專訪鋼琴家 林易｜打破古典樂界線，一手打造 Opus Formosa 與音樂節

在成立 Opus 音樂節之前，林易就已經展現出極強的國際策展力。今年六月，他帶領團隊攜手 ABAO 畢爾包歌劇院，在西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）舉辦「畢爾包音樂週 Basque Musikaste」音樂節。回憶起這段經驗，他坦言與大型機構及當地政府對接充斥著文化差異與法規挑戰。但一切的起點，竟然只是一個勇敢說出口的夢想。

「那時候我只是在表演後的晚宴上，跟當地一座小城市的市長聊起我想在古根漢辦音樂會的夢想，結果他剛好認識美術館館長，就這樣幫我牽了線。」在法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）設計的當代建築巨構裡，將鋼琴搬進視覺震撼的空間中演出，給了他極大的感觸。「音樂最神奇的地方，就是它能跨越語言與文化，真正把人連結在一起。這也是我走遍世界各地、結交不同朋友的方式。雖然幕後的行政溝通非常繁瑣，但當音符在那個空間響起的那一刻，你會發現一切都值得了。這也給了我很大的信心，既然能在西班牙做到，我一定也能在台灣創辦一個屬於我們的盛會。」

今年九月，林易發起了首屆 Opus 音樂節，展開台北、台中、高雄跨城巡演。不同於傳統以交響樂團為主的編制，本次活動聚焦於「室內樂」風格。開幕夜從極簡主義的菲利普·葛拉斯（Philip Glass）、浪漫派的羅伯特·舒曼（Schumann），一路橫跨到帶有爵士色彩的喬治·蓋希文（Gershwin），最後落在德米特里·蕭士塔高維奇（Shostakovich）狂暴又帶點嘲諷的協奏曲，整場曲目隨風格轉換疊加出飽滿的戲劇張力。

「我們希望給新世代演奏者一個發光的舞台，也讓台灣觀眾看到室內樂那種『在台上，人與人彼此緊密對話』的碰撞與火花。」面對外界常覺得古典樂有距離感、門檻高的刻板印象，林易則抱持著非常開放的態度。「歷史上古典樂確實是為了貴族而寫，這點我們無法改變或否認。但這不代表現代人不能享受它。而突破距離感的方式就是「編制」，不要一上來就逼大家坐一小時聽馬勒，而是穿插 5 分鐘、10 分鐘不同色彩的篇章；甚至把樂音帶進飯店大廳、酒莊或生活空間。」

對林易而言，在 AI 講求高效與理性的時代，人類最寶貴的依然是感情與感受。「我最希望觀眾聽完表演走出演奏廳的那一刻，心裡帶走的是快樂、感動或是被療癒的感受。只要能被這份聲音觸動，那就是最美好的回應！」

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