Hakoota Dũng Hà : Une nouvelle identité après les notes graves

Pendant cette période de silence passée, dans quelle forme d'art ou quel passe-temps avez-vous trouvé du réconfort pour retrouver votre équilibre ? Comment cela a-t-il changé votre approche de l'art ?

Depuis l'enfance, de manière assez intéressante, le premier instinct artistique et la première passion de Hà ont été la peinture. Dans mes souvenirs de jeunesse, lors des paisibles après-midis d'été ou des nuits tardives à attendre seul le retour de mes parents qui enseignaient, je créais des dessins mélangeant toutes sortes de couleurs.

Mon professeur de dessin à l'école primaire est la personne qui, je l'ai compris plus tard, m'a initié à deux grands maîtres ayant profondément influencé mon sens de l'esthétique : Vincent Van Gogh et Salvador Dali. Ces deux noms, apparemment aux antipodes, se rejoignent sur un point en parfaite harmonie avec la vision artistique de Hà : nous ne peignons pas ce que nous voyons, nous peignons l'esprit qui déborde en nous.

Vincent a aidé Hà à voir la beauté mêlée des éraflures de couleur apparemment chaotiques de ses toiles, qui constituent pourtant les plus belles respirations que je préserve dans mes enregistrements. J'ai perçu les tremblements, l'intensité, parfois la rupture à travers ses coups de pinceau, là où le monde est rendu vivant de manière plus “vraie” que simplement “belle”. Cela m'a poussé à cesser de sur-polir ma musique.

Quant à Dali, sa manière de manipuler l'espace et le temps a aidé Hà à prendre confiance dans la pensée illogique au sein de la structure de mes chansons. En tant qu'autodidacte, je me demandais toujours s'il fallait être linéaire en musique. Les émotions doivent-elles toujours être purement logiques pour guider l'auditeur ?

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Ces deux maîtres de la peinture, ces deux hommes, ont changé la façon dont Hà utilise la musique pour interagir avec le monde : il ne s'agit plus de décrire ou d'expliquer les émotions de manière linéaire. La musique de Hà devient comme des pinceaux peignant avec vous un monde sonore où vous pouvez entrer et créer vos propres rêves.

Vous, qui écoutez la musique de Hà, serez surpris par des structures non linéaires au sein de nouveaux paysages sonores, nous permettant de ressentir davantage de textures et d'atmosphères (vibes) au lieu de simples mélodies.

Après toutes ces épreuves, votre musique semble moins axée sur la démonstration technique au profit de l'introspection. Comment définissez-vous un arrangement “parfaitement adapté” à l'âme de l'auditeur dans cette ère numérique si bruyante ?

Vous pouvez constater à quel point la peinture a influencé la psychologie musicale de Hà. Et c'est exactement ma vision actuelle : les tableaux sonores ne sont plus définis par des détails stricts... mais plutôt par des espaces vides capables de respirer.

Dans cette ère numérique bruyante, où les humains évoluent selon le style des 5Q : trop plein, trop compressé, trop rapide, trop lumineux, trop surchargé (pour l'âme), un arrangement “parfaitement adapté” pour Hà suit la formule 3D : assez minimaliste, assez profond, assez authentique.

Assez minimaliste : c'est quand je n'essaie pas d'ajouter un instrument supplémentaire, mais que je ne retire aucune couche non plus, car la chanson respire au bon rythme. Un équilibre fragile et particulièrement sophistiqué.

Assez profond : à une époque où les trois premières secondes sont devenues la nouvelle norme pour capter l'attention, Hà a choisi de se reconcentrer sur la RÉSONANCE, ce je-ne-sais-quoi que l'auditeur ne peut pas encore nommer lorsque la chanson s'estompe lentement. Cela peut être le son d'un balai sur une caisse claire qui n'est pas parfaitement calé sur la grille, une réverbération qui s'étire plus que d'habitude, ou une texture légèrement déphasée... les ERREURS INTENTIONNELLES de l'âme.

Assez authentique : “N'explique pas tes émotions” est le conseil que Hà donne toujours aux jeunes artistes qui demandent de partager mon expérience. Je ne nie pas la valeur d'une technique parfaite ou de compétences d'interprétation aiguisées. Mais je me souviens d'un collègue qui disait : “La technique est le langage, mais l'expérience vécue est le message.” Je me concentre toujours plus sur ce qui touche l'auditeur que sur ma capacité à bien chanter.

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Votre conception de la réussite a-t-elle changé par rapport au passé ? Sous les projecteurs, qu'est-ce qui constitue le véritable luxe pour vous en ce moment ?

C'est peut-être la question qui me hante le plus, une blessure psychologique qui ne se referme jamais vraiment pour Hà.

Pour mon père et la plupart des gens qui m'entourent, Hà est quelqu'un qui manque d'ambition mais qui reste très obstiné quant à ses propres notions tangibles de réussite (célébrité, argent, admiration).

Pour Hà personnellement, oser explorer les zones inconnues de moi-même, affronter honnêtement mes faiblesses émotionnelles et techniques dans chaque chanson, et voir combien de ma véritable essence je peux conserver après un tel voyage... c'est cela, la réussite que je recherche.

À une époque où l'on exige que tout soit plus grand, plus rapide et plus bruyant, le véritable luxe pour Hà est peut-être de conserver suffisamment de sensibilité pour être ému par les plus petites choses et d'écrire de belles mélodies. Être autorisé à ralentir, à aller en profondeur et à être authentique... c'est un privilège rare dans le contexte actuel.

Votre musique a un jour intégré le son d'une cuillère remuant le café, un choix très personnel mais aussi très vietnamien. Quel lien voyez-vous entre la musique et la culture vietnamienne en ce moment ?

Faites-vous référence au projet mondial pour lequel Hà a eu l'honneur d'être invité par Converse Vietnam ?

Hà et le jeune Luf Phương (créateur d'art numérique) ont collaboré pour créer une petite pièce du puzzle représentant le Vietnam dans la chanson thème de la campagne, un voyage où la musique transcende les frontières pour n'être qu'une rencontre de vibrations.

Pour Hà, la culture vietnamienne n'a pas besoin d'être “exagérée” pour être spéciale, car elle a toujours été là, dans les plus petits détails. Dans la vapeur du café matinal. Dans le bruit d'une moto passant à l'angle d'une rue encore humide de rosée. Et dans ce léger tintement d'une cuillère touchant délicatement le bord d'un verre. Si vous vous êtes déjà assis dans un café de rue vietnamien au petit matin, vous comprenez : c'est presque le rythme cardiaque familier des rues du Vietnam.

Le café vietnamien fait désormais sa marque sur la carte culinaire et culturelle mondiale. Et Hà voulait simplement apporter ce tintement si vietnamien dans sa musique, non pas comme un effet sonore étrange, mais comme un souvenir vivant.

La musique, à ce stade, n'est plus seulement faite pour être écoutée. Elle est devenue une forme de symbole culturel, permettant à ce qui est profondément vietnamien d'être reconnu sans avoir besoin de crier.

Quelle est la plus grande leçon que vous aimeriez partager avec les jeunes artistes qui font face à des difficultés ou qui cherchent leur véritable identité ?

Restez fidèles à ce qui vous fait vibrer, même si ce n'est pas encore à la mode.

Hãy trung thành với thứ khiến bạn rung động, ngay cả khi nó chưa hợp thời. - Hakoota Dũng Hà

De nombreux jeunes artistes (y compris Hà) ont traversé, traversent et traverseront inévitablement des périodes de grande solitude : quand vous ne savez pas qui vous êtes, si vous êtes sur le bon ou le mauvais chemin, et parfois, tout ce que vous faites ne reçoit pas la réponse espérée. Appelons cela des zones d'angles morts temporaires.

Nous aurons tous nos jours les plus confus, nos moments de décision apparemment les plus “faux” et nos versions de nous-mêmes les plus imparfaites. Mais, de façon surprenante... c'est précisément là que notre identité unique se forge. En ce moment, Hà continue d'apprendre, de commettre de nombreuses erreurs “sophistiquées”, mais Hà croit en sa propre valeur avant même que le monde ne s'en rende compte.

Par conséquent, ne doutez pas trop vite de votre valeur simplement parce que le monde n'a pas encore eu le temps de vous comprendre.

Dans quelle direction voyez-vous votre musique évoluer au cours des cinq prochaines années ? Avez-vous un projet spécial en préparation que vous n'avez pas encore dévoilé ?

Honnêtement, Hà n'a jamais considéré sa musique comme une ligne droite censée “évoluer dans une certaine direction”.

En ce moment, ce que fait Hà ne s'inscrit pas dans un genre spécifique, mais c'est un espace où la musique peut flotter librement à travers les frontières de la soul rétro, du psychédélisme, des ambiances rituelles et même des sons du quotidien que l'on pourrait croire insignifiants.

Je veux que chacun de mes projets ressemble davantage à un espace émotionnel qu'à un produit standardisé. C'est une façon de concevoir un univers sonore en corrélation avec le monde de la peinture que Hà a mentionné plus tôt, en explorant des territoires émotionnels vagues pour que le public ne se contente pas d'écouter, mais puisse presque... y entrer.

C'est pourquoi mes projets à venir ressemblent à un concept de longue haleine, tel un voyage visant à fragmenter l'ego pour que les auditeurs puissent se voir dans les interstices de l'histoire.

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