Cover Pameran seni abstrak “Đi Vắng” yang berlangsung di ruang seni kontemporari Wiking Salon yang eksklusif.
Pameran seni abstrak “Đi Vắng” yang berlangsung di ruang seni kontemporari Wiking Salon yang eksklusif.
1 / 1
“Đi Vắng” mencetuskan refleksi tentang ketidakhadiran seseorang, atau satu pemergian yang tetap meninggalkan kesan kehadiran yang nyata, menjadikannya satu pameran seni abstrak yang wajib dikunjungi.
Di ruang seni kontemporari Wiking Salon, pameran seni Đi Vắng memulakan dialog tentang bahasa abstrak, di mana bentuk, warna, material dan memori sentiasa berubah mengikut peredaran masa. Pameran ini menghimpunkan empat seniman iaitu Lap Phuong, Tran Nu Yen Khe, Tran Van Thao dan Ca Le Thang, sekali gus membangkitkan persoalan tentang hakikat seni abstrak: apabila imej konkrit hilang, adakah maknanya juga turut lenyap, atau ia terus wujud dalam bentuk lain yang tidak ketara?
Baca lagi: Meredah arus, membiarkan diri hanyut
Berbeza dengan seni figuratif, karya abstrak tidak memberikan imej tetap untuk dikenal pasti. Apa yang hadir di depan mata penonton ialah garisan, tompokan warna, bentuk dan irama visual; manakala idea terasnya sering hanya didedahkan sebahagian. Justeru, ketiadaan itulah yang membuka ruang untuk emosi, kenangan dan tafsiran peribadi. Setiap karya dalam Đi Vắng menjadi satu medan tenaga unik, tempat kekuatan kreatif, pengalaman hidup dan lapisan masa tersimpan dalam bentuk kesan visual. Pameran Đi Vắng benar-benar menyerlahkan keindahan seni abstrak dalam konteks moden.
Above Suasana pameran seni abstrak Đi Vắng tại Wiking Salon.
Suasana pameran seni abstrak Đi Vắng tại Wiking Salon.
1 / 1
Pameran ini memperkenalkan karya arca Lap Phuong, di mana bentuk diringkaskan kepada elemen yang paling penting. Karya seperti Cánh (Sayap), Cung (Lengkung), Tam Giác (Segitiga) dan Phù Sinh (Kehidupan Fana) meneroka kontras antara berat dan ringan, material dan pantulan, kehadiran dan ketiadaan. Melalui batu, kaca dan cermin, seniman itu mencipta struktur yang kuat namun rapuh, mencerminkan pergerakan badan dan minda dalam ruang pameran Đi Vắng.
Above Karya Triangle (Segitiga) hasil sentuhan kreatif seniman Lap Phuong.
Karya Triangle (Segitiga) hasil sentuhan kreatif seniman Lap Phuong.
1 / 1
Sementara itu, Tran Nu Yen Khe mendekati konsep abstrak sebagai keadaan bentuk dan emosi yang sentiasa berubah. Karya arca gangsa bersama siri lukisan Giữa chắc chắn và hoài nghi (Antara kepastian dan keraguan) mencetuskan keseimbangan elemen yang bertentangan: lembut dan tajam, gerak hati dan rasional, pasti dan samar-samar. Tanpa memberikan jawapan spesifik, karya beliau meninggalkan ruang untuk penonton membina makna daripada pengalaman peribadi masing-masing dalam pameran Đi Vắng ini.
Above Karya BCD.13 yang dipamerkan oleh seniman Tran Nu Yen Khe.
Karya BCD.13 yang dipamerkan oleh seniman Tran Nu Yen Khe.
1 / 1
Pameran ini turut mengimbau perjalanan kreatif dua seniman abstrak terkemuka iaitu Ca Le Thang dan Tran Van Thao, anggota “Kumpulan 10 Orang” yang menyumbang kepada sejarah lukisan abstrak Vietnam sejak 1990-an. Kedua-duanya pernah menyertai pameran penting dalam sejarah seni Vietnam semasa era Doi Moi, termasuk Hội Họa Trừu Tượng (Lukisan Abstrak) (1992), pameran lukisan abstrak pertama yang mendapat kelulusan rasmi di Vietnam.
Above Karya seni Violet Space #3 oleh seniman Tran Van Thao.
Karya seni Violet Space #3 oleh seniman Tran Van Thao.
1 / 1
Dalam karya Tran Van Thao, huruf, angka dan bentuk tanpa nama terapung di atas permukaan kanvas seperti jejak kenangan dan masa. Daripada komposisi yang padat dengan tekstur kaya pada 1990-an, amalan lukisannya kini beralih ke ruang terbuka, di mana warna, angin dan air menjadi aliran visual yang membawa rasa tenang dan bebas. Đi Vắng benar-benar meraikan transformasi seni ini.
Baca lagi: David Hockney: Melukis lensa baharu seni moden
Bagi Ca Le Thang, memori tentang Delta Mekong adalah inspirasi utamanya. Dalam karya terkini, imej landskap semakin pudar untuk memberi laluan kepada lapisan warna semula jadi yang mengalir, mengingatkan kita kepada kelodak, air dan pergerakan masa yang tidak henti. Memori tentang tanah air, peperangan dan perpindahan tidak lagi muncul secara langsung, sebaliknya mendap sebagai lapisan makna yang tidak kelihatan di sebalik permukaan karya dalam pameran Đi Vắng.
Above Karya Floating Season (Musim Air Pasang) #4 oleh seniman Ca Le Thang.
Karya Floating Season (Musim Air Pasang) #4 oleh seniman Ca Le Thang.
1 / 1
Melalui empat amalan seni yang berbeza namun mempunyai titik pertemuan, Đi Vắng bukan sekadar tinjauan tentang seni abstrak, malah satu refleksi tentang kehadiran perkara yang tidak dapat dilihat. Apabila imej konkrit hilang, emosi, memori dan pengalaman tetap hadir dalam minda penonton. Pameran ini mengajak orang ramai melangkah masuk ke dalam ruang tersebut, di mana makna tidak dipaksa, sebaliknya terbentuk daripada perasaan peribadi setiap kali berhadapan dengan karya di pameran Đi Vắng ini.
Maklumat pameran
- Lokasi: Wiking Salon, 12 Nguyen Huu Tho, Nha Be, Bandar Raya Ho Chi Minh
- Tarikh pameran: 07 Ogos 2026 - 25 Oktober 2026
- Waktu melawat: Selasa hingga Ahad, 10:00 - 18:00
Pameran dibuka mengikut janji temu yang ditempah awal, bagi memastikan pengalaman melawat yang lebih privasi dan sempurna.
BACA SEKARANG
Satu pertemuan “Uyển chuyển” antara GIA Studios dan Lam Na
Nguyen Huyen Trang: Merekabentuk buku sebagai satu kolaborasi seni
Seniman Olafur Eliasson: Seni, teknologi dan rasa “ketidaktentuan” dalam reka bentuk
