Hakoota Dũng Hà: Ein neues Selbst nach den leisen Tönen

In Ihrer vergangenen Phase der Stille — in welcher Kunstform oder Leidenschaft haben Sie Trost gefunden, um Ihr inneres Gleichgewicht wiederherzustellen? Wie hat dies Ihre Herangehensweise an die Kunst verändert?

Interessanterweise war die Malerei von Kindheit an der erste künstlerische Instinkt und die früheste Leidenschaft von Hà. In meinen Kindheitserinnerungen verbrachte ich ruhige Sommernachmittage oder späte Abende, an denen ich auf die Rückkehr meiner Eltern vom späten Unterricht wartete, damit, spielerisch Bilder mit allen erdenklichen Farben zu mischen.

Meine damalige Grundschullehrerin für Kunst weckte in mir die Faszination für zwei große Meister, die meine ästhetische Welt später tiefgreifend prägen sollten: Vincent van Gogh und Salvador Dalí. Zwei Namen, die wie absolute Gegensätze wirken, sich jedoch in einem Punkt treffen, der stark mit dem künstlerischen Denken von Hà harmoniert: Wir malen nicht, was wir sehen, sondern das, was in unserem Geist überfließt.

Vincent zeigte Hà die Schönheit, die in scheinbar chaotischen Pinselstrichen liegt. Für mich repräsentieren diese die wunderbarsten Atempausen, die ich in meinen Audioaufnahmen bewahre. Ich spüre das Zittern, die Intensität und das fast Zerbrechende in seinen Linien — eine Welt, die weitaus “wahrer” als nur “schön” ist. Dies brachte mich dazu, aufzuhören, meine Musik übermäßig zu polieren.

Bei Dalí half mir sein Umgang mit Raum und Zeit, mehr Vertrauen in alogische Strukturen meiner Lieder zu fassen. Als Quereinsteiger fragte sich Hà stets: Muss Musik zwingend linear verlaufen? Müssen Emotionen zwingend logisch aufgebaut sein, um die Zuhörerschaft zu berühren?

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Diese beiden Meister haben grundlegend verändert, wie Hà Musik nutzt, um mit der Welt in Kontakt zu treten. Anstatt Emotionen lediglich linear zu beschreiben, werden meine Klänge zu Pinseln. Sie laden das Publikum ein, eine eigene klangliche Welt zu malen und darin die ganz persönlichen Träume zu erschaffen.

Das Publikum von Hà wird von den nicht-linearen Strukturen dieser neuen Klangteppiche überrascht sein. Sie ermöglichen es uns, vielschichtige Texturen und Atmosphären intensiver wahrzunehmen, weit über bloße Melodien hinaus.

Nach diesen prägenden Ereignissen scheint Ihre Musik weniger auf technische Brillanz, sondern vielmehr auf tiefe Reflexion fokussiert zu sein. Wie definieren Sie ein “perfekt abgestimmtes” Arrangement für die menschliche Seele in unserem lauten, digitalen Zeitalter?

Sie können deutlich erkennen, wie die Malerei die musikalische Psyche von Hà beeinflusst. Genau so betrachte ich meine Kunst heute: Klangbilder zeichnen sich nicht mehr durch überfüllte Details aus, sondern durch atmende Leerräume.

In unserer lauten digitalen Ära, in der Menschen zunehmend nach dem Prinzip ‘zu voll, zu komprimiert, zu schnell, zu grell und zu überlastet’ funktionieren, ist das “perfekte” Arrangement von Hà eine dreidimensionale Formel: ausreichend minimalistisch, hinreichend tiefgründig und vollkommen authentisch.

Ausreichend minimalistisch: Dies bedeutet für mich, kein weiteres Instrument künstlich hinzuzufügen, aber auch keine bestehende Ebene zu entfernen, da das Lied exakt im richtigen Rhythmus atmet. Es ist eine äußerst fragile, aber wahrhaft meisterhafte Balance.

Hinreichend tiefgründig: In einer Zeit, in der die ersten drei Sekunden zur neuen Norm für Aufmerksamkeit geworden sind, richtet Hà seinen Fokus stattdessen auf den Nachklang — auf jenes unbenennbare Gefühl, das zurückbleibt, wenn das Lied sanft verklingt. Dies kann ein leicht aus dem Takt geratener Besenschlag auf der Snare-Drum sein, ein ungewöhnlich lang gezogener “Reverb” oder eine leicht asynchrone Textur … Es sind die absolut beabsichtigten Imperfektionen der Seele.

Vollkommen authentisch: “Erkläre deine Emotionen nicht” — diesen Ratschlag gibt Hà stets jungen Künstlern, die nach seiner Erfahrung fragen. Ich bestreite keinesfalls den Wert fehlerfreier Technik oder brillanter Aufführungsfähigkeiten. Dennoch erinnere ich mich an die weisen Worte eines Kollegen: “Technik ist die Sprache, aber Reflexion ist die Botschaft.” Mein Hauptaugenmerk liegt stets darauf, was das Publikum im Innersten berührt, anstatt lediglich zu demonstrieren, wie makellos meine Gesangstechnik ist.

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Hat sich Ihre Auffassung von Erfolg im Vergleich zu früher gewandelt? Was bedeutet wahrer Luxus für Sie heute, abseits des Rampenlichts der Bühne?

Diese Frage berührt wahrscheinlich eine tiefe Obsession, eine Wunde in der Psyche von Hà, die sich nie vollständig schließen wird.

Für meinen Vater und die meisten Menschen in meinem Umfeld mag Hà als jemand erscheinen, der nicht ehrgeizig genug, aber gleichzeitig äußerst stur in Bezug auf traditionelle Erfolgsmaßstäbe wie Ruhm, finanziellen Reichtum oder öffentliche Bewunderung ist.

Für Hà selbst liegt der wahre Erfolg jedoch in den Momenten, in denen ich es wage, das Unbekannte in mir zu erforschen. Es geht darum, mich in jedem Stück ehrlich meinen emotionalen und handwerklichen Schwächen zu stellen und herauszufinden, wie viel von meinem wahren Wesen nach dieser langen Reise noch intakt geblieben ist.

In einer Ära, die stets nach Größerem, Schnellerem und Lauterem verlangt, liegt die wahre Raffinesse für Hà vielleicht darin, sensibel genug zu bleiben, um sich von winzigen Details berühren zu lassen und daraus wunderschöne Melodien zu komponieren. Die Erlaubnis zu haben, langsam zu gehen, in die Tiefe zu dringen und authentisch zu sein — das ist das wahre, seltene Privileg in unserer heutigen Zeit.

Sie haben einmal das Geräusch eines rührenden Kaffeelöffels in ein Arrangement integriert — eine sehr persönliche, aber auch zutiefst vietnamesische Wahl. Welche Verbindung sehen Sie in dieser Phase zwischen Ihrer Musik und der vietnamesischen Kultur?

Beziehen Sie sich auf das globale Projekt, bei dem Hà die wunderbare Gelegenheit hatte, mit Converse Vietnam zusammenzuarbeiten?

Zusammen mit dem jungen Digitalkünstler Luf Phương schuf Hà ein kleines, feines Puzzleteil, das Vietnam im offiziellen Titelsong der Kampagne repräsentierte. Es war eine Reise, auf der die Musik keine Grenzen mehr kannte und lediglich Resonanzen aufeinandertrafen.

Für Hà muss die vietnamesische Kultur nicht künstlich “aufgebläht” werden, um besonders zu sein, denn sie war schon immer in den kleinsten Dingen präsent. Im Dampf des morgendlichen Kaffees. Im Geräusch der Motorräder, die über taufeuchte Straßen gleiten. Und in jenem leisen, charakteristischen “Klirren”, wenn der Löffel den Glasrand berührt. Wer jemals im frühen Morgengrauen in einem vietnamesischen Straßencafé saß, wird es verstehen — dies ist der unverwechselbare Herzschlag der vietnamesischen Straßen.

Vietnamesischer Kaffee hinterlässt zunehmend seine Spuren auf der globalen kulinarischen und kulturellen Landkarte. Und Hà wollte dieses durch und durch vietnamesische Klirren schlichtweg in seine Musik integrieren — nicht als exotischen Klangeffekt, sondern als lebendige Erinnerung.

An diesem Punkt ist Musik nicht mehr nur zum Hören da. Sie wird zu einer Art kulturellem Symbol, durch das das typisch Vietnamesische sanft, aber dennoch unverkennbar wahrgenommen wird, ohne laut ausgesprochen werden zu müssen.

Welche essenzielle Weisheit möchten Sie jungen Künstlern auf den Weg geben, die gerade Herausforderungen meistern oder noch auf der Suche nach ihrer wahren Identität sind?

Bleiben Sie stets dem treu, was Ihr Herz bewegt, selbst wenn es gerade nicht dem Zeitgeist entspricht.

Hãy trung thành với thứ khiến bạn rung động, ngay cả khi nó chưa hợp thời. - Hakoota Dũng Hà

Viele junge Künstler — darunter auch Hà — haben Phasen tiefster Einsamkeit durchlebt, tun dies gegenwärtig oder werden ihnen noch begegnen. Das sind Momente, in denen man nicht weiß, wer man wirklich ist, ob man auf dem richtigen oder falschen Weg wandelt, und in denen die eigenen Bemühungen scheinbar auf taube Ohren stoßen. Ich nenne dies gerne die wiederkehrenden, blinden Flecken der Stagnation.

Wir alle erleben Tage absoluter Verwirrung, Momente scheinbar katastrophaler Entscheidungen und zeigen uns in unseren unvollkommensten Versionen. Doch überraschenderweise ist genau dies der Ort, an dem sich unsere einzigartige Identität formt. Bis heute lernt Hà stetig dazu und begeht weiterhin “hochkarätige” Fehler. Dennoch glaube ich unerschütterlich an meinen eigenen Wert, lange bevor die Welt um mich herum die Chance hat, ihn zu erkennen.

Zweifeln Sie daher nicht voreilig an Ihrem Wert, nur weil die Welt Sie noch nicht in Gänze versteht.

In welche Richtung sehen Sie Ihre musikalische Entwicklung in den kommenden fünf Jahren? Gibt es besondere Projekte, die Sie bisher noch nicht enthüllt haben?

Ehrlich gesagt, hat Hà seine musikalische Reise nie als geradlinigen Weg betrachtet, der sich zwingend in eine bestimmte Richtung entwickeln muss.

Gegenwärtig widme ich mich keinem spezifischen Genre. Vielmehr erschaffe ich einen Raum, in dem die Musik frei zwischen Retro-Soul, Psychedelic und ritueller Ambience fließen kann — und in dem selbst scheinbar bedeutungslose Alltagsgeräusche ihren Platz finden.

Ich wünsche mir, dass jedes meiner Projekte eher einen emotionalen Resonanzraum darstellt als ein starres, abgegrenztes Produkt. Es ist eine Art der Gestaltung von Klangwelten, die stark mit der zuvor erwähnten Welt der Malerei korreliert. Hà erkundet gezielt verschwommene, emotionale Nuancen, sodass das Publikum die Musik nicht nur hört, sondern förmlich in sie eintaucht.

Aus diesem Grund sind die bevorstehenden Projekte vielmehr als langfristiges Konzept angelegt. Es gleicht einer Reise durch ein fragmentiertes Ego, das es den Zuhörern ermöglicht, sich selbst in den feinen Rissen der musikalischen Erzählung wiederzufinden.

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