Cover 林易, pianis berbakat yang kini menjadi tokoh penting dalam arena 林易 muzik klasik.
林易, pianis berbakat yang kini menjadi tokoh penting dalam arena 林易 muzik klasik.
1 / 1
林易 (Steven Lin) ialah seorang pianis terkenal di peringkat antarabangsa serta pengasas bersama dan pengarah artistik Opus Formosa. Bagi beliau, muzik bukanlah label eksklusif yang sukar didekati, malah ia adalah bahasa universal yang melangkaui sempadan. Setelah menganjurkan festival muzik di Muzium Guggenheim Bilbao, Sepanyol, beliau membawa pengalaman antarabangsa ini kembali ke Taiwan untuk melancarkan festival muzik Opus Formosa yang pertama. Usaha林易 untuk merungkai tanggapan bahawa muzik klasik sukar didekati ini, menerusi peranan sebagai seorang pemuzik dan pentadbir, telah membawa perubahan baharu dalam landskap muzik di Taiwan.
Apabila berbicara mengenai perjalanan muziknya, 林易 secara berseloroh mengakui dirinya sebagai seorang pemuzik yang “lewat matang.” Dalam industri ini, ramai rakan sejawat telah menentukan hala tuju mereka sejak kecil dan memenangi pelbagai anugerah, dengan ibu bapa yang awal-awal lagi menetapkan fokus mereka. Namun, 林易 yang dibesarkan di Amerika Syarikat dari usia 10 hingga 18 tahun, melalui kehidupan yang sangat berbeza pada hari biasa dan hujung minggu. “Dari hari Isnin hingga Jumaat, saya bersekolah di sekolah awam biasa, bermain bola sepak, bola keranjang, dan berenang. Selepas sekolah, saya tetap meluangkan masa yang banyak untuk berlatih piano, namun rakan sekelas saya jarang tahu bahawa saya seorang pemain piano yang handal; hanya pada hari Sabtu, barulah saya menghabiskan masa sepanjang hari di Juilliard Pre-College untuk mendalami ilmu muzik.”
Pengalaman hidup yang berulang-alik antara kehidupan harian dan dunia muzik yang agung ini telah mengekalkan semangat ingin tahu dan ruang penerokaan yang luas dalam dirinya. Hanya apabila mencecah usia 20 tahun, barulah beliau benar-benar nekad menjadikan piano sebagai kerjaya sepanjang hayat. “Walaupun kebanyakan daripada kami yang berjaya ke tahap ini pernah memenangi banyak pertandingan sejak kecil, saya berasa sangat bertuah kerana membesar dalam persekitaran yang serba sederhana, yang membolehkan saya sentiasa mengekalkan kesegaran terhadap dunia di luar papan kekunci piano. Apabila saya membuat keputusan untuk memilih jalan ini pada usia 20 tahun, ia adalah satu pilihan yang benar-benar untuk diri sendiri.”
Above Pianis 林易 berkongsi aspirasi seni beliau semasa sesi temu bual eksklusif bersama pasukan kami.
Above 林易 menunjukkan dedikasi mendalam terhadap persembahan piano klasik yang memukau pandangan.
Pianis 林易 berkongsi aspirasi seni beliau semasa sesi temu bual eksklusif bersama pasukan kami.
1 / 2
Keseimbangan antara rasional dan emosi 林易
Sebagai seorang pemuzik yang turut memikul tanggungjawab sebagai pentadbir, bagaimanakah林易 mencari keseimbangan antara persembahan yang penuh emosi dengan urusan pentadbiran yang rasional? Beliau mengakui bahawa “pengurusan masa dan peralihan mentaliti” adalah kunci utama.
“Apabila menguruskan hal-hal pentadbiran dan perniagaan, anda perlu menjadi sangat terus-terang dan logik, dengan matlamat untuk ‘menyelesaikan masalah.’ Ini sebenarnya sangat mirip dengan usaha menyelesaikan cabaran teknikal semasa berlatih piano.” Namun, 林易 menegaskan bahawa latihan piano bukan sekadar menyelesaikan masalah, malah memerlukan ruang kosong yang luas untuk minda berfikir dan merasai. “Kerja pentadbiran akan memadatkan jadual anda, tetapi apabila tiba masanya untuk kembali menjadi seorang artis, anda memerlukan empat hingga enam jam ketenangan yang kosong. Hanya apabila hati tenang, barulah anda dapat melihat gambaran besar, merasai emosi mendalam dalam sesebuah karya, dan memancarkan suara yang benar-benar milik anda sendiri.”
Above 林易 mengekalkan fokus yang tajam semasa melakukan peralihan antara peranan artistik dan pengurusan.
Above Ketenangan jiwa 林易 adalah rahsia di sebalik persembahan piano beliau yang amat menakjubkan.
林易 mengekalkan fokus yang tajam semasa melakukan peralihan antara peranan artistik dan pengurusan.
1 / 2
Dari Guggenheim ke Taipei bersama 林易
Sebelum menubuhkan festival muzik Opus, 林易 telah pun mempamerkan kemampuan kurasi antarabangsa yang luar biasa. Pada bulan Jun tahun ini, beliau memimpin pasukan bekerjasama dengan ABAO Opera House untuk menganjurkan festival muzik “Basque Musikaste” di Muzium Guggenheim Bilbao, Sepanyol. Mengimbau kembali pengalaman tersebut, beliau mengakui bahawa koordinasi dengan institusi besar dan kerajaan tempatan penuh dengan cabaran budaya dan peraturan. Namun, segalanya bermula daripada satu impian yang berani diluahkan.
“Pada waktu itu, saya hanya berbual dengan Datuk Bandar sebuah bandar kecil tentang impian saya untuk mengadakan konsert di Guggenheim semasa majlis makan malam selepas persembahan. Tidak sangka pula beliau mengenali pengarah muzium tersebut, lalu beliau membantu menghubungkan kami.” Di dalam struktur seni bina kontemporari yang direka oleh Frank Gehry, membawa piano ke dalam ruang visual yang mengagumkan itu memberikan impak yang besar kepada beliau. “Perkara paling ajaib mengenai muzik ialah keupayaannya merentasi bahasa dan budaya untuk benar-benar menghubungkan manusia. Inilah cara saya mengembara ke seluruh dunia dan menjalin persahabatan dengan pelbagai individu. Walaupun komunikasi pentadbiran di sebalik tabir sangat rumit, namun apabila not muzik mula bergema di ruang itu, anda akan mendapati segala-galanya berbaloi. Ini juga memberi saya keyakinan besar; jika saya boleh melakukannya di Sepanyol, saya pasti boleh mengadakan acara milik kita sendiri di Taiwan.”
Above 林易 melihat peluang untuk memajukan muzik klasik sebagai satu bentuk seni yang boleh diakses.
林易 melihat peluang untuk memajukan muzik klasik sebagai satu bentuk seni yang boleh diakses.
1 / 1
Membawa muzik klasik ke dalam kehidupan seharian林易
Pada bulan September tahun ini, 林易 memulakan festival muzik Opus edisi pertama dengan siri jelajah merentasi Taipei, Taichung, dan Kaohsiung. Berbeza daripada format tradisional yang berpusatkan orkestra simfoni, acara kali ini memfokuskan kepada gaya “muzik kamar” (chamber music). Malam pembukaan merangkumi karya minimalis Philip Glass, komposer romantik Robert Schumann, hinggalah karya yang mempunyai elemen jazz oleh George Gershwin, dan diakhiri dengan konserto Dmitri Shostakovich yang penuh dramatik dan bersahaja.
“Kami mahu memberikan pentas yang bersinar kepada pemuzik generasi baharu, dan membolehkan penonton di Taiwan melihat keindahan muzik kamar di mana manusia saling berkomunikasi dengan rapat di atas pentas.” Menjawab tanggapan umum bahawa muzik klasik sukar didekati, 林易 bersikap sangat terbuka. “Secara sejarah, muzik klasik sememangnya ditulis untuk golongan bangsawan, dan ini tidak dapat kita ubah atau nafi. Namun, ini tidak bermakna orang moden tidak boleh menikmatinya. Cara untuk memecahkan jarak tersebut ialah melalui ‘susunan’ muzik; jangan paksa orang ramai duduk selama sejam mendengar karya Mahler, sebaliknya selitkan bahagian yang lebih berwarna selama 5 atau 10 minit; malah membawa alunan muzik ke lobi hotel, ladang wain, atau ruang kehidupan harian.”
Bagi 林易, dalam era AI yang mengutamakan kecekapan dan rasionaliti, perkara paling berharga bagi manusia tetaplah emosi dan perasaan. “Perkara yang paling saya harapkan ialah apabila penonton berjalan keluar dari dewan konsert selepas persembahan, mereka membawa pulang rasa gembira, tersentuh, atau rasa tenang. Selagi mereka boleh diusik oleh alunan suara ini, itulah tindak balas yang paling indah!”
Above 林易 sentiasa berusaha untuk menghadirkan pengalaman muzik yang bermakna buat para penontonnya.
Above Koleksi persembahan 林易 mencerminkan kepelbagaian seni yang merentas zaman dan genre.
林易 sentiasa berusaha untuk menghadirkan pengalaman muzik yang bermakna buat para penontonnya.
1 / 2
Bacaan lanjut:
