Cover L'actrice Emma Stone brille dans le film “Bugonia”, un grand favori des Oscars.
L'actrice Emma Stone brille dans le film “Bugonia”, un grand favori des Oscars.
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Dans les guides de scénarisation, la formule du succès aux Oscars implique souvent un héros noble, une quête de rédemption et une fin émouvante. Cependant, les bouleversements mondiaux de 2025 ont changé la donne et l'Académie a réagi. Cette année, les nominations mettent en lumière une beauté brute et authentique qui semble prendre le dessus.
L'avènement des marginaux
Un narcissique au visage acnéique et manipulateur qui utilise tout le monde pour atteindre ses objectifs, une femme d'affaires aussi froide qu'un extraterrestre, ou un révolutionnaire déchu qui échoue dans tout ce qu'il entreprend. Ce sont quelques-uns des personnages typiques qui s'éloignent de la figure classique du héros : le pongiste Marty dans “Marty Supreme”, la PDG Michelle dans “Bugonia”, et Bob Ferguson dans “One Battle After Another”. Il est facile de constater que les protagonistes de nombreux films en lice pour les Oscars cette année partagent cette même imperfection.
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Above Leonardo DiCaprio incarne brillamment son rôle complexe dans le film “One Battle After Another”.
Leonardo DiCaprio incarne brillamment son rôle complexe dans le film “One Battle After Another”.
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On pourrait se demander pourquoi consacrer deux heures à observer la vie d'individus que l'on bloquerait sans hésiter sur les réseaux sociaux. Pourtant, un beau soir, vous achetez un billet simplement parce qu'il s'agit d'une œuvre nommée aux Oscars. Après la séance, en vous lavant les mains, vous croisez votre regard rougi dans le miroir et réalisez que votre propre part d'ombre abrite les mêmes désirs, échecs, obsessions et peurs que ces marginaux. Vous les trouvez pleins de défauts, et c'est précisément ce qui les rend si profondément humains.
Les fantômes du passé et les questions sans réponse
Ni de véritables héros ni de parfaits antagonistes, les protagonistes de la plupart des films ne cherchent aucune rédemption : il n'y a aucune leçon de morale à en tirer. Les œuvres sélectionnées cette année, telles que “Hamnet”, “Train Dreams”, “One Battle After Another” ou “Secret Agent”, délaissent les épopées tragiques pour se concentrer sur des récits intimes d'individus meurtris. Elles soulèvent des questions troublantes : comment affronter une histoire personnelle chaotique ? Quel est son impact sur la mémoire collective ? Peut-on simplement l'ignorer ? Dans “Secret Agent”, Armado, un expert en technologie de retour au pays, devient une victime de l'ancienne dictature brésilienne de la fin des années 1970, une société si chaotique que 91 personnes peuvent perdre la vie lors d'un carnaval. Des années plus tard, son fils refuse d'écouter les enregistrements d'enquêtes sur les injustices subies par ses parents. Dans une veine similaire mais transposée à notre époque moderne, au cœur d'un État théocratique comme dans “It Was Just an Accident”, où des travailleurs innocents sont arbitrairement emprisonnés et torturés pendant des mois, un groupe de personnes ordinaires se retrouve nez à nez avec leur tortionnaire sans savoir comment réagir, freinés par leur propre intégrité morale.
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Above Jessie Buckley et Paul Mescal partagent l'affiche dans le drame historique et poignant “Hamnet”.
Jessie Buckley et Paul Mescal partagent l'affiche dans le drame historique et poignant “Hamnet”.
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Si les deux films précédents illustrent des destins individuels balayés par le courant impitoyable de l'histoire nationale, “Sentimental Value” de Joachim Trier dresse la chronique d'un traumatisme purement intime. Ici, la souffrance ne naît pas d'un festival sanglant ou d'une prison théocratique, mais de la transmission silencieuse de la douleur. Gustav, un père hanté par le suicide de sa propre mère suite aux traumatismes d'après-guerre, inflige involontairement une blessure profonde à ses deux filles en les abandonnant durant leur enfance. Alors que sa fille aînée, Nora, lutte contre elle-même et ces cicatrices béantes, le père réapparaît pour rouvrir d'anciennes plaies. La demeure de la famille Borg agit comme un “témoin” muet de cette tragédie familiale. Elle ne juge pas, n'offre aucune solution ; elle reste simplement ancrée là pour préserver la mémoire et servir de rappel.
En somme, grâce aux brillants représentants du cinéma mondial de cette année, qu'il s'agisse d'une faible lueur ou d'un éclat éblouissant au bout du tunnel, on perçoit clairement une résistance face à la volonté de guérison superficielle. Car la vie n'est pas un simple vêtement que l'on recoud à sa guise.
Les genres ne servent pas qu'à classifier
Cette volonté de rejeter les conclusions qui résolvent tous les mystères ne signifie nullement que le cinéma de cette année est élitiste ou difficile d'accès. Au contraire, l'habileté à utiliser les codes de différents genres pour aborder des thématiques complexes a su réconcilier le grand public, les grands studios et la critique. “Sinners” a généré 370 millions de dollars (avec 97 % sur Rotten Tomatoes) et “One Battle After Another” affiche 209 millions de dollars de recettes (94 % sur Rotten Tomatoes). Bien que ses revenus soient moindres, l'enveloppe de science-fiction très divertissante de “Bugonia”, tout comme le mythe du vampire sanguinaire revisité dans “Sinners”, encourage le public à découvrir des œuvres plus “lourdes” interrogeant le pouvoir, la paranoïa ou la nature humaine. Lorsque le surréalisme envahit la réalité, ne réalisez-vous pas immédiatement que le monde dans lequel nous évoluons est parfois bien plus absurde que la fiction elle-même ?
Above Michael B. Jordan et le casting talentueux du film “Sinners” en lice pour les récompenses.
Michael B. Jordan et le casting talentueux du film “Sinners” en lice pour les récompenses.
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Cette approche permet aux cinéastes d'atteindre deux objectifs : captiver le public grâce à la tension dramatique tout en insufflant une profondeur symbolique. Le surréalisme ne sert pas à fuir la réalité, mais à l'amplifier jusqu'à ce qu'il devienne impossible de l'ignorer. Il métamorphose les traumatismes intimes ou les turbulences politiques en une expérience visuelle et émotionnelle bouleversante.
Cet effacement délibéré des frontières entre réalité et illusion, entre divertissement et réflexion philosophique, a d'ailleurs ouvert la voie à une perspective encore plus radicale :
Vous avez officiellement été mis sur la touche !
Oui. Vous, l'être humain, êtes remis à votre juste place dans le grand tableau de l'existence. Alors que les éléments surréalistes, qu'ils soient omniprésents ou subtilement distillés dans les films de cette année, sèment le doute sur notre réalité, les œuvres écologiques soulignent une vérité encore plus effrayante : la majestueuse indifférence de la nature. Ici, le surréel ne réside plus dans les effets visuels, mais dans les mutations de notre monde face à la cruauté du temps, l'ultime “témoin” qui échappe à la compréhension et aux débats humains. En visionnant des œuvres comme “Sirât”, “Avatar”, “Arco”, ou même “Train Dreams” et “Hamnet”, une révélation s'impose : nos tragédies et nos pertes, qu'elles soient infligées par l'homme ou par le destin, issues de l'industrialisation, des guerres, des catastrophes naturelles ou des pandémies, ne sont qu'un battement de cils à l'échelle de l'univers. Les forêts vierges ont toujours été là. Les déserts arides ont toujours été là. Ce ciel au-dessus de nous sera toujours là. On pourrait affirmer que la formule secrète des Oscars glisse d'un humanisme traditionnel vers une perspective profondément écologique. L'homme n'est plus le nombril de l'univers, ni le centre autour duquel tourne le monde. Chaque individu n'est qu'une entité vulnérable luttant pour sa survie, qu'il s'agisse de l'humble bûcheron Robert Grainier ou de l'illustre poète Shakespeare. Ils découvrent puis perdent le sens de l'existence et doivent surmonter leur souffrance pour continuer à vivre. Cette humilité est une réaction logique face à l'immensité insaisissable du cosmos. Si vous adoptez cette philosophie, ne trouvez-vous pas le quotidien légèrement plus supportable ?
La moisson de la vérité
La saison des Oscars de cette année est bien plus accessible au public que les précédentes. Vous pouvez visionner les œuvres en lice via les plateformes de streaming. Au Vietnam, certains distributeurs ont même acquis les droits de diffusion pour le plus grand bonheur des cinéphiles avant la cérémonie, quitte à risquer des pertes financières. C'est peut-être pour cela que vous vous intéressez un peu plus aux Oscars cette année. Depuis l'an dernier, les tempêtes politiques mondiales ont indéniablement influencé les tendances cinématographiques actuelles. Les cinéastes, en tant qu'artistes, ne peuvent choisir d'échapper à ces tourmentes, mais ils peuvent choisir leur façon d'y faire face. Chaque film résonne comme une subtile protestation, dont l'écho perdure car il touche l'âme des spectateurs. C'est une triste réalité : plus le monde est instable, plus les œuvres d'art ont tendance à gagner en qualité, en originalité et en abondance. Le cinéma n'échappe pas à cette règle. Quels que soient les résultats finaux, l'Académie des Oscars a rempli la mission que l'on attendait d'elle en établissant une liste de nominations pertinente à savourer progressivement. Sous cet angle, on peut parler d'une récolte particulièrement abondante. Savoir qui remportera la statuette importe peu au final, car cet article n'a jamais eu la prétention d'être un guide infaillible pour prédire les vainqueurs.
Les oubliés de la saison
Ces longs-métrages pressentis pour une nomination aux Oscars mais repartis les mains vides, bien que leurs créateurs s'en soucient guère après avoir triomphé dans d'autres festivals prestigieux.
“Mastermind” (Kelly Reichardt) : Un cambriolage atypique mené par un antihéros déchu, où le cinéma contemplatif de Kelly Reichardt met la patience du public à l'épreuve. Son échec aux nominations semblait inévitable, mais “Mastermind” mérite pleinement son titre de chef-d'œuvre.
“No Other Choice” (Park Chan-wook) : Park Chan-wook n'a nul besoin d'avoir recours à une violence sanguinaire digne de “Parasite” (Bong Joon-ho) ou de son classique “Oldboy” pour terrifier ses spectateurs ; il lui suffit de dévoiler l'absurdité des choix extrêmes qu'un membre de la classe moyenne est prêt à faire pour survivre.
“Nouvelle Vague” (Richard Linklater) : Un film sur le cinéma, manquant légèrement de dynamisme et de portée politique pour rivaliser avec “It Was Just an Accident” (Jafar Panahi) dans le rôle du représentant français aux Oscars. “Nouvelle Vague” a offert à Linklater le premier César remporté par un réalisateur américain, bien qu'il ait déjà été nommé à cinq reprises aux Oscars.
