Cover उदासी के रंगों को पीछे छोड़ते हुए, हाकूता डूँग हा “हक्क क्वांग डा सैक” (Iridescent Noir) के साथ एक अधिक सशक्त रूप में वापस आ रहे हैं. हा का यह नया स्वरूप दर्शकों के सामने एक ऐसे कलाकार की बिल्कुल अलग छवि प्रस्तुत करेगा, जो धीमी गति से चलने और स्वतंत्रता खोजने के लिए धुंध का सामना करने का साहस रखता है.
उदासी के रंगों को पीछे छोड़ते हुए, हाकूता डूँग हा “हक्क क्वांग डा सैक” (Iridescent Noir) के साथ एक अधिक सशक्त रूप में वापस आ रहे हैं. हा का यह नया स्वरूप दर्शकों के सामने एक ऐसे कलाकार की बिल्कुल अलग छवि प्रस्तुत करेगा, जो धीमी गति से चलने और स्वतंत्रता खोजने के लिए धुंध का सामना करने का साहस रखता है.
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उदासी के रंगों को पीछे छोड़ते हुए, हाकूता डूँग हा “हक्क क्वांग डा सैक” (Iridescent Noir) के साथ एक अधिक सशक्त रूप में वापस आ रहे हैं. हा का यह नया स्वरूप दर्शकों के सामने एक ऐसे कलाकार की बिल्कुल अलग छवि प्रस्तुत करेगा, जो धीमी गति से चलने और स्वतंत्रता खोजने के लिए धुंध का सामना करने का साहस रखता है.
मनोवैज्ञानिक घावों को भरने के लिए कुछ समय तक एकांत में रहने के बाद, दर्शक अब एक अलग हाकूता को देख रहे हैं. यदि आपको वर्तमान समय में स्वयं को वर्णित करने के लिए किसी कलात्मक अवधारणा या रंग का उपयोग करना हो, तो आप क्या चुनेंगे?
ऐसा लगता है कि लोगों ने हा के संगीत को बहुत लंबे समय तक शांत उदासी और गहरे, शांत रंगों के दायरे में सीमित रखा है. ऐसा शायद उस आदत के कारण भी हो सकता है, जहां हर कलाकार आम श्रोताओं की सुनने की प्राथमिकताओं के अनुकूल होने का प्रयास करता है.
इस समय, हा भावनाओं की प्रामाणिकता और उन भावनात्मक अनुभवों के विस्तार पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जिन्हें संगीत उजागर कर सकता है. यह एक अधिक साहसिक स्वरूप है, जो तीव्र और भावुक हो सकता है, लेकिन साथ ही इसमें एक अत्यंत स्वतंत्र और उदार आत्मा का वास भी है.
Above टैटलर बेस्ट वियतनाम 2026 नामांकन कार्यक्रम में गायक हाकूता डूँग हा.
टैटलर बेस्ट वियतनाम 2026 नामांकन कार्यक्रम में गायक हाकूता डूँग हा.
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यदि हा के संगीत के पिछले रंगों की तुलना गहरे या काले रंग से की जाए, तो अब उस अंधकार में प्रकाश का प्रवेश हो गया है. यह बारिश के बाद रुके हुए पानी की तरह है, जिसमें लाल, बैंगनी, हरे और नीले रंग की अनगिनत चमकदार और निरंतर बदलती छटाएं दिखाई देती हैं.
संक्षेप में कहा जाए तो, हा के संगीत का वर्तमान रंग “इरिडेसेंट नॉयर - हक्क क्वांग डा सैक” (Iridescent Noir) है.
पिछली खामोशी के दौरान, संतुलन वापस पाने के लिए आपने किस कला रूप या शौक में सांत्वना खोजी? इसने कला के प्रति आपके दृष्टिकोण को कैसे बदला?
बचपन से ही, हा की पहली कलात्मक प्रवृत्ति और जुनून दिलचस्प रूप से चित्रकला रही है. बचपन की यादों में, शांत गर्मी की दोपहर या देर रात अकेले बैठकर, जब माता-पिता के काम से लौटने का इंतजार होता था, तो कई रंगों को मिलाकर चित्र बनाए जाते थे.
हा की प्राथमिक विद्यालय की कला शिक्षिका ही वह व्यक्ति थीं, जिन्होंने (जैसा कि बाद में मुझे एहसास हुआ) मेरे भीतर कला को जगाया. उन्होंने मुझे उन दो महान चित्रकारों से परिचित कराया, जिनका मेरे सौंदर्य बोध पर गहरा प्रभाव पड़ा: विंसेंट वैन गॉग (Vincent Van Gogh) और साल्वाडोर डाली (Salvador Dali). ये दोनों नाम भले ही एक-दूसरे के विपरीत लगते हों, लेकिन वे हा की कलात्मक सोच के साथ एक बहुत ही समान बिंदु पर मिलते हैं: हम वह नहीं चित्रित करते जो हम देखते हैं, बल्कि हम वह चित्रित करते हैं जो हमारे मन के भीतर उमड़ रहा होता है.
Above टैटलर बेस्ट वियतनाम 2026 नामांकन कार्यक्रम में गायक हाकूता डूँग हा की शानदार उपस्थिति.
टैटलर बेस्ट वियतनाम 2026 नामांकन कार्यक्रम में गायक हाकूता डूँग हा की शानदार उपस्थिति.
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विंसेंट ने हा को उन रंगों की खरोंचों में छिपी सुंदरता देखना सिखाया, जो उनकी चित्रकला में अस्त-व्यस्त लगती थीं, लेकिन वास्तव में वे सबसे खूबसूरत क्षण होते हैं जिन्हें मैं अपनी रिकॉर्डिंग में सहेजता हूं. मैंने उन ब्रश स्ट्रोक्स के माध्यम से कंपन, तीव्रता और कभी-कभी टूटने के करीब की भावना को देखा है, जहां दुनिया सिर्फ “सुंदर” होने के बजाय अधिक “वास्तविक” रूप में जीवंत होती है. इसने मुझे अपने संगीत को अत्यधिक “पॉलिश” करने की कोशिश से रोक दिया.
वहीं दूसरी ओर, डाली द्वारा समय और स्थान के उपयोग ने हा को अपने गीतों की संरचनाओं में अतार्किक सोच के प्रति अधिक आत्मविश्वासी बनाया. एक “शौकिया” के रूप में, मैं हमेशा सोचता था कि क्या संगीत में रेखीय होना अनिवार्य है? क्या भावनाओं का श्रोताओं का मार्गदर्शन करने के लिए हमेशा तार्किक होना आवश्यक है?
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उन दो महान चित्रकारों ने हा के संगीत का उपयोग करके अपने परिवेश से जुड़ने के तरीके को बदल दिया: यह अब केवल भावनाओं का सीधा वर्णन या व्याख्या नहीं है, बल्कि हा का संगीत उन ब्रश की तरह होगा जो आपके साथ मिलकर ध्वनियों की एक ऐसी दुनिया चित्रित करेगा, जिसमें आप स्वयं प्रवेश कर सकते हैं और अपने सपनों का निर्माण कर सकते हैं.
आप - हा के संगीत के श्रोता - नई ध्वनि फ़ाइलों में अरेखीय संरचनाओं को देखकर आश्चर्यचकित होंगे. यह हमें केवल सरल धुनों (melodies) के बजाय अधिक संवेदनाओं (textures) और माहौल (vibes) को महसूस करने की अनुमति देता है.
इन घटनाओं के बाद, आपके संगीत में तकनीकी दिखावा कम और चिंतन अधिक प्रतीत होता है. इस शोर-शराबे वाले डिजिटल युग में श्रोता की आत्मा के लिए “सटीक” या एकदम सही मिश्रण की आपकी परिभाषा क्या है?
Above गायक हाकूता डूँग हा अपने संगीत और कलात्मक दृष्टिकोण के बारे में बात करते हुए.
गायक हाकूता डूँग हा अपने संगीत और कलात्मक दृष्टिकोण के बारे में बात करते हुए.
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आप देख सकते हैं कि चित्रकला ने हा के संगीत मनोविज्ञान को कैसे प्रभावित किया है. और यही वर्तमान में मेरा दृष्टिकोण भी है: ध्वनि चित्र अब सीधे विवरणों से नहीं बनते... बल्कि वे सांस लेने वाले खाली स्थानों से बनते हैं.
इस शोर-शराबे वाले डिजिटल युग में, जहां लोग 5Q शैली पर काम कर रहे हैं: बहुत भरा हुआ - बहुत संकुचित - बहुत तेज़ - बहुत उज्ज्वल - बहुत अधिक बोझिल (आत्मा के लिए), वहां हा के लिए एक “सटीक” मिश्रण 3D फॉर्मूला है: पर्याप्त न्यूनतम - पर्याप्त गहरा - पर्याप्त प्रामाणिक.
पर्याप्त न्यूनतम (Minimal): यह वह स्थिति है जब मैं किसी अन्य वाद्ययंत्र को जोड़ने की कोशिश नहीं करता और न ही किसी परत को हटाता हूं, क्योंकि गीत बिल्कुल सही लय में सांस ले रहा होता है. यह एक बेहद सुरुचिपूर्ण और नाजुक संतुलन बिंदु है.
पर्याप्त गहरा: ऐसे युग में जहां शुरुआती 3 सेकंड अचानक नया व्यसनकारी मानक बन गए हैं, हा ने अजीब तरह से अपना ध्यान अनुनाद (Resonance) पर केंद्रित किया है — कुछ ऐसा जिसे श्रोता तब तक नाम नहीं दे सकते जब तक गीत धीरे-धीरे शांत नहीं हो जाता. यह ड्रम ब्रश की ऐसी आवाज़ हो सकती है जो “ग्रिड” पर नहीं है, सामान्य से अधिक लंबा “रिवर्ब” या हमेशा से अलग एक “टेक्सचर” हो सकता है... ये आत्मा की “जानबूझकर की गई गलतियां” हैं.
पर्याप्त प्रामाणिक: “अपनी भावनाओं की व्याख्या न करें” - यह वह वाक्य है जो हा हमेशा नए कलाकारों से कहते हैं, जब वे अनुभव साझा करने के लिए कहते हैं. मैं अचूक तकनीक या प्रदर्शन कौशल की तीव्रता और स्पष्टता के मूल्य को नकार नहीं रहा हूं. लेकिन मुझे याद है कि एक सहकर्मी ने कभी कहा था, “तकनीक केवल भाषा है, लेकिन चिंतन ही वास्तविक संदेश है.” मैं हमेशा इस बात पर ध्यान केंद्रित करता हूं कि श्रोता क्या महसूस कर रहे हैं जो उनके दिल को छू रहा है, न कि इस बात पर कि मैं कितना अच्छा गा रहा हूं.
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क्या सफलता के बारे में आपकी धारणा पहले की तुलना में बदल गई है? मंच की चकाचौंध के बीच, अब आपके लिए विलासिता या सच्ची उत्कृष्टता क्या है?
शायद यह प्रश्न हा के मनोविज्ञान में एक ऐसा जुनून है, एक ऐसा घाव जो कभी नहीं भरता.
मेरे पिता या आस-पास के अधिकांश लोगों के लिए, हा एक ऐसा व्यक्ति है जिसमें महत्वाकांक्षा की कमी है, लेकिन वह अपनी उपलब्धियों (प्रसिद्धि, धन, प्रशंसकों) के मूर्त विचारों के प्रति बहुत जिद्दी है.
हा के लिए व्यक्तिगत रूप से, अपनी खुद की अज्ञात सीमाओं को छूने और पार करने का साहस करना, प्रत्येक गीत में भावनात्मक और तकनीकी दोनों कमजोरियों का पूरी ईमानदारी से सामना करना, और इस पूरी यात्रा के बाद भी अपने मूल स्वभाव को बनाए रखना — यही वह सच्ची सफलता है जिसकी मैं तलाश कर रहा हूं.
Above संगीत की दुनिया में अपनी एक विशिष्ट पहचान बनाते हुए हाकूता डूँग हा.
संगीत की दुनिया में अपनी एक विशिष्ट पहचान बनाते हुए हाकूता डूँग हा.
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ऐसे युग में जहां हर चीज़ के बड़ा, तेज़ और अधिक शोरपूर्ण होने की मांग की जाती है, हा के लिए सच्ची विलासिता और उत्कृष्टता शायद यह है कि क्या मैं अब भी इतनी संवेदनशीलता रखता हूं कि किसी बहुत छोटी सी बात से प्रभावित होकर खूबसूरत धुनें रच सकूं. धीमी गति से चलने, गहराई में उतरने और प्रामाणिक होने की स्वतंत्रता... वर्तमान संदर्भ में यही सबसे दुर्लभ विशेषाधिकार है.
आपके संगीत ने कभी एक गीत में कॉफी हिलाने वाले चम्मच की आवाज़ को शामिल किया था, जो एक बहुत ही व्यक्तिगत लेकिन बेहद वियतनामी पसंद थी. आप इस दौर में संगीत और वियतनामी संस्कृति के बीच क्या संबंध देखते हैं?
क्या आप उस वैश्विक परियोजना का उल्लेख कर रहे हैं जिसमें हा को कॉन्वर्स वियतनाम (Converse Vietnam) के साथ सहयोग करने का सौभाग्य मिला था?
हा और युवा कलाकार लुफ फुओंग (Luf Phương - डिजिटल आर्ट क्रिएटर) ने मिलकर अभियान के थीम सॉन्ग में वियतनाम का प्रतिनिधित्व करने वाला एक छोटा सा हिस्सा तैयार किया था - यह एक ऐसी यात्रा थी जहां संगीत की कोई सीमा नहीं रह गई थी, बल्कि यह केवल भावनाओं का मिलन था.
हा के अनुसार, वियतनामी संस्कृति को विशेष बनाने के लिए “बढ़ा-चढ़ाकर” पेश करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह हमेशा मौजूद रही है - बहुत छोटी-छोटी चीज़ों में. सुबह-सुबह कॉफी से उठने वाली भाप में. सुबह की ओस से गीली सड़क के किनारे से गुज़रती कारों की आवाज़ में. और उस बहुत ही धीमी “खनक” में जब चम्मच धीरे से गिलास के किनारे को छूता है. यदि आप कभी सुबह-सुबह वियतनाम के किसी स्ट्रीट कैफे में बैठे हैं, तो आप समझेंगे - यह वियतनाम की सड़कों की एक अत्यंत परिचित धड़कन है.
Above वियतनामी संस्कृति की छोटी-छोटी बारीकियों को अपने संगीत में पिरोते हुए हाकूता डूँग हा.
वियतनामी संस्कृति की छोटी-छोटी बारीकियों को अपने संगीत में पिरोते हुए हाकूता डूँग हा.
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वियतनामी कॉफी अब धीरे-धीरे विश्व संस्कृति और गैस्ट्रोनॉमी मानचित्र पर अपनी छाप छोड़ रही है. और हा बस उस बेहद वियतनामी “खनक” को अपने संगीत में लाना चाहते थे — किसी अजीब ध्वनि प्रभाव के रूप में नहीं, बल्कि एक जीवंत स्मृति के रूप में.
इस बिंदु पर, संगीत केवल सुनने के लिए नहीं रह गया है. यह एक प्रकार का सांस्कृतिक प्रतीक बन गया है ताकि वियतनामी तत्वों को जोर से बोले बिना भी पहचाना जा सके.
क्या कोई सबसे बड़ा सबक है जो आप उन युवा कलाकारों के साथ साझा करना चाहते हैं जो कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं या अपनी पहचान तलाश रहे हैं?
उस चीज़ के प्रति सच्चे रहें जो आपकी आत्मा को गहराई से छूती है, भले ही वह अभी तक चलन में न हो.
Hãy trung thành với thứ khiến bạn rung động, ngay cả khi nó chưa hợp thời. - Hakoota Dũng Hà
कई युवा कलाकार (हा सहित) अकेलेपन के बेहद गहरे दौर से गुज़रे हैं, गुज़र रहे हैं और निश्चित रूप से गुज़रेंगे - जब आपको नहीं पता होता कि आप कौन हैं, यह नहीं पता होता कि आप सही रास्ते पर हैं या गलत, और कभी-कभी आपके द्वारा किए गए किसी भी काम पर अपेक्षित प्रतिक्रिया नहीं मिलती. इसे हम निरंतर जारी रहने वाले ब्लाइंड स्पॉट्स या अंधकारमय क्षेत्र कह सकते हैं.
हम सभी के जीवन में सबसे अधिक भ्रम वाले दिन आएंगे, ऐसे क्षण जब हमारे निर्णय सबसे अधिक “गलत” प्रतीत होंगे, और हमारे स्वयं के सबसे अपूर्ण संस्करण सामने आएंगे. लेकिन आश्चर्यजनक रूप से... यही वह जगह है जहां हमारी अनूठी पहचान बनती है. इस समय, हा अभी भी लगातार सीख रहे हैं, अभी भी कई “उच्च-स्तरीय” गलतियां कर रहे हैं, लेकिन हा आस-पास की दुनिया के ऐसा करने से पहले ही अपने स्वयं के मूल्य पर विश्वास करते हैं.
इसलिए, केवल इसलिए अपने मूल्य पर संदेह न करें कि दुनिया आपको अभी तक समझ नहीं पाई है.
आप अगले 5 वर्षों में अपने संगीत को किस दिशा में विकसित होते हुए देखते हैं? क्या कोई ऐसा विशेष प्रोजेक्ट है जिस पर आप काम कर रहे हैं लेकिन अभी तक खुलासा नहीं किया है?
सच कहूं तो, हा ने कभी भी अपने संगीत को एक सीधी रेखा के रूप में नहीं देखा है जिसे “किसी विशेष दिशा में विकसित” किया जाना है.
इस समय, हा जो कर रहे हैं वह कोई विशिष्ट शैली नहीं है, बल्कि एक ऐसा स्थान है जहां संगीत रेट्रो सोल (retro soul), साइकेडेलिक (psychedelic), अनुष्ठान परिवेश (ritual ambience), और यहां तक कि रोजमर्रा की उन ध्वनियों की सीमाओं के बीच स्वतंत्र रूप से प्रवाहित हो सकता है जिन्हें हम निरर्थक मानते हैं.
मैं चाहता हूं कि मेरा हर प्रोजेक्ट एक सीमित उत्पाद के बजाय एक भावनात्मक स्थान की तरह हो. यह चित्रकला की उस दुनिया से संबंधित ध्वनि की दुनिया को डिजाइन करने का एक तरीका है जिसका हा ने ऊपर उल्लेख किया है, जो अस्पष्ट भावनात्मक क्षेत्रों की खोज करता है, ताकि दर्शक केवल सुनें ही नहीं, बल्कि लगभग... इसके भीतर प्रवेश करें.
यही कारण है कि आगामी प्रोजेक्ट्स एक लंबी अवधारणा की तरह हैं, यह आत्म-विखंडन की एक ऐसी यात्रा की तरह है जहां श्रोता कहानी की दरारों के बीच खुद को देख सकें.
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