Pride Month: 11 bộ phim queer kinh điển không thể bỏ lỡ trong Tháng tự hào

Hedwig and the Angry Inch (2001) là một vở nhạc kịch rock kể về cuộc đời đầy biến động của Hedwig Robinson, một nghệ sĩ đồng tính do John Cameron Mitchell đạo diễn và thủ vai chính. Sau một ca phẫu thuật chuyển đổi giới tính không thành công—để lại cho cô một “inch giận dữ” còn sót lại, bộ phim dõi theo hành trình từ Đông Berlin đến Hoa Kỳ của Hedwig, với khát vọng vươn tới đỉnh cao danh vọng.

Với nguồn năng lượng bùng nổ, tác phẩm khắc họa Hedwig lập ban nhạc, yêu và đổ vỡ, dũng cảm đối mặt với bản dạng của chính mình để rồi tìm thấy hạnh phúc và sự tự do trong tâm hồn. Tin tôi đi, bạn sẽ không thể ngừng ngân nga những giai điệu trong phần nhạc phim đâu!

Paris Is Burning (1990) là bộ phim tài liệu đầy cảm xúc của Jennie Livingston, đưa chúng ta đến gần hơn với khung cảnh vũ hội drag sôi động ở Harlem những năm 1980. Chủ yếu tập trung vào cộng đồng LGBTQ+ người Mỹ gốc Phi và gốc Latinh, phim cho thấy cách những buổi vũ hội này trở thành chốn nương tựa và là nơi để những người bị gạt ra lề xã hội, bị kỳ thị có thể tự do thể hiện bản thân.

Phim khám phá nhiều thuật ngữ độc đáo bắt nguồn từ văn hóa vũ hội, như giới thiệu về các “houses” - những gia đình đúng nghĩa của nhiều người, hay giải thích về ý nghĩa của các cuộc thi nhảy và khái niệm “voguing” - một phong cách nhảy lấy cảm hứng từ các tư thế của siêu mẫu, được sử dụng như hình thức cạnh tranh không bạo lực. Bộ phim tài liệu này cũng không ngại phơi bày những khó khăn mà cộng đồng drag phải đối mặt, như nghèo đói và HIV/AIDS. Đây thực sự là một tác phẩm được đánh giá cao về giá trị văn hóa, cách nó đi sâu vào các tiểu văn hóa và ảnh hưởng tích cực đến sự hiện diện của cộng đồng LGBTQ+ trên màn ảnh.

Fire (1996) là một bộ phim Ấn Độ được giới phê bình đánh giá cao do Deepa Mehta đạo diễn, táo bạo đi sâu vào tình yêu, khao khát và sự áp bức phụ nữ trong khuôn khổ xã hội truyền thống Ấn Độ. Lấy bối cảnh tại những khu phố trung lưu ở New Delhi, phim kể về Radha (Shabana Azmi) và Sita (Nandita Das), hai người phụ nữ bị mắc kẹt trong những cuộc hôn nhân vô vị. Họ tìm thấy sự đồng điệu qua nỗi bất mãn và cô đơn, rồi từ đó phát triển một mối quan hệ lãng mạn. Chuyện tình này trở thành phương tiện giúp họ thoát ly khỏi hoàn cảnh ngột ngạt, mang đến cảm giác giải phóng, tự do.

Bộ phim queer này đã mạnh dạn khai thác sự phức tạp của tình dục và ham muốn trong một xã hội bảo thủ, nơi các mối quan hệ đồng giới thường bị kỳ thị nặng nề. Khi ra mắt, Fire đã gây ra một làn sóng tranh cãi dữ dội tại Ấn Độ vì nội dung miêu tả mối quan hệ đồng tính nữ. Hiện nay, tác phẩm này được công nhận rộng rãi nhờ cốt truyện đầy tính gợi mở, cách khai thác tinh tế những chủ đề cấm kỵ và diễn xuất đầy thuyết phục, qua đó củng cố vị thế cho cộng đồng LGBTQ+ tại châu Á.

Tomboy là một cuộc khám phá sâu sắc về tuổi thơ, quá trình hình thành và những sắc thái của bản dạng giới. Dưới sự chỉ đạo của Céline Sciamma, bộ phim tâm lý Pháp này theo chân cô bé Laure (Zoé Héran), 10 tuổi, khi em cùng gia đình chuyển đến một khu dân cư mới.

Vừa đặt chân đến, Laure đã giới thiệu mình là một cậu bé tên Michäel, và vẻ ngoài phi giới tính giúp em dễ dàng hòa nhập vào nhóm các bạn nam. Em xây dựng những tình bạn thân thiết, đặc biệt là với một cô bé tên Lisa, người dần nảy sinh tình cảm với “Michäel”. Danh tính bí mật của Laure tạo ra một động lực phức tạp, và bộ phim đã miêu tả một cách tinh tế những mối quan hệ của em, những rung động của tình yêu đầu đời và cuộc đấu tranh nội tâm khi em dần nhận thức sâu sắc hơn về bản dạng giới của mình.

Đọc thêm: Tatler's picks: Những siêu phẩm tháng 6 có đủ sức chinh phục những tín đồ điện ảnh khó tính?

Bộ phim hài nhạc kịch Kinky Boots (2005) của Julian Jarrold kể về Charlie Price (Joel Edgerton), người thừa kế một xưởng giày gia đình đang trên đà phá sản ở Northampton, Anh. Khi nhà máy đứng trước bờ vực đóng cửa và công ăn việc làm của cả cộng đồng bị đe dọa, Charlie đã tìm ra một giải pháp độc đáo: anh bắt tay với Lola (Chiwetel Ejiofor), một drag queen tài năng, để cùng sản xuất những đôi bốt fetish dành cho thị trường ngách.

Tác phẩm này được giới phê bình đánh giá cao bởi cốt truyện đầy cảm hứng và nhân văn, tôn vinh tinh thần cá nhân, cùng với những giai điệu hấp dẫn và màn trình diễn tràn đầy năng lượng. Kinky Boots còn được chuyển thể thành vở nhạc kịch sân khấu thành công vang dội, công chiếu lần đầu vào năm 2012 với phần âm nhạc do biểu tượng LGBTQ+ Cyndi Lauper chấp bút.

Spider Lilies, bộ phim tâm lý lãng mạn ra mắt năm 2007 của đạo diễn Zero Chou (Đài Loan), là lời tự sự về ký ức, bản dạng và những mối quan hệ cá nhân trong kỷ nguyên số. Định mệnh đã đưa Jade và Takeko đến với nhau theo những cách không ngờ: Jade, một diễn viên webcam, nung nấu ý định khôi phục ký ức tuổi thơ bằng cách xăm hình hoa bỉ ngạn, người còn lại Takeko, một nghệ sĩ xăm hình, lại bị ám ảnh bởi một biến cố đau lòng trong quá khứ và tìm sự bình yên trong nghệ thuật.

Từ cuộc gặp gỡ đầu tiên, một sợi dây liên kết đã được thắt chặt và một mối tình dịu dàng dần nảy nở. Tuy nhiên, cả hai người phụ nữ đều buộc phải đối mặt với những rào cản cảm xúc và chấp nhận quá khứ của chính mình. Bộ phim queer này đã làm nổi bật cách mà thời đại số vừa có thể tạo điều kiện thuận lợi, vừa gây thêm phức tạp cho hành trình tìm kiếm sự thấu hiểu và thể hiện bản thân của mỗi người.

The Queen (1968) là bộ phim tài liệu do Frank Simon đạo diễn, mang đến một cái nhìn độc đáo về quá trình chuẩn bị và diễn biến của cuộc thi sắc đẹp Miss All-America Camp năm 1967 tại Thành phố New York.

Tác phẩm tập trung vào những trải nghiệm của các drag queen tham gia cuộc thi, trong đó có Crystal LaBeija huyền thoại, người sau này đã sáng lập House of LaBeija trong Paris is Burning, làm nổi bật những câu chuyện cá nhân, hoài bão và khó khăn mà họ đối mặt. Phim đào sâu vào các chủ đề về sự thể hiện bản thân và khát vọng được chấp nhận, công nhận trong tiểu văn hóa drag. The Queen được đánh giá là một tác phẩm vượt thời đại khi dám thách thức các quy chuẩn xã hội trong bối cảnh cộng đồng LGBTQ+ vẫn còn ít được biết đến.

Bộ phim Lilting (2014) của Hong Khaou tập trung khai thác những chủ đề về sự mất mát, rào cản ngôn ngữ và sợi dây liên kết giữa con người. Richard (Ben Whishaw), một người đàn ông Anh, đang trong quá trình vượt qua nỗi đau mất đi người bạn đời Kai (Andrew Leung) trong một tai nạn. Với mong muốn thiết lập kết nối với bà Junn (Cheng Peipei), mẹ của Kai, một phụ nữ Campuchia gốc Hoa ít nói tiếng Anh, anh đã thuê một thông dịch viên hỗ trợ cuộc trò chuyện.

Bà Junn không hề biết về việc con trai mình là người đồng tính. Richard đã nỗ lực tiết lộ mối quan hệ của anh với Kai và thu hẹp khoảng cách giữa họ. Bộ phim tinh tế khắc họa những thử thách khi vượt qua sự khác biệt về văn hóa và ngôn ngữ trong hành trình tìm kiếm sự xoa dịu và thấu hiểu. Đồng thời, nó cũng làm nổi bật sức mạnh của giao tiếp khi cả hai dần tìm ra cách kết nối và chia sẻ những cảm xúc sâu kín.

Tangerine (2015) thể hiện một cách chân thực, cảm động thậm chí hài hước về các nhân vật chuyển giới, đi sâu vào các chủ đề về tình bạn, tình yêu, bản sắc và sự đấu tranh để tồn tại, đồng thời mở ra một góc nhìn về cuộc sống của những con người ngoài rìa xã hội. 

Phim kể về hai nữ công nhân tình dục chuyển giới Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) và Alexandra (Mya Taylor) khi họ lang thang trên đường phố Los Angeles vào đêm Giáng Sinh. Sin-Dee Rella, vừa ra tù sau một thời gian ngắn, phát hiện ra rằng bạn trai của mình, Chester, đã lừa dối cô. Tràn đầy giận dữ và khao khát trả thù, cô lên đường tìm cô bạn gái mới của hắn, Dinah, và đối chất với cả hai. Bộ phim, do Sean Baker đạo diễn (người đã giành giải Cành cọ vàng năm nay tại Liên hoan phim Cannes với tác phẩm Anora), được quay hoàn toàn bằng iPhone và nhận được nhiều lời khen ngợi vì cách tiếp cận làm phim độc đáo.

Trong khi bối cảnh Club Kids tại New York City những năm cuối thập niên 80 và 90 thường được nhớ đến với những bộ cánh sáng tạo và các bữa tiệc đình đám, thì bộ phim Party Monster (2003) của Fenton Bailey và Randy Barbato đã phơi bày một mặt tối của nó. Dựa trên những sự kiện có thật, bộ phim kể về Michael Alig (Macaulay Culkin), một ông bầu câu lạc bộ khét tiếng, từ khi vươn lên đỉnh cao danh vọng cùng người bạn và cố vấn James St. James (Seth Green), cho đến khi dính líu vào vụ án mạng của Andre “Angel” Melendez (Wilson Cruz), một thành viên khác của giới hộp đêm.

Bộ phim đưa chúng ta vào thế giới của một tiểu văn hóa đầy rực rỡ với thời trang khác người, những nhân vật quái chiêu và lối sống xa hoa. Đồng thời, nó cũng chạm đến những vấn đề như nỗi ám ảnh, mặt trái của danh vọng và sự hưởng thụ quá đà – một khía cạnh độc đáo, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về sự phức tạp trong cộng đồng LGBTQ+.

Nội dung được chuyển ngữ từ bài viết gốc của tác giả Amalissa Hall, đăng tải trên Tatler Asia 

ĐỌC NGAY

Xu hướng “nghỉ hưu ngắn hạn” và cách người trẻ viết lại “luật chơi” sự nghiệp

Khi người nổi tiếng biến thương hiệu cá nhân thành “đế chế” tỷ đô

Làn sóng T-Wind: Thái Lan đang trở thành cường quốc quyền lực mềm mới của châu Á?