Cover 正在Wiking Salon举办的“Đi Vắng”艺术展现场,完美诠释了抽象艺术与“Đi Vắng”主题的融合。

“Đi Vắng”意为“缺席”,暗示某人的离去,却又在此时此地留下了存在的痕迹。

在Wiking Salon当代艺术空间,“Đi Vắng”艺术展开启了一场关于抽象语言的对话。在这里,形态、色彩、材质与记忆随着时间的流逝不断转化。此次展览汇聚了Lập Phương、Trần Nữ Yên Khê、Trần Văn Thảo与Ca Lê Thắng四位艺术家,旨在探讨抽象艺术的本质:当具体影像消失时,其意义是否也随之消散,还是以其他无形的形态继续存在?

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与具象艺术不同,抽象作品并不提供一个固定的辨识影像。观者面前呈现的是线条、色块、体积与视觉节奏;而其核心理念往往仅被部分揭示。正是这种“Đi Vắng”(缺席)感,为情感、记忆与个人阐释留出了空间。“Đi Vắng”中的每一件作品都成为一个独立的能量场,将创作内力、生活阅历与时间层次以视觉痕迹的形式留存。

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Above 展览现场展示的多元艺术作品系列,凸显了抽象艺术的视觉震撼力

展览呈现了艺术家Lập Phương的雕塑作品,其形态被精简至最本质的元素。诸如《Cánh》(翼)、《Cung》(弧)、《Tam Giác》(三角)及《Phù Sinh》(浮生)等作品,探讨了重量与轻盈、物质与映射、在场与无形之间的对立。通过石材、玻璃与镜面,艺术家构建出既强韧又脆弱的结构,反映了身体与精神在空间中的动态。

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Above 艺术家Lập Phương的作品《Triangle》(三角),极具抽象艺术感

与此同时,Trần Nữ Yên Khê则以形态与情感持续演变的视角处理抽象。她的铜雕作品系列与《Giữa chắc chắn và hoài nghi》(在确定与怀疑之间)画作,共同诉说着对立元素的并行:柔软与锐利、直觉与理性、确定与模糊。她不提供具体的答案,而是将空间留给观众,让他们从自身的体验中重构意义。“Đi Vắng”展览正是通过这种留白,激发观者的共鸣。

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Above 艺术家Trần Nữ Yên Khê的作品《BCD.13》,富有抽象艺术魅力

本次展览同时回望了两位越南抽象艺术代表人物Ca Lê Thắng与Trần Văn Thảo的创作历程。作为“十人小组”(Nhóm 10 Người)的成员,他们从20世纪90年代起便参与了越南现代绘画史上具有里程碑意义的展览,包括越南首个获正式许可的抽象画展——《抽象绘画》(1992年)。“Đi Vắng”展览借此机会向这些先锋艺术家致敬。

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Above 艺术家Trần Văn Thảo的作品《Violet Space #3》,展现了抽象艺术的深邃

在Trần Văn Thảo的作品中,字符、数字与无名形态如同记忆与时间的印记,漂浮在画布表面。从90年代浓缩的构图与质感丰富的材料,他的绘画实践逐渐转向开放空间,色彩、风与水成为了带来宁静与自由的视觉流。“Đi Vắng”中呈现的作品见证了他艺术风格的演变。

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对于Ca Lê Thắng而言,对湄公河三角洲的记忆是其贯穿始终的灵感源泉。在他近期的作品中,风景影像逐渐消融,取而代之的是自然流淌的色层,隐喻着淤泥、水流与永恒流动的时间。关于故乡、战争与变迁的记忆不再直接呈现,而是如同一层无形的意义,沉淀在作品表面之下。这就是“Đi Vắng”所传达的深层内涵。

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Above 艺术家Ca Lê Thắng的作品《Floating Season》(季水)#4,深刻体现了Đi Vắng的主题

通过四种迥异却又相互交织的艺术实践,“Đi Vắng”不仅是对抽象艺术的考察,更是一次对那些不可见之物的现存状态的深思。当具象影像不再存在时,情感、记忆与体验依旧在观者心中鲜活。展览邀请公众步入这一空间,在这里,意义并非被强加,而是由个人在面对作品的每一瞬间所产生的感悟而形成。这是一个关于如何理解“Đi Vắng”(缺席)并重新感知艺术存在的哲学旅程。


展览信息

  • 地点:Wiking Salon, 12 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, Tp. HCM
  • 日期:2026年8月7日 - 2026年10月25日
  • 开放时间:周二至周日,10:00 - 18:00 

展览采用预约制开放,旨在为每位观众提供最私密且完整的艺术观赏体验,深度感受“Đi Vắng”带来的启迪。

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