Cover Memento Mori: Earth de Marcus Mạnh Cường Vũ a été le seul film vietnamien sélectionné pour concourir dans la prestigieuse catégorie New Currents du Festival international du film de Busan 2022, réservée aux talents émergents.
Memento Mori: Earth de Marcus Mạnh Cường Vũ a été le seul film vietnamien sélectionné pour concourir dans la prestigieuse catégorie New Currents du Festival international du film de Busan 2022, réservée aux talents émergents.
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Marcus Mạnh Cường Vũ est un réalisateur de films indépendants, scénariste, producteur et curateur. Il s'est fait connaître à l'international lorsque son premier film “Memento Mori: Earth” a été le seul film vietnamien sélectionné au Festival international du film de Busan 2022, concourant dans la catégorie New Currents – l'une des sections les plus prestigieuses pour les jeunes réalisateurs aux perspectives novatrices
Alors que le public attend la suite du projet Memento Mori, Marcus Mạnh Cường Vũ réserve d'autres surprises. En 2025, il lance la série d'événements “Reading Poetry Together” (Lire la poésie ensemble) dans des espaces culturels indépendants tels que de petits cafés, où poètes, amateurs de poésie et grand public peuvent se rencontrer, lire et dialoguer directement autour de recueils dans une atmosphère ouverte. Cette même année, il publie son premier recueil de poèmes, Hành trình tự do đi Sao Hoả (Voyage vers la liberté sur Mars) aux éditions des Femmes du Vietnam. Ainsi, notre conversation s'articule autour d'un thème particulier : la poésie dans le cinéma.
Bonjour, réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ. J'ai lu quelque part que chaque cinéaste tente de recréer dans chaque plan le monde qu'il voyait enfant. Lorsque vous étiez petit, avez-vous déjà imaginé devenir cinéaste ?
Enfant né à Son Tay, mon enfance a été bercée par les rêves de projection des années 1980. C'étaient des séances de cinéma en pellicule dans le stade, où j'étais fasciné par les faisceaux lumineux envoûtants du projecteur, donnant naissance à des personnages sur un large écran blanc au loin. C'étaient aussi des séances vidéo dans des salles bondées, où je me bousculais pour trouver une place sur un siège ou par terre, impatient de voir ces vies étranges se dérouler à l'écran.
À l'époque, je n'avais pas conscience que je deviendrais cinéaste, mais je nourrissais cette passion par une multitude d'actions et d'expériences. Je rejoignais souvent d'autres enfants du quartier pour rejouer des scènes mémorables et dramatiques de films et de pièces de théâtre. En classe de CM2, alors élève à l'école Le Duan à Hanoï, j'ai déclaré à mes camarades de chambre que je deviendrais acteur comme Ngoc Hiep – une star de cinéma talentueuse et très admirée à l'époque. Je m'étais même inventé le nom de scène “Mạnh Hải” car, petit, je n'aimais pas trop mon nom, Mạnh Cường. Lorsque je jouais seul, j'arrangeais des hippocampes colorés sur un “écran” encadré par une chaise, contrôlant leurs mouvements et les doublant dans des “films” que j'inventais, souvent basés sur des contes de fées. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que je pratiquais instinctivement la direction d'acteurs, le cadrage et la narration.
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Above Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ
Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ
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Je pose cette question car le film Memento Mori: Earth, bien qu'il aborde le thème sombre de la fin de vie, offre au public des images de nature cristalline et le regard innocent des enfants. Une beauté qui nous rappelle inévitablement l'enfance…
Memento Mori: Earth raconte les derniers jours de Van – une jeune mère alitée attendant la mort, atteinte d'un cancer incurable. Dans la lumière filtrant à travers les fentes en bois de sa maison sombre, Van se remémore les moments heureux de sa vie avec son mari et ses enfants, ou rêve de quitter ce lit qui l'emprisonne. Elle a aussi deux jeunes filles qu'elle a confiées à son père. Les moments de réalité, de mémoire et de rêve s'entremêlent, effaçant parfois les frontières.
J'ai peut-être eu la chance, dans mon enfance, d'être exposé à de nombreux paysages, destins et joies d'enfants dans la région des moyennes terres du Nord. Ces souvenirs se sont certainement ancrés en moi et ont imprégné ma création aussi naturellement que la respiration. Pour moi, l'important en racontant cette histoire dans un langage cinématographique était de montrer que la beauté est présente même dans les moments les plus douloureux, dans les choses les plus simples. Ce n'est pas une beauté d'apparat ou de décoration, mais quelque chose qui vient de l'intérieur. L'innocence dans l'âme du personnage est précisément cette beauté.
“Điều thách thức chất thơ trong điện ảnh không đến từ công nghệ, mà nằm ở chính con người với cách thưởng thức và tiêu dùng ngày càng nhanh và ngắn hạn của họ” - Nhà làm phim Marcus Mạnh Cường Vũ
En parlant d'enfance et de poésie, vous avez récemment mené plusieurs activités liées à la poésie. Je parle bien sûr de la série “Reading Poetry Together” et de la publication de votre premier recueil “Journey to Mars Freedom”. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Après la sortie en salle de Memento Mori: Earth et sa tournée des festivals internationaux jusqu'à fin 2023, j'ai entamé l'étape suivante : mon deuxième long métrage Memento Mori: Water, prévu comme le second volet d'une trilogie. Cependant, j'ai rencontré des difficultés, ressentant notamment un vide immense face à mes limites humaines. C'est à ce moment de flottement que je me suis souvenu de la magie de la poésie. Ainsi, début 2025, j'ai lancé “Reading Poetry Together” – un programme artistique communautaire visant à rapprocher la poésie et les auteurs du public par des activités interactives. Je souhaite créer un nouvel environnement d'accès à la poésie pour découvrir des voix contemporaines. C'est un projet au long cours, soutenu par de nombreux amis littéraires et passionnés à Ho Chi Minh-Ville, même si au départ, ce n'était pour moi qu'une courte pause dans mon parcours cinématographique. Des poètes comme Linh Van, Khuong Ha, Huy Bao et Tran Duy Trung sont devenus des invités avec leurs œuvres. Nous lisons et échangeons dans un esprit de respect pour la poésie et nos propres émotions.
Ces activités ont soutenu et donné des ailes à l'écrivain en moi. Avec l'accompagnement d'amis littéraires, dont l'écrivain Huynh Trong Khang et la poétesse Da Thao Phuong, j'ai courageusement rassemblé des poèmes écrits sur près de 20 ans pour en faire une anthologie intitulée Hành trình tự do đi Sao Hỏa (Voyage vers la liberté sur Mars). Ce recueil, qui raconte une histoire d'amour, vient de paraître en décembre dernier aux éditions des Femmes du Vietnam. J'espère que les lecteurs vivront leur propre voyage d'éveil à travers ce recueil, s'y retrouvant eux-mêmes, de l'amour d'enfance jusqu'au seuil de la vieillesse.
Pourquoi un Voyage vers la liberté sur Mars et pas ailleurs ?
De nombreux lecteurs posent cette question. Je ne peux que répondre : s'il vous plaît, lisez le recueil. Et si après lecture la question persiste, je dirais que dans nos connaissances limitées, Mars est peut-être l'endroit le plus plausible où les humains pourraient se réfugier une fois la Terre devenue inhabitable. C'est comme lorsqu'une histoire d'amour se termine, on doit partir, trouver un nouveau lieu, parfois juste pour y poser sa tête et… pleurer un bon coup.
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Above Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ (à l'extrême gauche) lors de l'activité “Reading Poetry Together”
Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ (à l'extrême gauche) lors de l'activité “Reading Poetry Together”
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Le cinéma a souvent été considéré comme une forme de “poésie visuelle”, où le rythme, les silences, la lumière et l'émotion sont aussi importants que l'intrigue. Dans le contexte technologique actuel – où les algorithmes, les effets numériques et même l'intelligence artificielle interviennent de plus en plus – pensez-vous que la “nature poétique” du langage cinématographique soit menacée ? Et comment préserver cette part d'humanité incommensurable dans le cinéma ?
Depuis longtemps, la poésie est l'essence la plus profonde du langage cinématographique que les cinéastes, y compris les plus grands talents, cherchent toujours à exprimer. Orson Welles, réalisateur de Citizen Kane (1941), disait qu'un film ne peut être bon si la caméra n'est pas l'œil dans la tête d'un poète. Andrei Tarkovsky, réalisateur de Nostalghia (1983), soulignait la poésie spirituelle de l'image filmique, affirmant que certains aspects de la vie humaine ne peuvent être exprimés fidèlement que par la poésie, comme la mémoire, les rêves et l'imagination.
La poésie a sa logique, ce n'est pas quelque chose d'intangible. Avec le développement technologique, la capacité d'atteindre cette poésie ne disparaît pas, elle s'élargit même. Par exemple, pour exprimer les mystères des rêves, au-delà des méthodes connues, la flexibilité et la sensibilité de l'IA ouvriront de nouveaux horizons.
Le défi pour la poésie au cinéma ne vient pas de la technologie, mais des humains eux-mêmes, avec leur mode de consommation de plus en plus rapide et à court terme. Lorsque la capacité d'association s'érode et s'accompagne d'une réception impatiente, la poésie a d'autant plus de mal à toucher le spectateur.
Above Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ (à l'extrême droite) lors du casting du projet “Memento Mori: Water”
Le réalisateur Marcus Mạnh Cường Vũ (à l'extrême droite) lors du casting du projet “Memento Mori: Water”
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“Từ lâu, thi tính là thứ thẳm sâu nhất của ngôn ngữ điện ảnh mà những nhà làm phim bao gồm các tài năng hàng đầu luôn tìm kiếm” - Nhà làm phim Marcus Mạnh Cường Vũ
Si vous deviez nommer un réalisateur qui incarne pour vous ce cinéma poétique – où émotions, mémoire et temps sont traités comme des vers plutôt que comme des propositions narratives – qui serait-ce ? Et quelle influence a-t-il eue sur votre travail ?
C'est certainement Theo Angelopoulos (1935 – 2012). Ce cinéaste grec avait la capacité de rendre possible l'impossible, ce qui est crucial pour créer de la poésie au cinéma. Il transformait également les problèmes historiques de son pays ou de l'humanité en sujets de films. De plus, c'était quelqu'un qui osait s'engager, assez persévérant pour poursuivre des projets longs et difficiles. Ses œuvres peuvent être classées en trilogies sur quatre périodes : l'Histoire dans les années 70, le Silence dans les années 80, les Frontières dans les années 90 et enfin la Grèce contemporaine dans les années 2000. Il est décédé dans un accident de moto pendant un tournage, sans pouvoir achever sa dernière œuvre.
Les films de Theo Angelopoulos comme Landscape in the Mist (1988) ou Eternity and a Day (1998) ont profondément influencé ma vision du cinéma. Il disait filmer le temps, non pas le temps passé, mais le temps qui reste. D'une certaine manière, j'ai réalisé le projet Memento Mori avec cet esprit : parler de la mort, mais en réalité de la vie ; parler de la douleur, mais en réalité de la beauté de la douleur ; parler de ceux qui partent, mais en réalité de ceux qui restent. Une autre de ses philosophies me fait toujours réfléchir : “La simplicité est la chose la plus difficile”. J'apprends chaque jour à pratiquer cette simplicité.
Cela fait 3 ans que Memento Mori: Earth est sorti. Je sais que ce premier film fait partie d'un projet de longue haleine qui vous a pris 5 ans à réaliser. Doit-on comprendre que le public devra faire preuve de patience pour les deux volets restants de Memento Mori, comme on attend les différentes étapes de votre vie, et même de la leur ?
Honnêtement, j'ai pris conscience de la finitude de la vie de manière plus lucide depuis que j'ai commencé le projet Memento Mori en 2018. Au contraire, je souhaite terminer l'œuvre le plus rapidement possible, tant que j'ai encore le souffle et la force de le faire. Mais je suis aussi conscient de l'objectif de créer une œuvre ayant un sens et une valeur durables, ce qui nécessite naturellement soin et minutie. On ne peut pas vouloir simultanément la qualité et la rapidité, sans parler des conditions financières. Je crois de plus en plus à la rencontre favorable du temps, du lieu et des personnes ; quand ces trois éléments sont réunis, l'œuvre advient. Depuis mon premier film, je suis plus détendu, je me donne le temps d'assimiler et de confirmer ce que je ferai ensuite dans ma vie.
En 2026, après cette pause poétique ressourçante, j'ai un plan concret pour le cinéma : je suis prêt à poursuivre le voyage de Memento Mori: Water, la deuxième partie de la trilogie. J'espère pouvoir tourner cette année pour une sortie en 2027, ce qui ferait aussi un écart de 5 ans entre les deux films. Je pense que cette pause était un silence nécessaire, et j'espère que le public qui attend ma prochaine œuvre trouvera que l'attente en valait la peine.
Enfin, pouvez-vous nous dévoiler quelques détails sur la suite du projet Memento Mori. Sera-ce un film empreint de poésie ? Racontera-t-il une histoire sur Mars ou sur Terre ?
Enfermée dans une douleur glacée après la mort de son fils unique, Ha – une femme d'affaires accomplie mais perdue dans le tourbillon de la perte – décide de quitter la ville pour entreprendre un voyage spirituel sur une île isolée. Au cœur d'une nature vierge, à travers des leçons d'écologie et une rencontre étrange avec des jumeaux séparés par l'histoire, Ha est forcée d'entrer dans la “maison du deuil” de son âme. À la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre le feu sacré et l'eau profonde, elle doit affronter sa plus grande peur pour apprendre à lâcher prise, chercher le pardon et renaître de ses pertes inconsolables.
C'est une histoire pleine de défis car elle pénètre la psychologie d'une femme d'âge moyen dépressive dans son propre voyage vers la liberté sur Mars. Je pense que c'est un voyage plein de poésie spirituelle, comme l'évoquait souvent Andrei Tarkovsky.
