Wajah baharu bilik pameran Minh Long di 17 Bà Huyện Thanh Quan (TP.HCM) direka seperti sebuah naratif, menggabungkan seni bina, pencahayaan, material, dan gòm seramik untuk menceritakan tentang gaya hidup yang elegan.
Apabila bilik pameran gòm seramik direka sebagai sebuah perjalanan emosi
Terdapat perubahan dalam cara kita mentakrifkan ruang yang indah.
Ia bukan lagi sekadar tempat yang dipenuhi dengan objek bernilai atau perincian yang disusun sempurna. Sebuah ruang yang benar-benar menarik hari ini adalah ruang yang membuatkan anda ingin meluangkan masa, ingin menyentuh setiap material, dan ingin duduk sebentar untuk merasai kedamaian di situ.
Oleh itu, reka bentuk juga beralih daripada sekadar mencipta imej yang estetik kepada membina pengalaman yang mampu kekal dalam ingatan — satu manifestasi “gaya hidup” yang sejati.
Dalam aliran tersebut, wajah baharu bilik pameran Minh Long di 17 Bà Huyện Thanh Quan (TP.HCM) menawarkan pendekatan yang sungguh menarik. Daripada meletakkan produk di tengah-tengah, ruang ini dibina seperti sebuah naratif di mana seni bina, pencahayaan, material, dan gòm seramik bersatu untuk menceritakan tentang “gaya hidup” yang halus.
Ia tidak terasa seperti sebuah kedai, mahupun sekadar bilik pameran biasa. Ia adalah ruang yang membuatkan sesiapa sahaja ingin bergerak perlahan dan menghayati suasana.
Apabila pengalaman menjadi bahasa reka bentuk
Perkara pertama yang dapat dilihat ialah bilik pameran ini tidak memandu pengunjung dengan petunjuk yang terlalu ketara.
Ruang ini terbuka secara semula jadi. Setiap langkah membawa perspektif baharu. Meja makan yang disiapkan seolah-olah menanti jamuan malam, set teh di tepi tingkap yang bermandikan cahaya matahari, dan gubahan bunga yang memberikan detik ketenangan kepada pandangan mata.
Baca lagi: Fungsi dan Kolektibiliti: Sempadan yang Semakin Kabur

Setiap perincian diletakkan dalam konteks kehidupan seharian dan bukannya dipisahkan di atas rak paparan semata-mata.
Hasilnya, gòm seramik tidak lagi dilihat sebagai barangan untuk dimiliki sahaja, tetapi sebagai sebahagian daripada rentak “gaya hidup” seharian.
Inilah trend yang diikuti oleh banyak jenama reka bentuk dan dalaman masa kini: mencipta ruang di mana produk dapat dialami sebelum ia dipilih.
Material yang bercerita
Terdapat material yang muncul untuk menarik perhatian, namun ada juga yang memilih untuk beralih ke belakang bagi menyerlahkan keseluruhan ruang. Jubin seramik Minh Long tergolong dalam kategori kedua.
Hadir dari bahagian muka hadapan hingga ke perincian dalaman, jubin seramik tidak cuba memukau dengan pameran yang berlebihan. Daya tarikannya terletak pada cara permukaannya memantulkan cahaya, pada lapisan enamel yang memberikan kedalaman, serta rasa dingin dan lembut apabila disentuh.
Apabila cahaya matahari berubah mengikut waktu hari, permukaan jubin turut berubah warna dengan sangat lembut. Justeru, ruang ini tidak statik, sebaliknya sentiasa mempunyai ritma pergerakan yang halus.

Di sini, material bukan sekadar membalut seni bina, tetapi turut menyumbang kepada pembentukan suasana.
Sebuah rumah bermula dengan sentuhan yang lembut. Oleh itu, perkara paling menarik tentang ruang ini ialah bagaimana ia membuatkan pengunjung memikirkan tentang “gaya hidup” di rumah mereka sendiri.
Set meja makan bukan sekadar memenuhi fungsi jamuan; pasu bunga bukan sekadar hiasan; dan set teh bukan hanya untuk dinikmati.
Semuanya menjadi perincian yang menyumbang kepada rentak kehidupan — di mana keindahan dirasai melalui detik-detik yang sangat sederhana: sarapan hujung minggu, membaca buku pada waktu petang, atau perbualan panjang selepas makan malam.
Baca lagi: Tempat Warisan “Hidup” Bersama Zaman

Apabila diletakkan dalam konteks yang betul, setiap barangan menceritakan kisah tentang bagaimana manusia hidup, berhubung, dan menikmati ruang di sekeliling mereka.
Mungkin itulah sebabnya bilik pameran Minh Long tidak hanya cuba menjual produk. Ruang tersebut membangkitkan emosi dan menawarkan satu “gaya hidup” yang patut dialami.
Generasi baharu dan naratif baharu untuk sebuah warisan
Apa yang menarik ialah semua perubahan ini tidak bermula daripada keinginan untuk mengubah apa yang sedia ada. Sebaliknya, asas lebih 55 tahun Minh Long tetap hadir dalam setiap produk, daripada teknik pembuatan hingga semangat menghormati budaya Vietnam.
Perbezaannya terletak pada cara nilai-nilai tersebut disampaikan.
Daripada menunggu pelanggan menemui kisah di sebalik setiap produk, jenama ini mencipta ruang di mana seni bina, material, dan pengalaman menceritakan kisah tersebut secara semula jadi.
Encik Ly Huy Buu (Ketua Pegawai Eksekutif Minh Long) berkongsi: “Falsafah ‘4 Tiada - 4 Ada’ (Tiada masa, Tiada sempadan, Tiada jantina, Tiada usia - Ada budaya, Ada seni, Ada gaya, Ada jiwa) telah lama menjadi asas pemikiran reka bentuk produk Minh Long. Hari ini, kami terus membawa semangat tersebut ke dalam ruang bilik pameran, dengan harapan setiap pelanggan yang berkunjung akan mempunyai perjalanan pengalaman yang menyeluruh, bukan sekadar membeli-belah. Bilik pameran ini akan menjadi tempat di mana pelanggan boleh menikmati seni, merasai ‘jiwa’ produk melalui bentuk atau corak, dan menyentuh lapisan makna identiti budaya serta semangat Vietnam yang disematkan oleh Minh Long dalam setiap produk.”


Itu juga merupakan tanda pemikiran pengurusan yang semakin terbentuk: mewarisi bukan bermaksud mengulangi, tetapi mencari bahasa baharu agar nilai-nilai lama terus relevan dengan manusia pada hari ini.
Dalam konteks pengguna yang semakin mencari keserasian berbanding kemewahan yang memukau, pilihan ini membawa makna yang lebih besar daripada sekadar perubahan reka bentuk. Ia adalah cara jenama legenda melangkah ke masa hadapan dengan penuh ketenangan, kehalusan, dan keyakinan agar warisan tersebut terus hidup dalam rentak “gaya hidup” kontemporari.




