「對我來說,適合的衣服就是穿上去之後,可以徹底忘記它的存在,然後很自在地去過生活。」-藝術家 Crystal LUPA
LUPA 是個「低社交生物」,大部分時間都待在家中或畫室。對她而言,服裝與其說是用來經營外在形象,不如說更像是一種隨著生活狀態而發生的功能性轉換:畫畫時不怕弄髒,旅行時講求舒適與活動性,偶爾外出,才讓色彩、材質與輪廓多一些遊戲的空間。
2012 年畢業於倫敦中央聖馬丁女裝設計系的她,藝術創作跨足了油彩、陶塑、織物與印染。對她來說,衣服從來不只是遮體或裝飾的工具,更像是她處理色彩與材質的一種自然延伸。
本次拍攝,她帶來了三套風格截然不同的衣服:一件工作圍裙搭配將畫作轉化為印花的長袖上衣、自創品牌 Lupatila 的大衣與長裙,以及一件帶有印度手工刺繡的日系米色洋裝。這三套衣服不只是她衣櫃里的日常,也正好對照出她創作與生活的三種狀態。
「對我來說,適合的衣服就是穿上去之後,可以徹底忘記它的存在,然後很自在地去過生活。」她解釋道。

Above 專訪藝術家 Crystal LUPA(Photo: Yonn Lin)
從服裝到繪畫
要達到這種「穿上去後能自在生活」的狀態,需要經過時間建立對自我的理解。LUPA 笑說自己小時候對穿搭沒什麼概念,大部分時間是穿著制服過日子,但因外婆常打毛線衣的影響,對手工編織的單品有特殊情感。而真正開始摸索並建立起自己的個人風格,是在倫敦念大學的那幾年。
當時聖馬丁的風氣天馬行空,大家做衣服幾乎不考慮商業性,有時會純粹為了好玩或是特殊節日而製作一些劇場感的服裝。在學校概念性的設計實驗之外,真正形塑她穿衣風格的,東倫敦的街頭與古著文化。就學期間她很喜歡去當地的古著店與慈善商店挖寶,在老針織衫與手工繡花裡,漸漸摸索出屬於自己的穿衣方向。
不過,畢業後考量到繁瑣的服裝產業、每季的高額成本和材料浪費,種種因素反而削弱了對服裝的熱情。「我後來發現畫畫單純太多了,2012 年回台灣後我就想靜下來畫畫,也不會浪費太多材料,更能讓我最直接地把腦海裡的畫面表達出來。」
雖然繞了一圈回到純藝術領域,但服裝設計的背景從未白費,學習處理素材與圖像轉化的過程,成為她日後創作的基礎,而現在也以佛系心態來經營品牌,不太行銷或做庫存,僅少量做自己會想穿的衣服和單品。

Above 專訪藝術家 Crystal LUPA(Photo: Yonn Lin)
三套衣服,三種狀態
從服裝設計轉向藝術創作,LUPA 只是換了一種表達方式。對她來說,創作與生活的界線早已模糊,而這次她所帶來的三套服裝,完美凝結了她不同時刻的面貌。
LUPA 坦言自己的創作有週期性,在剛結束展覽的時期,會好好的生活、養生、用較爲悠閑的狀態去記錄隨機出現的靈感,也會安排偶爾旅行抽離並滋養。異國街頭的色彩、古舊物件的紋理,到旅途中隨意捕捉的畫面,這些細節都在無形中進入她的記憶,成為下一次創作的靈感。當休息夠也準備好了,又會再次進入下一階段高強度的工作模式。
進入創作模式時,那件沾滿油彩斑駁的圍裙是她最真實的標誌。LUPA 坦承地說自己平時在畫室其實穿得非常隨意,通常是穿髒掉的居家服或是睡衣,不怕弄髒是最重要的。而圍裙這是一種開始工作的一種儀式感,這次拍攝,在工作圍裙下搭配將畫作轉化為印花的 Retem03 聯名款長袖上衣。將工作的過程的痕跡與完成畫作轉化後的商品作為一種進程的呼應。
私下的她,對穿著也享受角色扮演的樂趣,每到不同的城市,會將當地景色的色彩與情境融入穿著之中。那套帶有印度手工刺繡的米色洋裝,以及自製的緹花大衣和洋裝,寬鬆的版型順身不拘束,自帶一股清雅,讓她能以舒適的姿態穿梭於世界城市的每個角落。從畫室裡的專注,到生活裡的從容,衣服對她來說從來不只是裝飾,而是讓自己時刻感到舒服的陪伴。
這種對舒服與自然的追求,也體現在她的創作節奏上。

Above 專訪藝術家 Crystal LUPA(Photo: Yonn Lin)
創作與穿搭的生活哲學
對 LUPA 而言,創作不只是產出實體作品。ㄧ個人每天如何穿衣、選擇顏色與材質,玩出各種排列組合也是一種有趣的創作。然而,當衣服能回歸到「穿上去能徹底忘記它存在」的舒服狀態,表示我們真正的融入了這個穿著建立起的角色,並且能更認真的去生活。
從作品的敘事,到穿衣的氛圍形塑,最重要的始終是那份直覺與真實。這些看似日常的選擇,其實和繪畫一樣,都來自她觀看世界、感受事物與表達自己的方式。
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