Cover Wiking Salon में आयोजित “Đi Vắng” प्रदर्शनी का भव्य दृश्य
Wiking Salon में आयोजित “Đi Vắng” प्रदर्शनी का भव्य दृश्य
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“Đi Vắng” किसी की अनुपस्थिति या एक ऐसी विदाई को दर्शाता है, जो पीछे अपनी उपस्थिति के निशान छोड़ जाती है।
Wiking Salon के समकालीन कला स्थान पर, “Đi Vắng” कला प्रदर्शनी अमूर्त भाषा पर एक संवाद खोलती है। यह एक ऐसी जगह है जहाँ रूप, रंग, सामग्री और यादें समय के साथ लगातार परिवर्तित होती रहती हैं। यह प्रदर्शनी चार कलाकारों - Lập Phương, Trần Nữ Yên Khê, Trần Văn Thảo और Ca Lê Thắng को एक साथ लाती है। यह प्रदर्शनी “Đi Vắng” के संदर्भ में अमूर्त कला की प्रकृति पर सवाल उठाती है: जब ठोस छवियां गायब हो जाती हैं, तो क्या उनका अर्थ भी समाप्त हो जाता है, या वे अन्य अमूर्त रूपों में अस्तित्व बनाए रखती हैं?
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आलंकारिक कला के विपरीत, अमूर्त कला पहचानने योग्य कोई निश्चित छवि प्रस्तुत नहीं करती। दर्शक के सामने रेखाएं, रंग के पैच, आकार और दृश्य लय उपस्थित होती हैं; जबकि मुख्य विचार अक्सर केवल आंशिक रूप से प्रकट होता है। यह “Đi Vắng” की अनुपस्थिति ही भावनाओं, यादों और व्यक्तिगत व्याख्याओं के लिए स्थान बनाती है। प्रदर्शनी की प्रत्येक कलाकृति अपनी एक ऊर्जा का क्षेत्र बन जाती है, जहाँ रचनात्मक शक्ति, जीवन के अनुभव और समय की परतें दृश्य निशानों के रूप में संरक्षित रहती हैं।
Above Wiking Salon में आयोजित “Đi Vắng” प्रदर्शनी की एक झलक
Wiking Salon में आयोजित “Đi Vắng” प्रदर्शनी की एक झलक
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प्रदर्शनी में Lập Phương की मूर्तियां शामिल हैं, जहाँ रूपों को उनके सबसे मौलिक तत्वों तक सीमित कर दिया गया है। Cánh, Cung, Tam Giác और Phù Sinh जैसी कृतियां वजन और हल्केपन, पदार्थ और प्रतिबिंब, उपस्थिति और अमूर्तता के बीच के विरोधाभास की पड़ताल करती हैं। पत्थर, कांच और दर्पण के माध्यम से, कलाकार ऐसी संरचनाएं बनाता है जो मजबूत होने के साथ-साथ नाजुक भी हैं, जो अंतरिक्ष में शरीर और आत्मा की गति को दर्शाती हैं। “Đi Vắng” की यह दार्शनिक समझ कला के हर कोने में झलकती है।
Above कलाकार Lập Phương की Triangle (त्रिभुज) कलाकृति
कलाकार Lập Phương की Triangle (त्रिभुज) कलाकृति
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वहीं दूसरी ओर, Trần Nữ Yên Khê अमूर्तता को रूपों और भावनाओं की निरंतर बदलती स्थिति के रूप में देखती हैं। कांस्य मूर्तियां और Giữa chắc chắn và hoài nghi (निश्चितता और संदेह के बीच) श्रृंखला विपरीत तत्वों के सह-अस्तित्व का सुझाव देती हैं: कोमलता और तीक्ष्णता, अंतर्ज्ञान और तर्क, स्पष्टता और अस्पष्टता। कोई ठोस जवाब न देकर, उनकी कृतियां दर्शकों के लिए अपने स्वयं के अनुभव से अर्थ बनाने के लिए स्थान छोड़ती हैं। “Đi Vắng” की यह अवधारणा दर्शकों को सोचने पर मजबूर करती है।
Above कलाकार Trần Nữ Yên Khê की BCD.13 कलाकृति
कलाकार Trần Nữ Yên Khê की BCD.13 कलाकृति
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यह प्रदर्शनी दो प्रमुख अमूर्त कलाकारों Ca Lê Thắng और Trần Văn Thảo की रचनात्मक यात्रा पर भी एक दृष्टि डालती है। ये 'Nhóm 10 Người' (10 लोगों का समूह) के सदस्य हैं, जिन्होंने 1990 के दशक से वियतनामी अमूर्त चित्रकला के इतिहास को आकार देने में योगदान दिया है। दोनों ने 'Đổi Mới' (नवीनीकरण) युग के वियतनामी कला के महत्वपूर्ण पड़ावों में भाग लिया, जिसमें 1992 की Hội Họa Trừu Tượng (अमूर्त चित्रकला) प्रदर्शनी भी शामिल है, जो वियतनाम में आधिकारिक तौर पर लाइसेंस प्राप्त पहली अमूर्त कला प्रदर्शनी थी।
Above कलाकार Trần Văn Thảo की Violet Space #3 कलाकृति
कलाकार Trần Văn Thảo की Violet Space #3 कलाकृति
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Trần Văn Thảo की कृतियों में, अक्षर, संख्याएं और अपरिभाषित आकार पेंटिंग की सतह पर यादों और समय के निशानों की तरह तैरते हैं। 1990 के दशक की सघन रचनाओं से, उनका काम अब खुले स्थानों की ओर बढ़ गया है, जहाँ रंग, हवा और पानी दृश्य प्रवाह बन जाते हैं जो शांति और स्वतंत्रता की भावना लाते हैं।
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Ca Lê Thắng के लिए, मेकांग डेल्टा की यादें प्रेरणा का निरंतर स्रोत रही हैं। उनकी हालिया कृतियों में, परिदृश्य धीरे-धीरे लुप्त हो रहे हैं, जिससे प्राकृतिक रूप से बहते रंगों के लिए जगह बन रही है, जो गाद, पानी और समय की निरंतर गति की याद दिलाते हैं। “Đi Vắng” की भावना के अनुरूप, मातृभूमि और युद्ध की यादें अब सीधे तौर पर उपस्थित नहीं हैं, बल्कि कलाकृति की सतह के पीछे एक अमूर्त परत के रूप में बसी हुई हैं।
Above कलाकार Ca Lê Thắng की Floating Season (बाढ़ का मौसम) #4 कलाकृति
कलाकार Ca Lê Thắng की Floating Season (बाढ़ का मौसम) #4 कलाकृति
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चार अलग-अलग लेकिन आपस में जुड़े हुए कलात्मक अभ्यासों के माध्यम से, “Đi Vắng” न केवल अमूर्त कला का एक सर्वेक्षण है, बल्कि अनदेखी चीजों की उपस्थिति पर भी एक चिंतन है। जब ठोस चित्र समाप्त हो जाते हैं, तब भावनाएं और यादें दर्शक के मन में जीवित रहती हैं। यह प्रदर्शनी दर्शकों को उस स्थान में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है, जहाँ अर्थ थोपा नहीं जाता, बल्कि प्रत्येक क्षण में व्यक्तिगत संवेदनाओं से आकार लेता है।
प्रदर्शनी विवरण
- स्थान: Wiking Salon, 12 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, हो ची मिन्ह सिटी
- प्रदर्शनी अवधि: 07.08.2026 - 25.10.2026
- समय: मंगलवार से रविवार, 10:00 - 18:00
यह प्रदर्शनी व्यक्तिगत और पूर्ण अनुभव सुनिश्चित करने के लिए केवल पूर्व-पंजीकरण द्वारा खुली है।
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