Cover Phần ánh sáng trong tiết mục “Hỏa Ca”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
Phần ánh sáng trong tiết mục “Hỏa Ca”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 1
Trò chuyện về ánh sáng sân khấu - công cụ giúp đạo diễn Long Kenji kể nên những câu chuyện nghệ thuật sâu sắc, chạm đến trái tim khán giả
Chương trình truyền hình về âm nhạc Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai không chỉ để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ với âm nhạc đỉnh cao giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, mà còn với thiết kế ánh sáng ngoạn mục. Đây cũng là nguồn cảm hứng cho Tatler Vietnam thực hiện bài phỏng vấn này cùng Đạo diễn ánh sáng Long Kenji - người đóng vai trò quan trọng cho những màn trình diễn ánh sáng đầy xúc cảm trong chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai vừa qua, và hiện tại là Chị Đẹp Đạp Gió 2024.
Những chia sẻ đầy cảm hứng từ Long Kenji gợi mở về hành trình theo đuổi đam mê trong vai trò đạo diễn ánh sáng, đặc biệt trong lĩnh vực sân khấu và truyền hình. Anh mở lòng về lý do lựa chọn nghề, cũng như tiết lộ những kỹ thuật và bí quyết tạo ra ánh sáng khác biệt cho từng loại hình, chia sẻ các dự án đáng nhớ, đồng thời nhấn mạnh vai trò của ánh sáng như công cụ truyền tải cảm xúc mạnh mẽ và tinh tế.
Above Đạo diễn ánh sáng Long Kenji
Đạo diễn ánh sáng Long Kenji
1 / 1
Điều gì đã thôi thúc anh lựa chọn lĩnh vực ánh sáng sân khấu và đặc biệt là chương trình truyền hình?
Long Kenji: Trước tiên là cảm nhận cá nhân về ánh sáng: khi bạn ở trong rừng, đêm xuống mọi thứ chỉ còn là một màu duy nhất đó là màu đen của bóng đêm. Nhưng khi có ánh sáng từ mặt trăng hay mặt trời, mọi thứ đẹp đẽ nhất, rực rỡ nhất xuất hiện. Ánh sáng là như vậy.
Về chuyên môn của người làm đạo diễn ánh sáng cho sân khấu và chương trình truyền hình: thực tế, 2 loại hình này sẽ không quá nhiều khác biệt với một người làm đạo diễn ánh sáng. Chỉ khác nhau ở cách lựa chọn và triển khai các tầng số màu sắc phù hợp với từng loại camera (nếu là chương trình truyền hình), tầng số phù hợp thị giác và FOV (Field of View) của mắt người khi làm sân khấu thực tế.
Cuối cùng, điều đặc biệt thôi thúc tôi đến với đạo diễn ánh sáng: đơn giản là tôi yêu cảm xúc từ những câu chuyện nghệ thuật mà sân khấu mang lại. Không chỉ riêng tôi, sân khấu mang đến cho khán giả những thông điệp tích cực và làm cuộc sống họ tươi mới hơn, hạnh phúc hơn. Và chương trình truyền hình là công cụ lan tỏa thông điệp ấy đến đại chúng.
Xem thêm: Lisa “đốt cháy” sân khấu Crazy Horse: Cabaret là gì và vì sao lại hấp dẫn đến vậy?
Above Ánh sáng trong tiết mục “Áo Mùa Đông”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
Ánh sáng trong tiết mục “Áo Mùa Đông”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 1
Above Ánh sáng trong tiết mục “Có Không Giữ Mất Đừng Tìm”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
Ánh sáng trong tiết mục “Có Không Giữ Mất Đừng Tìm”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai Concert (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 1
Anh có thể chia sẻ đôi điều về những dự án ánh sáng đáng nhớ trước khi tham gia Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai?
Thực ra, tôi tham gia thực hiện ánh sáng với rất nhiều dự án: lễ hội, MV, chương trình truyền hình, game show… nhưng dự án mà tôi thấy đáng nhớ và tâm đắc là các triển lãm nghệ thuật về những tác giả nổi tiếng thế giới như “Triển lãm nghệ Thuật Đa Giác Quan Van Gogh - Art lighting experience” và “Van Gogh & Claude Monet - Art lighting experience”, “Triển lãm nghệ thuật đa giác quan Hokusai”,… những dự án ấy khiến giá trị “kể chuyện” bằng ánh sáng đạt được cảm xúc thăng hoa và sâu sắc hơn rất nhiều.
Khi kết hợp với âm thanh và hình ảnh, ánh sáng giúp tạo hồi tưởng, liên tưởng cho đối tượng khán giả nhất định. Họ sẽ đắm chìm vào cảm xúc bên trong mình. Đó là cơ sở để tôi kể chuyện bằng ánh sáng
Triển lãm Van Gogh & Claude Monet - Art lighting experience (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 5
Những thách thức lớn nhất mà anh và đội ngũ đã gặp phải khi trình diễn ánh sáng cho Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai?
Thời gian để hiểu nhau - hiểu cá tính từng “anh tài”, hiểu câu chuyện được kể trong từng tiết mục, về thiết kế bối cảnh, thiết kế phục trang, tiết tấu âm nhạc và về đối tượng khán giả. Khi đã hiểu thì loại ánh sáng, tốc độ ánh sáng, màu sắc ánh sáng sẽ được thiết kế đúng với từng tiết mục để cảm xúc người xem đạt ở mức cao nhất. Tất cả những “sự hiểu” đó diễn ra trong khoảng thời gian rất ngắn nhưng mình cùng ê-kíp phải kề vai sát cánh, làm việc ngày đêm để biến tất cả những “cái hiểu” thành các tiết mục tuyệt vời nhất để không phụ lòng khán giả.
Anh có thể chia sẻ về vai trò của ánh sáng trong việc kể chuyện và tạo cảm xúc cho khán giả?
Nếu chúng ta có tìm hiểu về khoa học năng lượng thì màu sắc ánh sáng, tần số ánh sáng và bước sóng ánh sáng là yếu tố hàm chứa những năng lượng riêng biệt, tương ứng với từng loại cảm xúc của con người. Khi kết hợp với âm thanh và hình ảnh, ánh sáng giúp tạo hồi tưởng, liên tưởng cho đối tượng khán giả nhất định. Họ sẽ đắm chìm vào cảm xúc bên trong mình. Đó là cơ sở để tôi kể chuyện bằng ánh sáng.
Đừng bỏ lỡ: “On the Wings of Hermès” - Bay bổng cùng chất thơ nghệ thuật
Ánh sáng sân khấu trong tiết mục “Có Không Giữ Mất Đừng Tìm”, sân khấu Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 2
Above “Anh tài” Soobin biểu diễn trong tiết mục “Trống Cơm”, chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
“Anh tài” Soobin biểu diễn trong tiết mục “Trống Cơm”, chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai (Ảnh: do nhân vật cung cấp)
1 / 1
Quá trình anh lên ý tưởng và làm việc với đội ngũ để thiết kế ánh sáng cho một đêm diễn điển hình?
Quá trình chuẩn bị gồm có: đọc ý tưởng kịch bản; đọc và phân tích nhạc/hiệu ứng âm thanh; xem biên đạo, vũ đạo, phân tích bối cảnh/visual và trang phục; tính toán các đường di chuyển của camera (nếu là chương trình truyền hình); [hoặc] tính toán các vị trí của diễn viên và khán giả để ánh sáng có thể tương tác tốt nhất với cả hai bên. Sau đó là quá trình thiết kế ánh sáng dựa theo 5 bước trên. Sau khi thiết kế ánh sáng hoàn tất, chúng tôi sẽ thảo luận với Đạo diễn và điều chỉnh (nếu cần thiết) để cho ra thiết kế cuối cùng. Sau cùng là kiểm tra tổng thể lần cuối và “on air”.
Anh nghĩ sao về tương lai của công việc đạo diễn ánh sáng này? Để phát triển hơn nữa, chúng ta cần phải đầu tư những gì?
Đầu tiên là phải cập nhật liên tục những công nghệ mới nhất của thiết bị và phần mềm trên thế giới. Tìm hiểu, nghiên cứu các kỹ thuật mới để giảm áp lực cho nghệ sỹ trên sân khấu. Nghệ sỹ sẽ khó “thăng hoa” khi phải nhớ lúc nào phải đứng chỗ A, khi nào phải chạy đến vị trí B. Đi sâu vào các giá trị nghệ thuật cốt lõi để “kể lại” với người hâm mộ. Ví dụ, sắp tới đây sẽ có một dự án mang tên “Nghệ thuật đa giác quan - Multi Sensory art”, với những tác phẩm kinh điển thời phục hưng mà chúng tôi đang trong quá trình chuẩn bị ra mắt.
Xin cảm ơn những chia sẻ của anh!
Topics
