Donde el patrimonio “vive” con el presente: el Museo de Cerámica Minh Long

Para los jóvenes, ¿qué es lo que desea que sientan al entrar al museo?

Deseo que se sientan orgullosos de nuestra identidad cultural, de la sofisticación de la artesanía y del viaje persistente de la cerámica “minh long” a través del tiempo.

En realidad, al mencionar la cerámica, muchos jóvenes aún imaginan una labor pesada, antigua y algo alejada de la vida moderna. Se sienten atraídos por industrias percibidas como nuevas, más intelectuales y vinculadas a entornos de oficina cómodos. Esa es una de las razones por las que captar talento joven resulta difícil, a pesar de que hemos contactado activamente con universidades, otorgado becas y creado oportunidades. Pero a partir de ahí, me di cuenta de que el problema no reside en los jóvenes, sino en cómo contamos la historia del oficio.

La industria cerámica hoy no es para nada cerrada, como muchos creen erróneamente. Campos como la electrónica, la mecánica, la automatización, la robótica, el software, el diseño y el arte participan en el proceso de creación de productos. Esa es también la forma en que Minh Long opera. Más importante aún, el orgullo no solo radica en el trabajo, sino en lo que crean juntos: productos valiosos que exigen tiempo, habilidades y paciencia, difíciles de reemplazar.

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¿Debería entenderse este museo como un almacén de las obras de arte de Minh Long o como un valor cultural que debe conservarse?

Muchos siguen pensando que un producto de porcelana es meramente arcilla y esmalte, pero para nosotros nunca ha sido el principio ni el fin. Detrás de cada creación de Minh Long hay esfuerzo, pensamiento, meticulosidad y muchas capas de valor acumuladas para lograr un resultado perfecto. Por ello, espero que el museo, además de exhibir, ayude al espectador a comprender la historia del oficio junto a las huellas culturales ocultas en cada pieza.

También expandimos la experiencia de visita. Los espectadores pueden entrar al taller, observar el proceso de producción, cómo se eligen los materiales, la tecnología invertida y los estándares de calidad establecidos. Al ver todo ese viaje, espero que cada vez que disfruten de un producto, comiencen a comprender, apreciar y conectar con el valor real detrás de la marca Minh Long.

Pero atraer a los jóvenes al museo no es fácil, ¿no lo cree?

Creo que no es difícil, si entendemos qué es lo que buscan.

Para los jóvenes, ir al museo no es simplemente hacer turismo. Buscan experiencias y espacios donde puedan tomar fotos, compartir y narrar a su manera en las redes sociales. Por eso, se necesitan puntos de contacto suficientemente atractivos para que deseen entrar desde el principio. Pero lo más importante está más allá. A partir de esas experiencias iniciales, ¿cómo lograr que los jóvenes sientan curiosidad? La curiosidad los guiará gradualmente hacia la historia, la cultura y el valor de cada producto “minh long”.

A pesar de casi 20 años de construcción, el museo aún no está completo. ¿Cuál es la razón en su opinión?

Porque muchas obras son desafíos técnicos y artísticos completamente nuevos. Hay colores que puestos en un lugar quedan bien, pero en otro no. Hay fórmulas que han tenido éxito en un producto pero que, al cambiar la estructura de diseño, requieren empezar desde cero. Esas cosas no pueden resolverse solo con dinero o recursos. Requieren tiempo, experimentación y paciencia para llegar hasta el final de una idea, hasta lograr exactamente lo que imaginamos desde el principio.

En el museo hay un espacio que recrea el oficio tradicional de la cerámica. Segun usted, ¿la tradición y la tecnología tienen algún conflicto?

En mi opinión, no hay conflicto si se entiende claramente qué es lo central que debe preservarse. En el contexto de la industria 4.0, cualquier producción debe operar bajo nuevas tendencias. La cerámica “minh long” no es la excepción. El pueblo artesanal representa la raíz del patrimonio, donde la técnica, la estética y el espíritu del oficio se forman con el tiempo. La tecnología es la herramienta del presente que ayuda a que esos valores sigan desarrollándose y acercándose de nuevas formas. Uno mantiene la profundidad, el otro amplía las capacidades. Al poner ambos elementos en el mismo espacio, nuestro objetivo no es recrear el pasado, sino lograr que los espectadores vean un flujo patrimonial que continúa extendiéndose en el presente.

¿Cómo debería entenderse la frase “innovar el patrimonio sin desviar el patrimonio”?

Se puede entender simplemente: lo que debe conservarse es la raíz cultural, lo que debe innovarse es la forma de expresión. Los valores centrales de la cultura no cambian, pero el enfoque en cada periodo puede variar para adaptarse a la vida contemporánea. Por ejemplo, el cuadro de loto de las cuatro estaciones en el museo utiliza la imagen de la flor de loto, un símbolo familiar. Cuando se representa a través de las cuatro estaciones, la obra, además de su belleza visual, sugiere el ritmo del tiempo, la recurrencia y la continuación. La historia no necesita ser contada directamente, sino guiada a través de imágenes, para que cada persona encuentre su propio nivel de significado en las creaciones de Minh Long.

De esta manera, el patrimonio se vuelve fresco en su narrativa, sin alterar su esencia central.

En el espacio del museo, segun usted, ¿el “lujo” debería entenderse como una experiencia visual o como una profundidad cultural?

Para mí, el “lujo” en un espacio cultural es la profundidad de la experiencia. Puede comenzar con la vista, pero no termina ahí. Cuando los espectadores dedican tiempo a observar, investigar y conectar, se dan cuenta de que el valor reside en las capas de significado detrás: desde la historia, las bellas artes, la técnica, hasta la mentalidad del oficio de Minh Long.

Por lo tanto, la sensación de “lujo” no proviene de lo que vemos, sino de cuánto comprendemos y sentimos de lo que está presente ante nuestros ojos.

Artículo publicado originalmente en la edición de Tatler Vietnam de mayo de 2026.

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