導演愛德華伯格(Edward Berger)曾到澳門與柯林法洛和蒂妲史雲頓拍攝《The Ballad of a Small Player》,透過鏡頭讓全世界認識這座城市真實美麗的風景。
來自德國的導演愛德華伯格,同時也擁有編劇的身份,他以 2022 年電影上映的反戰電影《西線無戰事》一戰成名,勇奪奧斯卡和英國影藝學院電影獎多項大獎。 Tatler 團隊特別邀請到導演來分享,關於他即將在 Netflix 上線的全新作品《The Ballad of a Small Player》,改編自英國小說家勞倫斯奧斯本於 2014 年出版的同名小說,邀請到柯林法洛和時尚仙人蒂妲史雲頓領銜主演,特別到澳門拍攝取景,捕捉中西交錯、充滿活力與繁華的懷舊風情。這次的專訪,導演愛德華伯格不藏私地分享,他為何選擇澳門來取景?這座城市最吸引他的關鍵,他最喜歡的亞洲導演是誰?電影選角過程、獨家花絮內幕大公開!
是什麼原因吸引您來澳門拍戲?在這座融合了東、西方文化風情的城市,如何影響您對於電影《The Ballad of a Small Player》的製作過程?
澳門是一個擁有歷史與文化風情城市,從葡萄牙殖民時期的鄉村別墅到新建的高樓大廈,充滿魅力的街道、建築與夜間閃爍的燈光……以視覺的角度來說,非常有吸引力,卻又好像往往被大家遺忘,我很高興有機會能透過即將上映的電影《The Ballad of a Small Player》向全世界的觀眾展現真正的澳門之美。
您曾拍攝過歐洲和美國的作品,與之前的國際項目相比,您在澳門拍攝《The Ballad of a Small Player》的經驗如何?
能在亞洲與許多才華橫溢的人才們一起工作與有榮焉,在日常工作環境中也更了解當地的文化,收穫良多。當地的團隊相當專業、工作效率很高,每個人都有驚人的創造力與執行力,更為影片帶來了豐富的知識,相當令人感動。

Above 《The Ballad of a Small Player》在澳門倫敦人酒店及澳門其他著名酒店拍攝(照片:Instagram / eeedwardberger)
您在 2022 年上映的作品《西線無戰事》廣受各界好評並榮獲多項奧斯卡獎,該電影的成功對於您日後的創作有何影響?
目前沒有太大的影響,對我來說,我一直是一位渴望突破自我的導演,每一部作品都希望帶來不同的挑戰。如果有什麼是我害怕的,或者我可能會失敗的,那或許正是我學習和成長的機會,能讓我成為更好的電影製作人。我始終如是,無論是否獲得奧斯卡獎,我都會堅持這樣的態度。
您的作品經常探討複雜的人性主題,您如何讓這些普世故事能夠跨越不同文化、引起共鳴?
我認為無論你出生在哪、信仰是什麼、成長於哪一種文化,人們都會對於觸動心靈、關於「人」的故事產生共鳴,這就是這些故事的「共同點」——最終我們每一個人都是相似的,雖然不同文化都各有其獨特之處,但「人的故事」依舊能感動所有人,我一直努力尋找一位人格特質很強的主角,讓觀眾能夠產生共鳴並感同身受。我希望觀眾能夠置身於角色的際遇當中,與他們一同經歷故事中的起伏,觀眾在觀看電影的同時就像展開一場冒險。
在 CGI 和視覺效果當道的時代,您如何在過去和未來的技術中取得平衡?
如果大部分畫面都是真實的,那麼 CGI 和視覺效果可以在後製上充分發揮作用,我的目標是盡可能在真實的事物前拍攝,因為這樣你就能感受到溫度、皮膚上的光線。當然,有些東西在現實中是不可能拍攝的,像是因為地點或預算限制,但理想情況下,我會盡可能透過鏡頭捕捉更多的真實時刻,然後在必要時用視覺效果增強影像,我非常相信在鏡框中 90% 的東西都是真實的。

Above 愛德華伯傑 (Edward Berger) 在澳門倫敦人拍攝新片時欣賞澳門美麗的城市景觀;該影片將在 Netflix 上映。(Photo:Netflix)
您選角的標準是?
我是一位非常認真挑選演員的導演,這個過程需要花費不少時間。但我相信,只要找到合適的合作夥伴,電影 90% 的工作就已經完成了。對的演員能理解角色的本質——包括角色的思想、恐懼和快樂,因為他們會投入很多時間去研究,我花費大量時間尋找演員,找到合適的人選後,會與他們進行幾次交流,然後信任的把角色交給他們。
這是一種導演與演員之間的信任遊戲,對演員來說,參與一部電影並與導演合作是一個很大的信任考驗,因為他們並不知道這部電影最終會變成什麼樣子,有些導演可能也未必清楚,這是一種團隊合作,每個人都全心投入,並且在電影中交出最好的表現。
除了在螢幕上的表現外,你還會看重演員哪些特質?
我重視勤奮、善良與熱情,但最重要的是他們能做自己,並理解電影的基調,這樣,我們就能一起創造出很棒的作品。

Above 愛德華伯傑 (Edward Berger) 在澳門拍攝新電影;澳門倫敦人是電影中的場景之一(Photo:Instagram / eeedwardberger)
您認為串流平台的興起如何改變了導演和製作人的格局與生態?
串流平台為傳統電影製作帶來了新的機遇,讓我們有了更多的合作夥伴,能夠攜手共進,並提供多樣化的方式將電影呈現給觀眾。不同類型的發行方式適合不同風格的影片;有時,對於某些電影來說,串流平台可能是最佳選擇,有些電影可能在影院上映更為合適。
您認為串流媒體平台的興起如何改變導演和電影製片人的格局?
串流媒體平台是傳統工作室的重要補充。我們有更多的人可以合作,更多的人可以一起工作,有更多的方式將電影帶給觀眾。不同類型的發行適用於不同類型的電影;有時,串流媒體平台對於某些電影來說是正確的道路,而對於其他電影來說,在戲院上映更有意義。
至於我的作品,我不會區分不同的發行方式——首要目標是為觀眾創造一個強烈而感人的體驗,無論這部電影是在首映、影展、電影院或是串流平台上放映,我只是希望它是一部好作品,能夠打動觀眾、帶來前所未有的體驗。
有沒有哪些亞洲導演或電影啟發您或是對您的創作有相關的影響?
有,亞洲導演對我的創作有很大的啟發,我非常喜愛日本導演是枝裕和,他對於人與情感的刻畫相當深刻、堪稱大師。例如,他在2004年執導的《無人知曉的夏日清晨》對於我早期在 2014 年的作品《男孩傑克》有很大的啟發。
我也相當喜歡台灣導演侯孝賢、香港導演杜琪峰,以及日本導演小津安二郎的作品,我特別研究過他們的電影風格,並一次又一次地重溫他們的作品。
This story was originally written in English by Suchetana Mukhopadhyay and published on Oct 26, 2024
Suchetana Mukhopadhyay 於 2024 年 10 月 26 日發表本文,請按此瀏覽英文版本。




