“आई लाइड टू यू”: मिसिसिपी नदी के किनारे गूंजती ध्वनियां

अगली सुबह वे अपने सबसे अच्छे कपड़े पहनकर सड़क किनारे बने छोटे लकड़ी के चर्चों में जाते हैं. वहां, ब्लूज़ गिटार पर प्रतिबंध है. इसके बजाय, साफ सुसमाचार गायन के साथ पियानो की धुन गूंजती है. पादरी नैतिकता और पिछली रात की पापी ध्वनियों से दूर रहने का उपदेश देते हैं.

लेकिन एक सच्चाई जिसे जानबूझकर भुला दिया गया है: शनिवार की रात ब्लूज़ बजाने वाला संगीतकार और रविवार की सुबह चर्च में पियानो बजाने वाला व्यक्ति अक्सर एक ही होता है. वे इसे टकराव कहते हैं, लेकिन उस समय के कुछ अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों के लिए, यह जीवित रहने का एकमात्र तरीका था!

मिसिसिपी के किनारों पर गूंजती ध्वनियां...

सिनर्स के साउंडट्रैक पर काम करते समय, ऑस्कर विजेता संगीतकार लुडविग गोरानसन और निर्देशक रयान कूगलर ने हॉलीवुड के स्टूडियो के बजाय मेम्फिस और मिसिसिपी डेल्टा के आसपास हफ्तों बिताए. उन्होंने लुइसियाना के क्लार्क्सडेल जैसे छोटे शहरों, लॉरेल वैली या क्रीडमूर के प्राचीन बागानों का दौरा किया.

लॉरेंस ‘बू’ मिशेल, ब्रिटनी हावर्ड, राफेल सादिक, बॉबी रश, क्रिस्टोन ‘किंगफिश’ इनग्राम और बडी गाय जैसे दिग्गज ब्लूज़ कलाकारों और संगीत निर्माताओं को आमंत्रित किया गया था. इसके अलावा, फिल्म में मिसिसिपी के वास्तविक स्थानीय ब्लूज़ कलाकारों को भी शामिल किया गया. लुडविग गोरानसन की टीम ने लॉस एंजिल्स के अपने स्टूडियो को छोड़कर साढ़े तीन महीने के लिए न्यू ऑरलियन्स के एस्प्लेनेड स्टूडियो में डेरा डाला. यह एक बड़ा पुनर्निर्मित चर्च है जो सबसे प्रामाणिक ध्वनियों को रिकॉर्ड करने के लिए एकदम सही था.

लुडविग ने मशीनों द्वारा बनाई गई संपूर्ण ध्वनियों के बजाय मिसिसिपी के लोगों से जुड़कर सबसे यथार्थवादी ध्वनियां बनाने की कोशिश की. डॉक का शोर, लकड़ी काटने की आवाज़, कपास के खेतों में काम करने वालों की सांसें — सब कुछ अत्याधुनिक उपकरणों के साथ सावधानीपूर्वक रिकॉर्ड किया गया.

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अतीत से भविष्य तक ब्लूज़ के प्रवाह को जोड़ने की इच्छा के साथ, लुडविग गोरानसन ने सिनर्स के लिए संगीत तैयार करने में माइल्स कैटन के परिवार के 1932 के जंग लगे डोब्रो साइक्लोप्स रेज़ोनेटर गिटार (फिल्म में सैमी द्वारा बजाया गया गिटार) का इस्तेमाल किया. लुडविग कहते हैं, “एक संगीतकार द्वारा अपने पूर्वजों, अतीत, वर्तमान और भविष्य से जुड़ने का विचार ही मुझे भावुक करने के लिए काफी था.”

क्लासिक 12-बार ब्लूज़ संरचना (जो बाद में रॉक एन रोल की विशेषता बनी) को स्थानीय सुसमाचार गायकों और थोड़े शास्त्रीय लोक संगीत के साथ जोड़कर, गोरानसन ने एक ऐसा संगीत रचा जो मिसिसिपी के कामकाजी जीवन और मिट्टी की महक को दर्शाता है. उन्होंने डेल्टा के इतिहास को हारमोनिका और स्थानीय ध्वनियों के साथ मिलाकर श्रोताओं के लिए एक अभूतपूर्व संगीतमय अनुभव प्रस्तुत किया.

गोरानसन ने मिसिसिपी डेल्टा की बिखरी हुई और कच्ची ध्वनियों को इतिहास और आत्मा से भरी धुनों में बदल दिया. जब “वांग डांग डूडल”, “ट्रैवलिंग” या “लास्ट काइंड वर्ड्स” जैसे क्लासिक ब्लूज़ के साथ “आई लाइड टू यू” या “पेल, पेल मून” की धुनें बजती हैं, तो यह केवल विरासत का पुनरुद्धार नहीं है, बल्कि संस्कृति, आध्यात्मिकता और मानवाधिकारों का एक संवाद है.

अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का उद्गम

फिल्म सिनर्स में सैम्यूल मूर द्वारा “आई लाइड टू यू” बजाना न केवल सबसे प्रभावशाली क्षण है, बल्कि ब्लूज़ संगीत से प्यार करने वालों के लिए एक सांस्कृतिक और रचनात्मक मील का पत्थर भी बन गया है.

पुरानी सॉमिल (sawmill) की लकड़ी की धूल से भरी जगह में, जब उदास आवाज़ गूंजती है, और एक बूढ़ा संगीतकार पुराने पियानो की चाबियों पर अपनी उंगलियां फिराता है, तब ऐसा लगता है मानो सब कुछ जाग उठा हो.

यह बेहतरीन ब्लूज़ संगीत एक जादुई रोशनी की तरह है जो रैप, हिप हॉप, बीटबॉक्स से लेकर पॉप, रॉक एन रोल, डीजे और यहां तक कि एशियाई ओपेरा के प्रवाह को जोड़ता है. अफ्रीकी-अमेरिकी श्रमिकों की वह पुरानी सॉमिल जगह, समय और नस्ल की सीमाओं को मिटाते हुए एक अद्भुत संगीतमय संगम बन जाती है.

कपास के खेतों में काम करने वाले किसानों और नाविकों की आवाज़ों से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों की स्वतंत्रता की पुकार तक — कई संघर्षों और दर्द के बाद, अब यह दुनिया के सबसे शानदार संगीत रूपों में से एक बन गया है. अब अश्वेत कलाकार रोशनी में कदम रख सकते हैं. उन्हें अपने संगीत को बजाने के लिए डरने या छिपने की आवश्यकता नहीं है.

आज पूरी दुनिया ब्लूज़ संगीत के बारे में जानती है. लोग थकान मिटाने के लिए इस संगीत का सहारा लेते हैं. दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ दिग्गज बी.बी. किंग (B.B. King) ने कहा था: “ब्लूज़ खुशी और दुख का संयोजन है. आप बेहतर महसूस करने के लिए अपने दर्द के बारे में गाते हैं!”

दो सदियों से अधिक समय बीत चुका है. जिसे कभी “शैतान का संगीत” माना जाता था, आज वही ब्लूज़ संगीत गहरी भावनाओं को जन्म देने वाली जीवन शक्ति बन गया है. इतिहास के उतार-चढ़ाव और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के साथ, ब्लूज़ अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की कई अन्य शैलियों के विकास की नींव बन गया है.

मूल ब्लूज़ धुनों में ‘सिंकोपेशन’ के साथ रैगटाइम जोड़कर, लोगों ने आकर्षक जैज़ (Jazz) संगीत का निर्माण किया.

उन्होंने रॉक एन रोल (Rock‘n’Roll) बनाने के लिए गति बढ़ाई और ड्रम तथा इलेक्ट्रिक गिटार को शामिल किया.

ब्लूज़ में गॉस्पेल सामग्री का उपयोग करते हुए, नृत्य के लिए एक तेज़ लय पेश की गई, जिससे रिदम एंड ब्लूज़ (R&B) का जन्म हुआ.

लोगों ने ब्लूज़ के दर्द को बरकरार रखा, लेकिन सोल (Soul) और फंकी (Funky) संगीत बनाने के लिए भावनाओं को बढ़ाया और असामान्य ठहराव का उपयोग किया.

ब्लूज़ से मेलोडी को हटाकर और उसमें लय व सड़क की संस्कृति को जोड़कर हिप हॉप (Hip Hop) बनाया गया. इसके साथ ही कई अन्य संगीत शैलियों का भी विकास हुआ.

19वीं सदी के अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों के लिए एक आध्यात्मिक सहारे के रूप में शुरू हुई ये धुनें, अब स्वतंत्रता, सुधार और संघर्ष का प्रतीक बन गई हैं. ब्लूज़ संगीत अश्वेत लोगों का गौरव है और इसे वैश्विक संस्कृति में अमेरिकियों के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक माना जाता है.

यह लेख संगीतकार वू हुयेन ट्रुंग की विशेषज्ञ सलाह से लिखा गया है.

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