Cover Der italienische Ballett-Star Roberto Bolle kommt diesen März nach Hongkong, um im Rahmen des Hong Kong Arts Festival in “Caravaggio” aufzutreten (Foto: Dennis Cursio).
Der italienische Ballett-Star Roberto Bolle kommt diesen März nach Hongkong, um im Rahmen des Hong Kong Arts Festival in “Caravaggio” aufzutreten (Foto: Dennis Cursio).
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Die Zeit scheint keine Macht über Roberto Bolle zu haben. Mit 50 Jahren verfolgt die italienische Ballett-Legende weiterhin seine Mission, die Welt durch die Sprache der Kunst zu vereinen.
“Ich habe noch nie in einem so ‘bescheidenen’ Kostüm performt”, ruft der italienische Ballett-Superstar Roberto Bolle mit einem herzlichen, leicht verlegenen Lachen aus. Er spricht von dem hautfarbenen, eng anliegenden Untergewand in der Choreografie Caravaggio von Mauro Bigonzetti — einem Werk, das vom Leben und den berühmten Gemälden des italienischen Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio inspiriert ist.
Dieses gewagte Design hat seinen Zweck. Caravaggio war berühmt für seine Chiaroscuro-Technik — den starken Kontrast zwischen Licht und Schatten, der den Tenebrismus prägte, für den er als Pionier gilt. Dies verlieh seinen Gemälden von Heiligen und biblischen Geschichten eine immense Intensität. Bigonzetti hat dieses Erbe durch ein dramatisches Lichtdesign auf der Bühne, eine kraftvolle Choreografie und minimalistische Kostüme neu interpretiert, um alle Aufmerksamkeit auf den Körper der Tänzer zu lenken. “Man kann jeden Muskel und die Konturen der Physis klar erkennen, es ist wahrhaftig wunderschön”, sagt Roberto Bolle.
Ganz im Pioniergeist des gleichnamigen Malers ist Caravaggio (das 2008 in Deutschland uraufgeführt wurde) eines der einzigartigsten Werke im zeitgenössischen Ballett. Die Aufführung verwischt die Grenzen zwischen Tanz und bildender Kunst und bietet eine erfrischende Perspektive auf die Erzählung und den künstlerischen Ausdruck. Erwarten Sie keine vollständige Biografie von Caravaggios Leben; stattdessen taucht das Stück tief in den Geist des Malers ein, wo Momente explosiver Erleuchtung festgehalten werden.
Die Kernelemente in Caravaggios Gemälden — Licht, Schatten und Schönheit — werden von den Tänzern durch Körpersprache ausgedrückt. “Dies ist kein rein narratives Ballett, aber auch nicht gänzlich abstrakt. Es liegt irgendwo dazwischen”, erklärt Roberto Bolle. “Durch die einfachen Leute, die Tänze und die Atmosphäre auf der Bühne spürt das Publikum den Hauch der Geschichte — man taucht förmlich in die Welt und die Ära von Caravaggio ein.” Gleichzeitig betont er, dass die Choreografie sowohl kraftvoll als auch unkonventionell sei: “Es ist völlig anders als alle Ballette, die ich je gesehen habe.”
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Above Roberto Bolle und Maria Khoreva in der Aufführung von “Caravaggio” (Foto: Michele Monasta)
Roberto Bolle und Maria Khoreva in der Aufführung von “Caravaggio” (Foto: Michele Monasta)
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Als Bolle zum ersten Mal die DVD der Premiere sah, verliebte er sich sofort in das Stück. Diese tiefe Verbundenheit führte ihn 2023 zur Hauptrolle mit dem Ballett des Teatro Colón in Argentinien, als das Werk im Rahmen des Kulturereignisses Divina Italia in Buenos Aires aufgeführt wurde. Letztes Jahr brachte er das Meisterwerk zurück nach Italien, mit gefeierten Vorstellungen in Florenz, Mailand, Turin und Genua. Diesen März wird die Reise einen neuen Meilenstein erreichen, wenn Roberto Bolle seine Rolle beim Hong Kong Arts Festival erneut verkörpert — bei der Asienpremiere von Caravaggio.
Bolle betrachtet die Gelegenheit, Caravaggio aufzuführen, als Schicksal. Er begann seine Ballettausbildung in seiner Heimatregion Piemont im Alter von sieben Jahren, bevor er mit zwölf in die renommierte Ballettschule des Teatro alla Scala in Mailand eintrat. Das frühe Training verlieh ihm meisterhafte Technik, doch es war Caravaggio — sein Lieblingsmaler —, der in ihm die Leidenschaft für die Dramatik entfachte. Als Kind bewunderte er die Meisterwerke des Künstlers aus dem 16. Jahrhundert in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom, wo drei Gemälde von Caravaggio hängen: “Ich war völlig fasziniert und überwältigt”, erinnert sich Bolle. “Es ist, als würde man auf ein Gemälde blicken, das keineswegs flach ist. Die Art und Weise, wie er Figuren arrangierte und Licht und Schatten einfing, schafft eine unvorstellbare Tiefe. Der Name eines Genies wie ihm wird für immer weiterleben, denn er hat die Kunstgeschichte verändert und inspiriert weiterhin Künstler wie mich. Caravaggio gehört mit seinen unsterblichen Werken für immer zu den Größten der Kunst.”
Above Roberto Bolle und Maria Khoreva als strahlendes Duo in “Caravaggio” (Foto: Michele Monasta)
Roberto Bolle und Maria Khoreva als strahlendes Duo in “Caravaggio” (Foto: Michele Monasta)
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Caravaggio ist nicht nur eine Hommage an den legendären Maler, sondern auch ein Höhepunkt in Roberto Bolles außergewöhnlicher Karriere. Der Tänzer ist für seinen makellosen Körperbau bekannt, der oft mit Michelangelos David verglichen wird. Im kommenden Monat wird er 51 Jahre alt und trotzt damit den ungeschriebenen Gesetzen der Ballettwelt, in der die meisten Künstler vor ihrem dreißigsten Lebensjahr ihren Zenit erreichen und sich mit spätestens vierzig Jahren von der Bühne verabschieden. Seine beneidenswerte Form ist das Resultat eiserner Disziplin und Beharrlichkeit: Bolle trainiert täglich, auch an spielfreien Tagen, meidet verarbeitete Lebensmittel und “verwöhnt” sich nur gelegentlich mit dunkler Schokolade oder Schokoladeneis. “Dieser Beruf erfordert viele Opfer, besonders wenn man einen bestimmten Lebensabschnitt erreicht. Nicht jeder ist dazu bereit”, erklärt er. “Das Ballett gibt mir die Möglichkeit, tiefgreifende Schönheit zu erschaffen, die Welt zu bereisen und meine Leidenschaft zu leben. Das ist ein wunderbares Privileg, das mir das Leben geschenkt hat.”
Um diese komplexe Rolle zu verkörpern, reichen eine strenge Diät und körperliches Training jedoch nicht aus. Anstelle der Grands Jetés oder Fouettés aus romantischen Balletten wie Schwanensee oder Dornröschen — Werke, die Bolle als Erster Solist am Teatro alla Scala und am American Ballet Theatre tanzte — taucht Caravaggio tief in die Erleuchtung, Qual und Läuterung des Malers ein. Durch experimentelle Choreografie spiegelt das Werk die inneren Konflikte eines Künstlers wider, dessen Leben von brennendem Verlangen und gewalttätigen Auseinandersetzungen geprägt war. Die Tänzer drehen und verflechten ihre Körper häufig auf eine Art und Weise, die Bolle als intrecciato (italienisch für “geflochten”) beschreibt.
Above Der gefeierte italienische Ballett-Star Roberto Bolle in einer eleganten Pose (Foto: Vito Lorusso)
Der gefeierte italienische Ballett-Star Roberto Bolle in einer eleganten Pose (Foto: Vito Lorusso)
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Zur Vorbereitung auf die Rolle besuchte Roberto Bolle im vergangenen Sommer die Caravaggio-Ausstellung im Palazzo Barberini in Rom. Die Schau umfasste 200 Werke des Meisters und seiner Zeitgenossen und vermittelte ihm ein tieferes Verständnis für den kulturellen und historischen Kontext. Noch wichtiger war jedoch die absolute emotionale Resonanz mit der Figur — ein Niveau, das seiner Meinung nach nur durch Alter und Lebenserfahrung erreicht werden kann. “Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt die Reife und Lebenserfahrung besitze, um eine so starke Persönlichkeit zu verkörpern”, reflektiert er. “Anders als ein Prinz im Märchen taucht diese Rolle tief in den Schmerz und die menschliche Seele ein. Das Wunderbare am Älterwerden ist, dass es einem ermöglicht, die vielschichtigen Tiefen eines Charakters darzustellen, basierend auf dem, was ich in meinem Leben und in all den Jahren auf der Bühne erlebt habe.”
Obwohl er das Durchschnittsalter eines Étoile (Startänzer) weit überschritten hat, hegt Bolle keine konkreten Pläne für einen Rücktritt. “Als ich 40 wurde, dachte ich, ich würde aufhören. Mittlerweile habe ich aufgehört, die Tage bis zu meinem Bühnenabschied zu zählen”, lacht er. “Trotzdem frage ich mich jedes Mal, wenn ich die Bühne betrete, ob es das letzte Mal sein wird, dass ich diese Rolle tanze. Aber ich bereue nichts, denn die Rollen in Schwanensee oder Der Nussknacker, die ich einst tanzte, passen besser zu jemandem in seinen Dreißigern. In der zweiten Hälfte der Karriere sucht man nach etwas, das einen inspiriert, Emotionen auf eine neue Art und Weise zu vermitteln.”
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Above Roberto Bolle — der zehn Jahre lang dem American Ballet Theatre angehörte — verabschiedet sich 2019 nach seiner Rolle als Des Grieux in der Choreografie “Manon” von Kenneth MacMillan von der Ballettkompanie (Foto: American Ballet Theatre)
Roberto Bolle — der zehn Jahre lang dem American Ballet Theatre angehörte — verabschiedet sich 2019 nach seiner Rolle als Des Grieux in der Choreografie “Manon” von Kenneth MacMillan von der Ballettkompanie (Foto: American Ballet Theatre)
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Im Jahr 2023 gründete er die Roberto Bolle Stiftung, um junge Talente zu fördern und die künstlerische Bildung an italienischen Schulen voranzutreiben. “Schüler müssen nicht zwangsläufig professionelle Tänzer werden”, betont er, “aber das Ballett lehrt sie Disziplin und wie sie ihre eigenen Grenzen überwinden können, um ihre Träume zu verwirklichen — sei es in der Musik oder in einem anderen Beruf.”
Was er mit seinem bevorstehenden Auftritt in Hongkong anstrebt, geht weit über den rein künstlerischen Ausdruck hinaus: Roberto Bolle hofft, dass dies eine Gelegenheit bietet, den kulturellen Austausch zwischen den Kontinenten zu erweitern. “Caravaggio verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart. Auf ähnliche Weise fungiert das Ballett als kulturelle Brücke: Italien repräsentiert die Schönheit der Vergangenheit und der Tradition, während Asien mit seiner jungen Energie und Innovation in die Zukunft blickt. Jedes Mal, wenn ich eine Stadt in China besuche, erstaunt mich die Geschwindigkeit der dortigen Entwicklung”, teilt er mit. “Dieser Dialog zwischen Ost und West ist faszinierend, und ein ‘Katalysator’ dafür zu sein, bedeutet mir immens viel.”
Unabhängig davon, was das nächste Kapitel seines Lebens bereithält, sucht Roberto Bolle mehr als nur das Rampenlicht — er verfolgt die Mission, sein Publikum, insbesondere die jüngere Generation, tief im Herzen zu berühren. “Ich liebe beide Aspekte meiner Karriere: die Auftritte auf der Bühne und die Bildungsprojekte abseits davon. Ich möchte inspirieren und ein Vorbild für die nächste Generation sein, damit sie auf mich blicken und sagen können: ‘Ich möchte wie er sein, ich möchte seinen Weg gehen.’ Das ist für mich die größte und wertvollste Belohnung.”
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe von Tatler Vietnam im März 2026.
