Cover Ein Meisterwerk der Việt-Lackkunst im Kontext der Himalaya-Tradition und kulturellen Erbes.
Ein Meisterwerk der Việt-Lackkunst im Kontext der Himalaya-Tradition und kulturellen Erbes.
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An der Schnittstelle zwischen dem Erbe der Himalaya-Mantra-Tradition und lokalem Handwerk eröffnet die Ausstellung “Juwel im Zinnober” einen meditativen ästhetischen Raum, in dem Symbole des alten Buddhismus auf den Geist vietnamesischer Việt-Lackkunst und Perlmutt-Intarsien treffen.
Ästhetische Schnittstelle: Von Himalaya-Konturen bis zur Tiefe der Việt-Lackkunst
In der Welt der buddhistischen Vajrayana-Ästhetik gilt der britische Künstler Robert Beer als herausragende Persönlichkeit. Er verbrachte über zwei Jahrzehnte damit, Tausende von Mantras detailgetreu in Schwarz-Weiß zu erfassen und direkt von den Thangka-Meistern des Dalai Lama zu lernen. Dabei etablierte Robert Beer ästhetische Standards, die für ihre Präzision, Symmetrie und Eleganz bekannt sind. Dennoch blieben viele dieser Originalentwürfe monochrom — teilweise aufgrund seiner Farbenblindheit, doch dies eröffnete gleichzeitig einen weiten kreativen Spielraum für gleichgesinnte Seelen, die diese Việt-Tradition schätzen.
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Above Exquisites Kunsthandwerk der Ausstellung zeigt die Verschmelzung der Việt-Traditionen.
Exquisites Kunsthandwerk der Ausstellung zeigt die Verschmelzung der Việt-Traditionen.
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SonMani, ein unabhängiges Forschungsprojekt zweier vietnamesischer Gründer, hat beschlossen, diesen Raum mit einer kühnen ästhetischen Sprache zu betreten: traditionelle Lackkunst und lokales Perlmutt-Handwerk.
“Die Schwarz-Weiß-Entwürfe von Robert Beer bieten eine enorme kreative Basis für Adaptionen. Doch wenn wir weiterhin nur traditionelle Thangka-Pigmente verwendet hätten, könnten wir nicht mit den Meistern in Nepal oder Indien konkurrieren. Die traditionelle vietnamesische Lackkunst, ein Material, das ich zutiefst verstehe, war die einzige Antwort, um den Himalaya-Ikonen ein neues, tiefgründiges und ausdrucksstarkes Leben einzuhauchen”, erklärt Đỗ Như Quỳnh, Mitbegründerin von SonMani.
Anstelle der leuchtenden Farben tibetischer Thangka-Malerei verleiht SonMani diesen Mantras eine mystische Tiefe durch Việt-Materialien. Diese Kombination symbolisiert ein tiefgreifendes kulturelles Erbe: Einerseits die Symbolik der Himalaya-Mantra-Tradition und andererseits die Verwendung von dunklem Lack, leuchtendem Zinnober, Blattgold, Blattsilber und Perlmutt, die einst den Glanz antiker vietnamesischer Pagoden prägten.
“Bei der Erforschung der antiken Himalaya-buddhistischen Kunst (11.-15. Jahrhundert) stellten wir erstaunt fest, dass die leuchtenden Rottöne der frühen Thangka-Malerei eine magische Verbindung zum tiefen Zinnoberrot der Việt-Lackkunst haben. Das Auftragen dieser Lackschichten und schimmernder Perlmutteffekte würdigt nicht nur die Präzision der Originale, sondern verleiht ihnen eine ästhetische Tiefe, die tief in der Kultur von Việt verwurzelt ist”, fügt Đỗ Như Quỳnh hinzu.
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Above Himalaya-Kunst trifft auf Việt-Handwerk: Robert Beer und seine Frau Gill Farrer Halls bei der Ausstellungseröffnung.
Himalaya-Kunst trifft auf Việt-Handwerk: Robert Beer und seine Frau Gill Farrer Halls bei der Ausstellungseröffnung.
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Die Übertragung der strengen architektonischen Proportionen der Thangka-Malerei auf Lack ist eine technische Meisterleistung. Lackkunst ist beim Schleifen intuitiv und unvorhersehbar. Ohne präzise Kontrolle der Schichten verblassen die Thangka-Linien leicht oder verzerren sich. Für extrem komplexe Strukturen wie Avalokiteshvara hat SonMani eine einzigartige ästhetische Lösung gefunden: Perlmutt-Intarsien auf einem Lackhintergrund.
Die Fertigstellung eines solch aufwendigen Werkes wie der grünen Tara dauert neun Monate bis zu einem Jahr kontinuierlicher Arbeit. Es ist eine enge Zusammenarbeit zwischen dem Lackkünstler Đỗ Duy Hiền aus dem Handwerksdorf Hạ Thái und dem jungen Perlmutt-Intarsien-Meister Nguyễn Thân Thanh aus Chuôn Ngọ. Die Intarsienarbeit auf Lack ist weitaus schwieriger als auf traditionellem Eisenholz. Jedes kleine Perlmuttstück muss wie ein Juwel sorgfältig geschliffen und eingelegt werden, ohne den Lackgrund zu beschädigen.
Kreative Prägung: Wenn antike Legenden den Pinsel führen
Ein besonderes Merkmal, das die Tiefe der SonMani-Werke ausmacht, ist die harmonische Verbindung zwischen den Originalvorlagen und der kreativen Vision der Gründer. Während die zentrale Ikonographie zu 100 % den präzisen Linien von Robert Beer folgt, ist der Hintergrund der Raum, in dem das Duo tiefgründiges Wissen über buddhistische Philosophie und Legenden einfließen lässt.
Beim Werk von Bodhisattva Manjushri beispielsweise, das ursprünglich nur die Figur auf einem Lotos-Thron darstellte, integrierten sie nach historischen Studien einen lodernden Flammenkreis. Dieses Detail verweist auf die Legende des Kathmandu-Tals, in der Manjushri mit seinem Schwert der Weisheit eine Flutwelle durchtrennte, um den Frieden im Land wiederherzustellen. Somit erzählt das Bild nicht nur eine Form, sondern eine ganze mythologische Erzählung, die für den kulturellen Kontext von Việt von großer Bedeutung ist.
Above Detailreiche Perlmutt-Intarsien zeugen von der Meisterschaft der vietnamesischen Handwerker.
Detailreiche Perlmutt-Intarsien zeugen von der Meisterschaft der vietnamesischen Handwerker.
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Above Verschmelzung von Himalaya-Symbolik und Việt-Ästhetik in moderner Kunst.
Verschmelzung von Himalaya-Symbolik und Việt-Ästhetik in moderner Kunst.
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Zudem wurden zahlreiche Symbole des kulturellen Erbes von Việt und der östlichen Philosophie integriert: von Mond- und Sonnen-Symbolen, die an antike Sagen erinnern, bis hin zu Lotus- und Kranich-Motiven, die Harmonie symbolisieren. Diese Kreativität erhebt jedes Lackgemälde zu einem lebendigen Dokument der Kulturgeschichte.
Als der Künstler Robert Beer sah, wie seine Schwarz-Weiß-Skizzen durch die Hände der vietnamesischen Handwerker zu solch prachtvollem Leben erwachten, konnte er seine Emotionen kaum verbergen. Er betonte gegenüber dem Gründer-Duo immer wieder: “Ihr seid wahrhaft mutig!”.
Das beständige Licht der Kreativ-Partner
Hinter diesen Unikaten verbirgt sich eine dreijährige Reise der Gründer von SonMani: Đỗ Trung und Đỗ Như Quỳnh.
Trung ist IT-Experte, der Nächte mit dem Studium buddhistischer Kunstgeschichte verbrachte, während Quỳnh aus einer Familie stammt, die seit Generationen in Hạ Thái lackiert. Die Kombination aus wissenschaftlicher Strenge, moderner Technologie und tiefer Liebe zum Erbe hat sie zu einem starken Team geformt. Ein solches High-End-Projekt ohne kommerzielle Förderung zu verfolgen, war eine existenzielle Herausforderung. Es gab Momente, in denen das Budget für Blattgold und Material erschöpft war, doch ihr Glaube trieb sie voran.
Above Đỗ Trung und Đỗ Như Quỳnh: Das Duo hinter dem visionären Projekt SonMani.
Đỗ Trung und Đỗ Như Quỳnh: Das Duo hinter dem visionären Projekt SonMani.
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Der geistige Durchbruch gelang, als sie den Institutsleiter des IBD (gegründet vom Dalai Lama) trafen. Er bestätigte: “Der Kern der Mantra-Kunst ist die korrekte Proportion und ein reiner Geist”, was Trung und Quỳnh perfekt umsetzten. Neben den Gemälden bauten sie ein Ökosystem für das Erbe auf: von der Forschungs-Website tibetanart.com bis zur Mālā-App für Meditation.
Above Meditative Atmosphäre in der Ausstellung, die den Geist von Việt-Tradition atmet.
Meditative Atmosphäre in der Ausstellung, die den Geist von Việt-Tradition atmet.
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Die Ausstellung “Juwel im Zinnober”: Eine Einladung zum inneren Dialog
Die Ausstellung “Juwel im Zinnober” markiert einen Meilenstein für SonMani:
• Zeitraum: 12. bis 22. September 2026
• Ort: Artera Space, 115 Nguyễn Thái Học, Hà Nội.
Die Gründer erklären, dass der Name metaphorisch für die Weisheit steht, die in jedem Menschen wohnt. “Juwel” repräsentiert diese Weisheit, während “Zinnober” das wertvolle Mineral aus der vietnamesischen Lacktradition symbolisiert, das mit Lack zusammen eine mystische Tiefe entwickelt. Die Ausstellung verzichtet auf prunkvolle Rituale und setzt stattdessen auf Schlichtheit und Stille. Im Zentrum steht eine Glocke, deren Klang einlädt, innezuhalten und einen authentischen Dialog mit dem eigenen Herzen zu führen.
Hinweise:
- Ikonographie: Bezieht sich auf die Buddha- oder Bodhisattva-Gestalten, die in der Meditation verehrt werden.
- Thangka: Eine traditionelle Art von Rollbildern, die in Klöstern oder an privaten Altären aufgehängt werden.
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