Cover La exposición “Joya bajo el cinabrio” captura la esencia artística de la cultura “Việt” y su fusión con el Himalaya.
La exposición “Joya bajo el cinabrio” captura la esencia artística de la cultura “Việt” y su fusión con el Himalaya.
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En la intersección entre el patrimonio tántrico del Himalaya y la artesanía local, la exposición “Joya bajo el cinabrio” despliega un espacio estético sereno, donde los antiguos símbolos budistas se encuentran con la esencia de la laca y la incrustación de nácar “Việt”.
Un punto de encuentro estético: Del trazo del Himalaya a la profundidad de la laca “Việt”
En el ámbito de la estética budista Vajrayana, el artista británico Robert Beer es una figura singular. Tras dedicar más de dos décadas a investigar y representar miles de símbolos tántricos en blanco y negro, y tras estudiar directamente con artistas de thangkas del Dalai Lama, Beer estableció normas de dibujo extremadamente rigurosas, simétricas y elegantes. Sin embargo, la mayor parte de sus bocetos originales se mantuvieron monocromáticos —en parte debido a su daltonismo—, lo que abrió un vasto espacio creativo para almas afines.
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Above Una pieza detallada de la colección “Việt” que destaca el arte refinado.
Una pieza detallada de la colección “Việt” que destaca el arte refinado.
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SonMani, un proyecto de investigación patrimonial independiente fundado por dos creativos locales “Việt”, decidió explorar este espacio con un lenguaje estético audaz: la laca tradicional y la artesanía de incrustación de nácar.
“Los trazos en blanco y negro de Robert Beer ofrecen un terreno fértil para la reinterpretación. Pero si continuáramos usando los pigmentos tradicionales de los Thangka, no podríamos superar a los maestros artesanos de Nepal o la India. La laca tradicional “Việt”, un material que comprendemos profundamente, es la única respuesta para dotar de una vida nueva, profunda y expresiva a las iconografías del Himalaya”, afirma Đỗ Như Quỳnh, cofundadora de SonMani.
En lugar de los colores vibrantes típicos de los thangkas tibetanos, las representaciones tántricas de SonMani adquieren la profundidad mística de los materiales “Việt”. Esta combinación encarna una profunda fusión patrimonial: el sistema simbólico tántrico nacido de las tierras nevadas del Himalaya se une con la laca natural, el cinabrio profundo, el pan de oro, la plata, las cáscaras de huevo y el nácar, elementos que han definido durante siglos la solemnidad de los templos tradicionales “Việt”.
“Al estudiar el arte budista antiguo del Himalaya (siglos XI-XV), nos sorprendió descubrir que los tonos rojos y dorados vibrantes de los thangkas tempranos tienen un ‘punto de contacto’ mágico con el rojo profundo y el cinabrio de la laca “Việt””, añade Đỗ Như Quỳnh.
Above El artista Robert Beer y su esposa Gill Farrer Halls en la inauguración de la exposición que celebra el arte “Việt”.
El artista Robert Beer y su esposa Gill Farrer Halls en la inauguración de la exposición que celebra el arte “Việt”.
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Traducir los trazos arquitectónicos rigurosos de los thangkas a la laca “Việt” es un desafío técnico supremo. La laca es un material caprichoso que requiere precisión absoluta al pulir. Para obras de estructura compleja como el Bodhisattva de Mil Brazos y Mil Ojos, SonMani combinó una solución estética única: incrustación de nácar sobre laca. Completar una obra de este calibre requiere hasta un año de trabajo continuo, fruto de la colaboración entre el artesano de laca Đỗ Duy Hiền y el maestro del nácar Nguyễn Thân Thanh. Cada detalle, por pequeño que sea, se trata con una minuciosidad propia de la alta joyería.
Huella creativa: Cuando los mitos antiguos reescriben el lenguaje pictórico
Un sello distintivo de las obras de SonMani es la combinación armoniosa entre el trazo original del Himalaya y la visión de los fundadores sobre la estética “Việt”. Mientras que la figura central se respeta al 100% según el canon de Robert Beer, el fondo y los ornamentos reflejan años de investigación histórica.
Por ejemplo, en la obra del Bodhisattva Manjushri, se incorporó un aura de fuego inspirada en una leyenda del valle de Katmandú, donde el sabio utilizó su espada de la sabiduría para disipar un mar de fuego, un detalle que aporta profundidad filosófica a la pieza, más allá de la representación figurativa.
Above Detalle de una pieza laqueada “Việt” que muestra la fusión con el arte tántrico.
Detalle de una pieza laqueada “Việt” que muestra la fusión con el arte tántrico.
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Above Otra perspectiva de la artesanía de alta gama desarrollada en el proyecto “Việt”.
Otra perspectiva de la artesanía de alta gama desarrollada en el proyecto “Việt”.
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Además, se han integrado sutilmente símbolos patrimoniales de la cultura “Việt” y de la filosofía oriental, como las figuras del Sol y la Luna, motivos nubosos tradicionales y grullas que simbolizan la armonía. Esta creatividad eleva cada pintura a la categoría de documento histórico viviente. Al ver sus trazos renacer con tanto esplendor gracias a los artesanos “Việt”, Robert Beer no pudo ocultar su emoción.
La llama persistente de la pareja creativa
Detrás de estas piezas únicas se encuentra un viaje de tres años liderado por Đỗ Trung y Đỗ Như Quỳnh. Trung, un experto en tecnología, y Quỳnh, investigadora cultural nacida en una familia de artesanos de laca “Việt” en Ha Thai, forman un dúo creativo formidable. A pesar de los desafíos financieros y las dudas existenciales al perseguir estándares de Bellas Artes sin patrocinio comercial, su convicción se mantuvo firme gracias a su respeto por la tradición.
Above Đỗ Trung y Đỗ Như Quỳnh, los fundadores que unifican el arte del Himalaya con la laca “Việt”.
Đỗ Trung y Đỗ Như Quỳnh, los fundadores que unifican el arte del Himalaya con la laca “Việt”.
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El apoyo del director de la Academia Budista IBD fue un punto de inflexión. Al validar la precisión y la pureza de intención detrás de su trabajo, los alentó a continuar su labor, que hoy incluye un ecosistema digital de investigación patrimonial, convirtiendo su esfuerzo en “una pequeña pero persistente llama” que ilumina la cultura “Việt”.
Above El proceso creativo de las piezas “Việt” durante la etapa de aplicación de la laca.
El proceso creativo de las piezas “Việt” durante la etapa de aplicación de la laca.
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Exposición “Joya bajo el cinabrio”: Una invitación a la introspección
La exposición “Joya bajo el cinabrio” marca un hito en el recorrido de SonMani:
• Fecha: Del 12 al 22 de septiembre de 2026
• Lugar: Artera Space, 115 Nguyễn Thái Học, Hanói, territorio “Việt”.
El título refleja una metáfora estética: la “Joya” representa la sabiduría interna y la compasión, mientras que el “Cinabrio” es el pigmento mineral precioso de la tradición de laca “Việt”. La exposición invita a los visitantes a pausar y participar en un diálogo auténtico con su propia mente, honrando el trabajo invisible de los artesanos locales.
Nota:
- Thangka: tipo de pintura tradicional colgada en templos o altares domésticos.
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