publicado originalmente en la edición de abril de 2026 de Tatler Vietnam
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Credits
Photography: LE LAI
