AI đang thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào?

Không lâu sau đó, vào tháng 5, MV “The Hardest Part" của Washed Out cũng được sản xuất hoàn toàn bằng công cụ Sora AI và nhận được nhiều phản hồi trái chiều. Xuyên suốt MV là chuyện tình lãng mạn của một cặp đôi yêu nhau từ khi còn trên ghế nhà trường, cho đến khi trưởng thành, cùng nhau kết hôn, nuôi dạy con cái và rời khỏi cuộc đời. MV “The Hardest Part" mang phong cách cổ điển, lãng mạn và màu sắc có chút u ám.

Bạn có biết: Thế hệ thần tượng K-pop trẻ tuổi đang tạo nên làn sóng khắp Châu Á

Paul Trillio, đạo diễn thực hiện MV “The Hardest Part" cho biết, với sự trợ giúp của Sora AI, họ có thể dễ dàng tạo ra những khung hình siêu thực và độc đáo, đồng thời khám phá các ý tưởng mới và thú vị. Trillio cũng có cái nhìn tươi sáng về tương lai khi mà nghệ sĩ có thể tận dụng tiềm năng của AI và công nghệ mới vào quá trình sáng tạo nghệ thuật.

Hai MV “Worldweight” và “The Hardest Part" đều nhận được nhiều phản hồi trái chiều từ khán giả và giới chuyên môn. Trong khi nhiều người bất ngờ bởi những gì mà trí tuệ nhân tạo có thể làm được, không ít người cho rằng cả hai MV này đều còn nhiều khiếm khuyết về mặt hình ảnh và hiệu ứng.

Khám phá: Lisa "đốt cháy" sân khấu Crazy Horse: Cabaret là gì và vì sao lại hấp dẫn đến vậy?

Tại Việt Nam, nhân dịp Giải phóng Miền Nam, ngày 30/4/2024, đạo diễn Phạm Việt Khương đã ra mắt MV “Bức tranh Đại Việt" được sản xuất hoàn toàn bằng AI, nhằm tôn vinh các giá trị văn hóa và lịch sử của Việt Nam. Vị đạo diễn 32 tuổi này đã sử dụng nhiều ứng dụng AI trên điện thoại để tạo ra các khung hình phong cảnh thiên nhiên, di tích lịch sử và nhiều yếu tố văn hóa truyền thống khác. Tuy nhiên, MV này không được quảng bá quá nhiều nên không thu hút được sự chú ý của khán giả cũng như truyền thông.

Đến tháng 7, nam ca sĩ Đan Trường công bố phát hành MV mới “Em ơi ví dầu", đồng thời chia sẻ rằng MV này được thực hiện hoàn toàn bằng công nghệ AI. Đáng tiếc, MV của Đan Trường đã vấp phải sự chỉ trích dữ dội đến từ khán giả. Tính đến thời điểm hiện tại, MV “Em ơi ví dầu" có lượt xem ảm đạm và hiệu ứng truyền thông không mấy tích cực.

Lý do MV của Đan Trường bị phản đối là bởi vì những hình ảnh trong video không đẹp, không mang lại cảm giác chân thật và thậm chí là kinh dị. Phía Đan Trường cũng không công bố tên công cụ AI mà họ sử dụng, song có thể cảm nhận rằng công cụ này còn khá lạc hậu, kém xa với những cái tên khác, chẳng hạn như Sora AI.

Với sự phát triển bùng nổ của công nghệ trí tuệ nhân tạo, AI đã dần thâm nhập và thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc trong những năm gần đây. Hiện nay, việc sáng tác nhạc và viết lời bài hát ngày càng dễ dàng hơn, khi mà ai cũng có thể bắt đầu tạo ra sản phẩm âm nhạc với chỉ với một vài thao tác đơn giản trên máy tính hoặc điện thoại.

Dẫu vậy, chưa có nhiều nghệ sĩ nổi tiếng sử dụng AI vào quá trình sáng tác hoặc sản xuất video âm nhạc. Nguyên nhân là các công cụ sản xuất video bằng AI hiện nay vẫn chưa thể đáp ứng được thị hiếu ngày càng khó tính của người xem, minh chứng rõ nhất chính là MV của nam ca sĩ Đan Trường.

Trong khi đó, dù MV “The Hardest Part" không bị phàn nàn quá nhiều vì chất lượng video, song nhiều khán giả và nghệ sĩ vẫn lên tiếng chỉ trích việc sử dụng AI để sản xuất MV. Tiêu biểu là nam nghệ sĩ độc lập Youth Lagoon đã thẳng thừng lên tiếng chỉ trích Washed Out là thiếu tính sáng tạo và không có sự cống hiến cho nghệ thuật. Dưới phần bình luận của MV trên kênh YouTube của Washed Out, hàng loạt khán giả lên tiếng chê bai và bày tỏ sự chán nản khi xem một video âm nhạc do AI thực hiện.

“Worldweight”, video âm nhạc đầu tiên được tạo ra bởi công cụ AI tạo video tân tiếng nhất hiện nay là Sora AI cũng cho thấy rằng công nghệ trí tuệ nhân tạo vẫn còn nhiều giới hạn. Điều đó thể hiện rõ qua những khung hình không hoàn chỉnh, chẳng hạn như những chú cá chỉ lướt đi theo dòng nước chứ không thể thực hiện động tác bơi lội.

Dẫu có nhiều tranh luận trái chiều, các nghệ sĩ mới vẫn cân nhắc sử dụng AI để sản xuất video âm nhạc bởi sự tiện lợi và ngân sách không quá cao. Ngày nay, các nghệ sĩ cũng không còn đầu tư quá nhiều ngân sách để thực hiện video âm nhạc như trước đó.

Ví dụ, nữ ca sĩ Taylor Swift từng khiến khán giả toàn cầu bất ngờ và choáng ngợp khi phát hành MV “Bad Blood" và “Look What You Made You Me Do” với bối cảnh được dàn dựng hoành tráng và quy tụ nhiều ngôi sao nổi tiếng hàng đầu. Tuy nhiên, vài năm gần đây, Taylor Swift không còn phát hành nhiều video âm nhạc, thay vào đó tập trung đẩy mạnh doanh số bán đĩa than và lượt nghe trên nền tảng số như Spotify và Apple Music.

Do đó, có thể thấy rằng sự phát triển của AI sẽ góp phần tạo điều kiện hiện thực hóa mơ ước sáng tác âm nhạc của các nghệ sĩ mới có nhiều ý tưởng với ngân sách hạn chế, cũng như không có mối quan hệ với các nhà sản xuất và chuyên gia trong ngành.

Bên cạnh công nghệ, tính sáng tạo nguyên bản, sự đồng thuận và bản quyền trí tuệ cũng là vấn đề gây tranh cãi khi ứng dụng AI vào ngành công nghiệp âm nhạc. Vào cuối năm 2023, Ghostwriter đã sử dụng công cụ AI để mô phỏng giọng hát của Drake và The Weekend trong bài hát “Heart on My Sleeve" mà không nhận được sự đồng thuận của hai nam ca sĩ. Câu chuyện này đã dấy lên nỗi lo ngại rằng những người nghệ sĩ làm thế nào để duy trì quyền kiểm soát giọng hát của họ khi mà AI ngày càng phát triển mạnh mẽ.

Dù vậy, theo Phó Giáo sư Josh Antonuccio tại trường Đại học Ohio, trong thời gian tới, các bài hát được sản xuất bởi AI của nghệ sĩ mới hoặc nghệ sĩ nổi tiếng sẽ xuất hiện ngày càng nhiều. Vào tháng 11/2023, YouTube Music đã thông báo ra mắt công cụ “Dream Track for Shorts" để hỗ trợ sáng tác và sản xuất âm nhạc theo phong cách của các nghệ sĩ khác nhau, bao gồm Charlie Puth, Demi Lovato, Sia và T-Pain. Như vậy, việc sáng tác âm nhạc ngày càng đơn giản, khi mà AI có thể tạo ra bài hát mới nhanh chóng nhờ học hỏi từ hàng triệu bài hát đang có sẵn trên internet.

Trong khi giới nghệ sĩ đang chia thành hai hướng đối lập, một bên phản đối và một bên ủng hộ, ông Antonuccio lại cho rằng điều thú vị hơn đáng để mong chờ là liệu ngành công nghiệp âm nhạc sẽ thay đổi ra sao, khi mà AI có thể tạo ra những ca khúc chạm đến cảm xúc của người nghe hoặc có chất lượng không thua kém các bài hát hay nhất từ trước đến giờ.

Cho đến thời điểm hiện tại, cuộc tranh cãi xoay quanh vấn đề sáng tạo, tầm quan trọng của con người và công nghệ trong quá trình sáng tác âm nhạc vẫn chưa kết thúc. Thế nhưng, theo nhận định của ông Antonuccio, nghệ thuật vẫn luôn là nghệ thuật. Hơn 100 năm qua, sự phát triển của công nghệ đã giúp các nghệ sĩ tài năng tạo nên những tác phẩm xuất sắc. Do đó, sự bùng nổ của AI cũng nằm trong một phần của hành trình đó, ngay cả khi vẫn còn nhiều bất cập chưa thể giải quyết.

ĐỌC THÊM:

Khi công nghệ kết hợp với nghệ thuật để dẫn lối bình yên

Phim ảnh đang nâng cao nhận thức về vấn nạn bạo hành như thế nào?

Tầm ảnh hưởng của AI đối với lĩnh vực sức khỏe tinh thần