Jessie Buckley : La sacrifiée de la souffrance

Les folies dans les pièces de Shakespeare sont cathartiques. Ce sont les hurlements d'une âme en détresse, se manifestant uniquement dans des situations extrêmes. Assister à de telles folies nous bouleverse et nous emplit de respect.

La folie d'Agnes n'atteint pas cette dimension, elle dépasse à peine le stade de la colère sans sombrer dans la démence. Ce sont des folies à petite échelle que le public peut facilement observer chez les femmes qui l'entourent, voire au sein de son propre foyer. Ce n'est peut-être pas une folie philosophique, mais c'est une folie intemporelle, universelle. Chaque femme, de toute époque et de tout lieu géographique, peut contempler les explosions d'Agnes et se dire : “J'ai déjà ressenti cela”.

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La réalisatrice Chloé Zhao a confié qu'en lisant le roman original de Maggie O'Farrell, elle a immédiatement pensé que le personnage d'Agnes Hathaway devait être incarné par Jessie Buckley. Cela tombe sous le sens. L'égarement, la colère, le ressentiment et la souffrance d'Agnes Hathaway croisent de nombreux traits des personnages que Jessie Buckley a déjà interprétés. Ses rôles sont toujours complexes, tendus, avec un monde intérieur toujours prêt à entrer en éruption comme un volcan.

Le premier rôle principal de Buckley était dans le film Beast (2017) du réalisateur Michael Pearce. Elle y incarne Molly, une guide touristique qui tombe amoureuse d'un jeune homme soupçonné de meurtre. Elle est tiraillée entre la méfiance et l'amour, un sentiment qu'elle n'avait apparemment jamais goûté auparavant. À l'adolescence, Molly elle-même avait failli poignarder à mort une camarade de classe, dans une crise de folie impulsive, inexplicable, presque dostoïevskienne.

Dès ce rôle, nous pouvions apercevoir la part de “bête” tapie au fond de Jessie Buckley : la bête qui aspire à être aimée, comme toutes les bêtes de ce monde, mais qui s'avère si difficile à aimer.

Une autre performance exceptionnelle de Buckley se trouve dans The Lost Daughter (2021), un drame psychologique sombre réalisé par Maggie Gyllenhaal. Elle y joue la jeune Leda, chercheuse en littérature, mariée et mère de deux filles, mais dont les désirs restent insatisfaits.

Elle devient folle à cause de l'éducation des enfants et des tâches ménagères. Elle abandonne alors ses deux filles pour s'enfuir avec son amant. Trois ans plus tard, incapable de supporter le poids de la culpabilité face à sa joie et sa liberté, elle retourne auprès de ses enfants. Des décennies plus tard, cette période de sa vie n'a toujours pas cicatrisé. Elle cristallise et s'accumule chez cette femme de 48 ans. Les sourires déformés de Jessie Buckley dans The Lost Daughter révèlent les traces de ces désirs monstrueux qui la contrôlent.

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Jessie Buckley est prête à vivre des vies que personne ne souhaite vivre. Personne ne veut connaître le sentiment d'une femme qui abandonne ses enfants ; personne ne veut être une femme au passé violent envers un camarade de classe ; et personne ne veut jouer une femme qui ne cesse d'absoudre, de justifier et de défendre des violeurs tout en dissuadant d'autres femmes de s'enfuir [le rôle de Buckley dans Women Talking (2022)].

Ces personnages sont confrontés à des dilemmes moraux. Il n'est pas facile de sympathiser avec elles. Il est même très facile d'être dégoûté par elles, de les détester, de les insulter. Il est aisé de les enfermer dans des stéréotypes conceptuels souvent attribués aux femmes : “folle”, “putain”, “salope”.

Le travail de l'acteur est beaucoup plus complexe. Son rôle n'est pas de juger, il ne l'a jamais été. La beauté du jeu d'acteur réside dans la découverte que : n'importe qui peut devenir ce personnage, et que nous ne sommes ni plus intelligents ni plus sages que ces individus. Un excellent acteur ne cesse de chercher sa propre bête tapie dans l'ombre et de l'affronter.

En parlant de la puissance du jeu d'acteur, revenons à Hamnet. Le film consacre ses 20 dernières minutes uniquement à retracer le chef-d'œuvre Hamlet de Shakespeare. Agnes Hathaway se tient dans la foule, observant l'histoire du prince du Danemark vengeant son père. Le nom de ce prince est une variation du nom de leur fils décédé : Hamnet et Hamlet.

Dans l'apothéose théâtrale, le prince Hamlet a réussi à entraîner tous les spectateurs pauvres de Londres dans cette tragédie, y compris Agnes. Évidemment, la tragédie de la perte d'un enfant pour Agnes est très différente de celle d'Hamlet. La tragédie d'Hamlet est du genre qui n'apparaît généralement que dans les grandes destinées. Celle d'Agnes peut arriver à n'importe qui. Mais à leur apogée, toutes les tragédies se confondent. Toutes les douleurs ont un point d'intersection. Il n'y a pas de douleur plus grande qu'une autre. C'est peut-être la raison pour laquelle les anciens croyaient qu'en assistant à des tragédies, les êtres humains se purifiaient.

La poétesse et traductrice canadienne Anne Carson, en traduisant d'anciennes tragédies grecques, a un jour émis l'hypothèse qu'un comédien est appelé “acteur” (actor) parce qu'il “agit” (act) à votre place. Ils descendent “au fond de leur propre abîme” – cet endroit que le public n'explore jamais véritablement par lui-même. Par conséquent, les acteurs sacrifient une part d'eux-mêmes, et jouer est un acte sacrificiel.

Si cela est vrai, Jessie Buckley a tant sacrifié pour nous.

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