Cover Quỳnh Phạm bemüht sich, das internationale Genre zu vietnamisieren und Jazz in eine zeitgenössische musikalische Strömung zu verwandeln.
Quỳnh Phạm bemüht sich, das internationale Genre zu vietnamisieren und Jazz in eine zeitgenössische musikalische Strömung zu verwandeln.
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Durch ihre ausdrucksstarken Jazz-Projekte betrachtet Quỳnh Phạm dieses Musikgenre und die Kunst im Allgemeinen als kreative Werke, die mit einer professionellen, strategischen und verantwortungsbewussten Vision geführt werden müssen.
Von ihrem Album “Rồi như đá ngây ngô” bis hin zum Projekt “Hãy Yêu Jazz Đi” entwickelt sich Quỳnh Phạm zunehmend zu einer wahren “Kulturvermittlerin”. Seit vielen Jahren unterstützt sie gemeinsam mit befreundeten Künstlern stillschweigend junge Jazz-Talente dabei, ihre eigene Stimme zu finden. Quỳnh Phạm bemüht sich, dieses stark international geprägte Genre zu vietnamisieren und Jazz in eine zeitgenössische, massentaugliche Musikströmung zu verwandeln, die von einem starken Gemeinschaftsgefühl und tiefen Verbindungen geprägt ist.
Die Mission einer “Gemeinschaftsvermittlerin”
Warum entscheidet sich eine Künstlerin wie Sie, die klassische Musik an der Universität für Militärkultur und Kunst studiert hat, für den Wechsel in die freie Welt des Jazz und wird schließlich zu einer professionellen Kulturmanagerin?
Vielleicht liegt es daran, dass die Rebellion in meinem Blut zu stark ist. Ich fühlte mich für strikte Einschränkungen und allzu Vertrautes nicht geeignet. Ich entschied mich dafür, hinauszugehen und die Risiken neuer Wege in Kauf zu nehmen. Zu dieser Zeit arbeitete ich parallel zu meinen Jazz-Auftritten auch bei Medienagenturen und Unternehmen im Bereich digitaler Inhalte, um die Funktionsweise der Kulturindustrie wirklich zu verstehen.
Gerade diese Erfahrungen zeigten mir die enorme Kluft zwischen dem Denken eines Künstlers und dem eines Managers. Aus diesem Grund habe ich Betriebswirtschaftslehre und später Kulturmanagement studiert. Ich möchte in der Lage sein, beide Welten miteinander zu verbinden: die kreative Vorstellungskraft der Künstler zu verstehen, aber auch die Logik der Kreativwirtschaft zu beherrschen.
Wenn ein Künstler keine eigenen Werke hervorbringt, weiß niemand, was er tut. Wenn man jedoch nur Coverversionen singt, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, handelt es sich lediglich um einen reinen Job und nicht um kreatives Schaffen. Ohne eigene Werke bleiben Künstler ewig nur Cover-Sänger ohne ihre eigene musikalische Identität.
Die Förderung neuer Talente wie Dattie Do, Tu Pham oder Lê Trần Phương Linh ist meine Art, die nächste Generation für eine professionelle vietnamesische Jazz-Szene zu unterstützen und heranzubilden. Es ist offensichtlich, dass diese Arbeit keine sofortigen Gewinne abwirft, aber ich bin fest davon überzeugt, dass sie eine reiche Ernte für die Zukunft einbringen wird.
Above Quỳnh Phạm strahlt eine außergewöhnliche Eleganz auf der Jazz-Bühne aus.
Above Die Hingabe zur Musik zeigt sich bei jedem ihrer fesselnden Jazz-Auftritte.
Quỳnh Phạm strahlt eine außergewöhnliche Eleganz auf der Jazz-Bühne aus.
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Der Aufbau einer Jazz-Gemeinschaft in Vietnam wird oft als sprichwörtlicher Tropfen auf den heißen Stein bezeichnet. Wie sind Sie mit dieser wirtschaftlichen Herausforderung umgegangen?
Um diese kostspielige Leidenschaft zu finanzieren, musste ich viele verschiedene Jobs annehmen – ich arbeitete als Produzentin, Veranstaltungsorganisatorin und produzierte unermüdlich auf Bestellung Entspannungsmusik sowie digitale Tracks, um die Flamme des Jazz vor dem Erlöschen durch finanziellen Druck zu bewahren.
Vor der Covid-19-Pandemie betrieb ich den YouTube-Kanal “Hanoi Blues Note”; ich finanzierte alles aus eigener Tasche und produzierte völlig kostenlos, um Künstler zu unterstützen. Das war im wahrsten Sinne des Wortes ein luxuriöses Vergnügen, denn die Produktions- und Tonkosten für Jazz sind außerordentlich hoch. Doch ich wollte ein Sprungbrett schaffen, damit junge Künstler weniger einsam sind und es nicht so schwer haben wie unsere Generation damals.
Mit dem Projekt “Hãy Yêu Jazz Đi” bin ich mir der Durchsetzung von Urheberrechten bewusster und klarer geworden. Daher habe ich begonnen, mich mit Urheberrechtsorganisationen wie der VCPMC oder dem Amt für Urheberrecht zu vernetzen und deren Unterstützung in Anspruch zu nehmen. So können Kulturschaffende besser geschützt werden und ich selbst kann meine Kunst professioneller weiterentwickeln. Die raue wirtschaftliche Realität nach der Pandemie hat mich ebenfalls dazu gezwungen, meinen Ansatz zu ändern. Anstatt kostspielige und riskante Live-Shows zu veranstalten, die langfristig schwer aufrechtzuerhalten sind, habe ich mich auf Online-Formate und Live-Sessions im Studio konzentriert, um die Kosten zu optimieren und gleichzeitig höchste Ton- und Bildqualität zu gewährleisten.
Above Die talentierte Künstlerin verkörpert die pure Leidenschaft für modernen vietnamesischen Jazz.
Die talentierte Künstlerin verkörpert die pure Leidenschaft für modernen vietnamesischen Jazz.
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Manche sagen, Sie seien verrückt, weil Sie den Gegenwert von mehreren Grundstücken und Häusern in die Musik investiert haben, ohne die Kosten wieder einzuspielen. Was lässt Sie in einem heutzutage so harten Kunstmarkt an die Güte glauben?
(Lacht) Es stimmt, wenn ich keine Musik gemacht hätte, hätte ich mir wahrscheinlich einige Häuser gespart. Aber wenn die Zeit für ein Werk gekommen ist, dann wird es geboren. Ich glaube an das Gute, weil ich es so oft selbst erfahren durfte.
Als ich ein Album mit Musik von Trịnh Công Sơn produzierte, unterstützte mich seine Familie bedingungslos. Oder nehmen wir Dương Minh Long, einen berühmten Fotografen: Nachdem er mich singen hörte, übernahm er die komplette Aufnahme meines Musikvideos, ohne auch nur einen Cent Honorar zu verlangen. Er sagte: “Wenn man helfen kann, hilft man, nicht des Geldes wegen.” Solche Dinge zeigen mir, dass das Leben wunderschön ist. Ich bin keine wohlhabende Unternehmerin und habe keinen Überfluss, um Geld aus dem Fenster zu werfen; alles muss sich aus eigener Kraft tragen. Daher möchte ich, wenn ich erfolgreich bin, diese Großzügigkeit an die jüngere Generation weitergeben.
Ich bin keine wohlhabende Unternehmerin und habe keinen Überfluss, um Geld aus dem Fenster zu werfen; alles muss sich aus eigener Kraft tragen. Daher möchte ich, wenn ich erfolgreich bin, diese Großzügigkeit an die jüngere Generation weitergeben.
Wenn Jazz als Brücke für das vietnamesische Kulturerbe dient
Sie erwähnen den Wunsch nach einer vietnamesischen Jazz-Gemeinschaft. Wie integrieren Sie das vietnamesische Wesen in den Jazz, der eigentlich ein internationales Musikgenre ist?
Das war ein Teil unseres Ziels, als wir Hanoi Blues Note eröffneten und das Gemeinschaftsprojekt “Hãy Yêu Jazz Đi” starteten. Ich fragte mich stets: “Warum entfremden sich so viele Menschen von dem Ort, an dem sie geboren wurden? Die Vietnamesen müssen zuerst die vietnamesische Musik lieben.”
Als wir das Projekt begannen, entschied ich mich vorerst gegen westliche Jazz-Standards. Stattdessen nutzte ich Jazz, um vietnamesische Liebeslieder neu zu interpretieren, die tief im Bewusstsein der Menschen verankert sind – wie jene von Trịnh Công Sơn, und in Zukunft vielleicht auch von Phạm Duy oder Từ Công Phụng. Es ist ein Ansatz, das Vertraute zu nutzen, um an das Neue heranzuführen. Darüber hinaus bemühen wir uns, mit Hilfe renommierter Übersetzer Lieder von Trịnh in verschiedene Sprachen wie Englisch und Koreanisch zu übersetzen. So wollen wir Sprachbarrieren abbauen und das vietnamesische Erbe zu einem wertvollen Kulturgut machen, das auf dem internationalen Markt leicht zugänglich ist, anstatt westlichen Jazz bloß passiv zu importieren.
Dies ist eine behutsame Strategie, den Jazz zugänglicher zu machen. Indem ich mich auf die Vertrautheit zeitloser Melodien stütze, erreiche ich die Herzen des Publikums und durchbreche das Vorurteil, dass Jazz schwer zugänglich sei. In naher Zukunft werden wir gemeinsam mit dem Fonds für immaterielles Kulturerbe und TikTok Vietnam Möglichkeiten suchen, traditionelle Künste wie Chèo, Tuồng und Ca Trù zu digitalisieren. Dies dient nicht nur der reinen Bewahrung, sondern schafft auch eine Datenbank, die in Kombination mit Jazz ein wahrhaft globales Musikformat mit einer tiefen vietnamesischen Seele hervorbringen wird.
Above Eine sorgfältig zusammengestellte Atmosphäre unterstreicht die wahre Magie der vietnamesischen Jazz-Musik.
Above Künstlerische Freiheit ist das unverkennbare Herzstück von Quỳnh Phạms innovativen Jazz-Projekten.
Eine sorgfältig zusammengestellte Atmosphäre unterstreicht die wahre Magie der vietnamesischen Jazz-Musik.
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Geht dadurch aber nicht der hohe Standard des klassischen Jazz verloren?
Ich wurde einmal von einem Bekannten heftig kritisiert, meine Musik sei unzulänglich, es fehle ihr an Standards und der akademischen Tiefe des Jazz. Doch ich habe mich bewusst für “Relaxing Jazz” entschieden, weil ich möchte, dass die breite Öffentlichkeit auf natürlichste Weise Zugang zum Jazz findet – ausgehend von den alltäglichsten, massentauglichsten und vertrautesten Elementen.
Anstatt auf ehrwürdige Theater und luxuriöse Konzertsäle setze ich auf mein geplantes Projekt “Phố Jazz” auf TikTok. Es soll nahbar sein und den Hörgewohnheiten der Gen Z entsprechen, indem wir an stilvollen Cafés, in Parks oder an kulturhistorischen Stätten filmen. Dies hilft, die Produktionskosten zu optimieren, und schafft zudem ein enormes virales Potenzial innerhalb der musikalischen Gemeinschaft.
Above Die harmonische Verschmelzung von klassischem Jazz und Kulturerbe berührt alle Sinne tief.
Die harmonische Verschmelzung von klassischem Jazz und Kulturerbe berührt alle Sinne tief.
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Inmitten eines oft turbulenten und stressigen Lebens wünsche ich mir, dass Jazz sanfte, entspannende Melodien bietet. Genau das entspricht dem wahren Ursprung von Jazz und Blues – einem Musikgenre, das von afroamerikanischen Arbeitern nach einem erschöpfenden Arbeitstag erschaffen wurde. Daher sollte Jazz auch eine Form der Heilung in unserer heutigen, von Veränderungen geprägten Gesellschaft sein.
Ich glaube an den starken Zusammenhalt und die gegenseitige Unterstützung einer zivilisierten, musikliebenden Gemeinschaft. Erst wenn die Gemeinschaft groß genug ist, können wir den akademischen Anspruch allmählich steigern und jungen Künstlern dabei helfen, ein besseres Einkommen zu erzielen, um dieses wieder in ihre Musik zu investieren. Wenn der Ansatz von Anfang an zu stark akademisch geprägt wäre, bliebe der Jazz für immer im metaphorischen Elfenbeinturm gefangen und bliebe der Welt völlig unbekannt.
Herzlichen Dank, dass Sie sich die Zeit für dieses Gespräch mit Tatler Vietnam genommen haben.
Dieser Artikel basiert auf dem Originalbeitrag der Tatler Vietnam Ausgabe vom April 2026.
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Credits
Photography: LE LAI
