Cover Quỳnh Phạm giat berusaha menerapkan elemen tempatan ke dalam muzik Jazz antarabangsa ini, menjadikannya satu trend muzik popular yang berjiwa kontemporari.
Quỳnh Phạm giat berusaha menerapkan elemen tempatan ke dalam muzik Jazz antarabangsa ini, menjadikannya satu trend muzik popular yang berjiwa kontemporari.
1 / 1
Meninggalkan kesan menerusi pelbagai projek muzik Jazz yang penuh ekspresi, Quỳnh Phạm melihat genre ini secara khusus dan muzik secara amnya sebagai produk kreatif yang perlu diuruskan secara profesional, strategik, dan penuh tanggungjawab.
Dari album ‘Rồi như đá ngây ngô’ hinggalah ke projek ‘Hãy Yêu Jazz Đi’, Quỳnh Phạm kini kian mengukuhkan kedudukannya sebagai “penghubung budaya” yang sejati. Selama bertahun-tahun, beliau bersama rakan-rakan artis secara senyap telah menyokong pengkarya muzik Jazz muda untuk berani bersuara. Quỳnh Phạm meletakkan sepenuh usaha untuk menyatukan identiti tempatan ke dalam aliran antarabangsa ini, lantas merubah muzik Jazz menjadi sebuah gerakan muzik arus perdana yang sarat dengan elemen kontemporari, semangat komuniti, dan ikatan yang utuh.
Misi seorang “penghubung” komuniti
Mengapakah seorang artis yang mempelajari muzik klasik di Universiti Kebudayaan dan Seni Tentera seperti anda memutuskan untuk beralih ke dunia muzik Jazz, sebuah dunia pengkarya yang berjiwa bebas, dan kemudiannya menjadi pentadbir budaya yang profesional?
Mungkin kerana sifat “pemberontak” yang mengalir kuat dalam darah saya. Saya merasakan bahawa saya tidak sesuai dengan kekangan dan perkara yang sudah terlalu biasa. Saya memilih untuk melangkah keluar, dan sedia menghadapi risiko di jalan yang serba baharu. Pada masa itu, selain membuat persembahan muzik Jazz, saya juga bekerja di pelbagai agensi media dan syarikat kandungan digital demi memahami sepenuhnya selok-belok pengoperasian dalam industri kebudayaan.
Pendedahan inilah yang telah membuka mata saya tentang jurang besar yang wujud antara corak pemikiran artis dan pengurusan pentadbiran. Itulah sebab utama saya melanjutkan pelajaran dalam bidang pentadbiran perniagaan dan kini menjadi seorang pengurus budaya. Saya ingin memposisikan diri sebagai penghubung antara dua dunia ini: memahami ilham seni yang melayang bebas, sambil menguasai logik ekonomi kreatif.
Seorang artis tanpa hasil karya tidak akan dikenali identitinya, namun jika hanya menyanyikan lagu cover demi kelangsungan hidup, ia sekadar pekerjaan semata-mata, bukannya sebuah kreativiti. Tanpa penghasilan produk, seniman itu hanya akan kekal sebagai penyanyi jemputan yang tiada “kad pengenalan muzik” yang tersendiri.
Usaha membantu bakat-bakat baharu seperti Dattie Do, Tu Pham, dan Lê Trần Phương Linh merupakan inisiatif saya untuk menyokong serta melahirkan generasi pelapis untuk landskap muzik Jazz tempatan yang profesional. Amat jelas bahawa usaha sebegini tidak akan membuahkan hasil kewangan serta-merta, namun saya yakin ia mampu mewujudkan sebuah “taman berbuah” untuk masa hadapan.
Above Quỳnh Phạm mempersembahkan nyanyian muzik Jazz dengan penuh emosi dan penghayatan di atas pentas.
Above Beliau sentiasa menyokong rakan artis muda untuk mengembangkan kerjaya dalam industri muzik Jazz.
Quỳnh Phạm mempersembahkan nyanyian muzik Jazz dengan penuh emosi dan penghayatan di atas pentas.
1 / 2
Usaha membina komuniti muzik Jazz di Vietnam sering diibaratkan seperti “mencurah garam ke laut”. Bagaimana anda berhadapan dengan kemelut kewangan ini?
Demi memelihara minat yang sangat “mahal” ini, saya terpaksa melakukan pelbagai pekerjaan yang berbeza — saya menjadi penerbit, penganjur acara, serta sentiasa gigih “membanting tulang” menghasilkan pelbagai jenis trek muzik relaksasi dan digital mengikut pesanan pelanggan demi memastikan api semangat muzik Jazz tidak terpadam akibat tekanan kewangan.
Sebelum pandemik Covid-19 melanda, saya pernah menubuhkan saluran YouTube bernama “Hanoi Blues Note”; saya telah mengeluarkan wang saku sendiri untuk menerbitkannya secara percuma demi membantu para artis. Ia sememangnya sebuah projek “mewah” memandangkan kos penggambaran dan penataan bunyi untuk muzik Jazz adalah sangat tinggi. Namun, matlamat saya adalah untuk membina sebuah platform agar artis-artis muda tidak berasa terpinggir dan terpaksa menempuh kepayahan seperti generasi kami sebelum ini.
Apabila menyentuh tentang projek ‘Hãy Yêu Jazz Đi’ pula, kesedaran saya menjadi lebih tajam berhubung aplikasi undang-undang hak cipta. Lantas, saya mula berhubung dan meminta bimbingan daripada pelbagai agensi hak cipta seperti VCPMC atau Biro Hak Cipta untuk memastikan setiap karya artis dapat dilindungi dengan sebaiknya, serta membolehkan saya sendiri membangunkan seni dengan lebih profesional. Realiti kelembapan ekonomi selepas era pandemik juga mendesak saya mengubah cara kerja. Daripada terus menganjurkan persembahan langsung yang menelan kos besar dan berisiko tinggi untuk bertahan lama, saya telah beralih ke platform dalam talian berserta sesi persembahan langsung secara terus dari studio. Hal ini bertujuan untuk memaksimumkan belanjawan namun kualiti bunyi dan visualnya masih dapat dikekalkan di tahap tertinggi.
Above Sesi rakaman di studio membolehkan kualiti bunyi muzik Jazz dikekalkan pada tahap tertinggi.
Sesi rakaman di studio membolehkan kualiti bunyi muzik Jazz dikekalkan pada tahap tertinggi.
1 / 1
Ada pihak yang berpendapat bahawa anda telah “gila” kerana sanggup menghabiskan pelbagai aset seperti “beberapa bidang tanah dan rumah” demi dunia muzik tanpa sebarang pulangan modal. Apakah yang membuatkan anda masih meletakkan kepercayaan terhadap nilai murni dalam pasaran industri seni yang begitu kompetitif pada hari ini?
(Ketawa) Memang benar jika saya tidak menceburi bidang seni muzik, kemungkinan besar saya sudah mampu memiliki beberapa buah rumah. Namun, apabila tiba masanya untuk sesuatu karya seni itu dilahirkan, ia tetap akan lahir. Saya berpegang teguh pada sifat ihsan kerana saya telah pun menerima terlalu banyak kebaikan.
Semasa menerbitkan album untuk muzik Trịnh, keluarga pemuzik Trịnh Công Sơn telah memberikan sokongan padu tanpa berbelah bahagi. Begitu juga halnya dengan Encik Dương Minh Long, seorang jurugambar terkemuka, yang secara sukarela merakamkan keseluruhan video muzik untuk saya tanpa menerima sebarang bayaran sesudah beliau mendengar nyanyian saya. Beliau berkata: “Bantu mana yang termampu, tanpa mengharapkan apa-apa ganjaran kewangan”. Detik-detik sebeginilah yang meyakinkan saya bahawa kehidupan ini sungguh indah. Saya bukannya seorang hartawan atau mempunyai harta yang melimpah-ruah untuk “membuang wang”, segala-galanya diusahakan atas kudrat sendiri. Oleh itu, setelah mencapai kejayaan, saya mahu membalas segala kebaikan yang saya terima kepada golongan pelapis generasi muda.
Saya bukannya seorang hartawan atau mempunyai harta yang melimpah-ruah untuk “membuang wang”, segala-galanya diusahakan atas kudrat sendiri. Oleh itu, setelah mencapai kejayaan, saya mahu membalas segala kebaikan yang saya terima kepada golongan pelapis generasi muda.
Apabila muzik Jazz bertindak sebagai “jambatan” untuk warisan budaya Vietnam
Anda ada menyebut tentang impian besar untuk menubuhkan “Komuniti Jazz Vietnam”. Namun, bagaimanakah cara anda menerapkan identiti tempatan ke dalam muzik Jazz, sebuah genre muzik antarabangsa yang terkemuka?
Itulah yang menjadi antara objektif utama sewaktu kami menubuhkan Hanoi Blues Note dan mengorak langkah menerusi inisiatif komuniti ‘Hãy Yêu Jazz Đi’. Saya sentiasa diiringi persoalan: “Mengapa begitu ramai orang berpaling tadah terhadap tempat asal usul mereka sendiri? Rakyat Vietnam seharusnya menjiwai muzik tempatan terlebih dahulu.”
Semasa memulakan projek ini, secara sengaja saya memilih untuk menangguhkan penggunaan piawaian muzik Jazz Barat. Sebaliknya, saya menggunakan wadah muzik Jazz bagi membawakan semula lagu-lagu cinta Vietnam yang telah lama berakar umbi di hati rakyat seperti karya Trịnh Công Sơn, dan mungkin pada masa hadapan giliran Phạm Duy, Từ Công Phụng pula... sebagai satu taktik menggunakan apa yang sudah dikenali bagi memperkenalkan elemen yang baharu. Di samping itu, dengan bantuan barisan penterjemah tersohor, kami giat menjalankan proses terjemahan lagu Trịnh ke dalam pelbagai bahasa asing seperti bahasa Inggeris dan Korea. Objektifnya adalah demi menghapuskan jurang bahasa di peringkat global serta menaik taraf aset kebudayaan Vietnam menjadi sebuah naskhah berharga yang mudah dipasarkan secara antarabangsa, dan tidak lagi sekadar pasif dalam “mengimport” elemen muzik Jazz dari negara-negara Barat.
Ternyata ini adalah satu strategi “berlembut” terhadap aliran muzik Jazz. Dengan meminjamkan sentuhan akrab daripada irama yang diwarisi turun-temurun, saya berjaya menyelami sudut hati para penonton lalu merobohkan prasangka bahawa “muzik Jazz ini terlalu sukar untuk didengari”. Tidak lama lagi, melalui kerjasama yang diatur bersama Dana Warisan Budaya Tidak Ketara dan TikTok Vietnam, kami bakal mendigitalisasikan seni tradisional chèo, tuồng, dan ca trù... Inisiatif ini bukan sahaja merupakan misi pemeliharaan sejarah, bahkan juga bertindak mewujudkan satu gedung data yang komprehensif bagi disatukan dengan genre muzik Jazz, kelak bakal menghasilkan sebuah bentuk persembahan berskala global dengan keaslian jiwa Vietnam yang tulen.
Above Memperkasakan elemen tradisi tempatan melalui penyampaian muzik Jazz kontemporari yang menawan.
Above Gabungan pelbagai instrumen klasik dan moden memberikan dimensi baharu dalam persembahan muzik Jazz.
Memperkasakan elemen tradisi tempatan melalui penyampaian muzik Jazz kontemporari yang menawan.
1 / 2
Namun, tidakkah kelak usaha tersebut akan memudarkan keaslian standard “muzik Jazz klasik”?
Saya pernah dimarahi dengan keras oleh seorang kenalan yang mengkritik karya muzik saya kononnya ia sangat teruk kerana kehilangan ciri-ciri standard dan ketelitian akademik aliran muzik Jazz. Walau bagaimanapun, saya tetap berpegang pada konsep “Relaxing Jazz” memandangkan hasrat sebenar saya adalah untuk mendedahkan orang awam kepada muzik Jazz melalui cara yang paling semula jadi, iaitu merangkumi elemen-elemen yang santai, selesa, dan begitu dekat di hati.
Dalam masa yang sama, berbanding dewan pementasan yang gah dan elegan, saya merancang untuk melancarkan satu inisiatif di TikTok bertajuk ‘Phố Jazz’ (Jalan Jazz) yang bersesuaian dengan trend Generasi Z. Pilihan lokasinya termasuklah kedai-kedai kopi yang cantik estetikanya, kawasan taman, dan monumen warisan budaya... Tujuannya adalah bagi menjimatkan perbelanjaan pembikinan, sekali gus meluaskan potensi tular di media sosial dengan pantas.
Above Persembahan muzik Jazz secara terbuka menarik minat generasi muda dan menghidupkan suasana komuniti.
Persembahan muzik Jazz secara terbuka menarik minat generasi muda dan menghidupkan suasana komuniti.
1 / 1
Dalam hiruk-pikuk kehidupan zaman sekarang yang terlalu pantas beredar serta memberikan tekanan mendalam, saya inginkan muzik Jazz menjadi satu alunan melodi yang mendamaikan jiwa dan menenangkan emosi penonton. Ini bertepatan dengan asal usul nilai sejarah yang dipegang oleh genre muzik Jazz mahupun Blues dalam kalangan masyarakat Afrika-Amerika, yang tercetus selepas mereka bertarung nyawa mengharungi penat-lelah menabur keringat bekerja. Oleh hal yang demikian, sememangnya muzik Jazz sangat bersesuaian untuk menjadi satu proses pemulihan (healing) buat masyarakat yang berhadapan dengan masalah pergolakan zaman serba moden ini.
Saya meletakkan setinggi-tinggi kepercayaan terhadap sifat keterikatan dan saling membantu dalam kalangan sebuah komuniti peminat muzik yang bertamadun. Hanya setelah saiz keanggotaannya menginjak matang, barulah kita berpeluang untuk memperhalusi taraf intelektual muzik ini secara beransur-ansur dari aspek akademik, lalu membantu artis-artis muda menikmati hasil titik peluh mereka agar dapat melaburkan semua keuntungan yang diperoleh kepada dunia muzik pada masa hadapan. Sekiranya muzik Jazz ini sarat dengan teori akademik yang membebankan sejak dari mula, ia lambat-laun hanya akan berkurung di dalam kepompong menara gadingnya dan tidak akan dipedulikan oleh khalayak ramai buat selama-lamanya.
Ribuan terima kasih diucapkan kepada anda kerana sudi meluangkan masa dan berkongsi pandangan bersama Tatler.
Rencana ini telah diterjemahkan daripada artikel asal di majalah Tatler terbitan bulan April 2026
BACA LAGI
Wean Le: Keaslian Karya Dalam Arena Muzik
Kuasa Warna Ungu Yang Menandai Era Kembalinya Ratu Pop Madonna
Penari Balet Asia Di Persada Dunia: Sebuah Ekspedisi Memartabatkan Seni Klasik
Credits
Jurugambar: LE LAI
