Cover पिकासो द्वारा 1912 का एक कोलाज चित्र, जिसमें प्रिंटेड पैटर्न और अक्षरों को कच्चे माल के रूप में उपयोग किया गया है
पिकासो द्वारा 1912 का एक कोलाज चित्र, जिसमें प्रिंटेड पैटर्न और अक्षरों को कच्चे माल के रूप में उपयोग किया गया है
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बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार, पिकासो (Picasso) ने अपनी कलात्मक रचनाओं को अक्सर शैलियों की नकल करने की क्षमता पर आधारित किया.
यह “पिकासो और आधुनिक कला का गठन” पर आयोजित एक संगोष्ठी का रोचक दृष्टिकोण था, जिसे सितंबर के मध्य में स्पेनिश दूतावास और इनबुक बुकस्टोर द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था. बीसवीं सदी के कला इतिहास पर नज़र डालते हुए, लेखक और वक्ता ड्यूक Anh ने श्रोताओं के साथ मिलकर यह खोजा कि कैसे पाब्लो पिकासो (1881–1973) एक नए युग में कलात्मक जीवन के तौर-तरीकों को आकार देने में सहायक रहे.
शैली और फैशन
संगोष्ठी के वक्ताओं के अनुसार, पिकासो (Picasso) की प्रसिद्धि ने उनके इर्द-गिर्द कई गलतफहमियाँ पैदा की हैं. अब तक, अधिकांश जनता उन्हें केवल एक व्यक्तिगत प्रतिभा के रूप में देखती है, जो घनवाद (Cubism) नामक अपनी विशिष्ट शैली के लिए प्रसिद्ध हैं. लेकिन पिकासो ने अकेले घनवाद नहीं बनाया: यह उनके और चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक (1882–1963) के बीच आदान-प्रदान का परिणाम था. घनवाद पिकासो की एकमात्र विशेषता नहीं थी; यह केवल 1909 से 1919 तक की 10 साल की अवधि के लिए अपनाई गई एक पद्धति थी. उस चरण के बाद, उन्होंने समकालीन या प्राचीन कला विरासत की नकल करके लगातार अपनी शैली बदली—जैसे शास्त्रीय कला, अति-यथार्थवाद (Surrealism), भूमध्यसागरीय मिट्टी के बर्तन, और स्पेनिश लोक मूर्तियां. पिकासो का जीवन कार्य इसके विपरीत साबित होता है: रचनात्मकता किसी एक व्यक्ति तक सीमित नहीं है, बल्कि यह परस्पर संबंधों से जुड़ी है; और एक कलाकार का किसी एक रूप या शैली में बंधे रहना आवश्यक नहीं है.
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Above पिकासो अपनी ही बनाई हुई मिट्टी की एक कृति के साथ मौजूद हैं
पिकासो अपनी ही बनाई हुई मिट्टी की एक कृति के साथ मौजूद हैं
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लेकिन कलाकारों ने नई शैलियों को बनाने की होड़ कब शुरू की? पुनर्जागरण से उन्नीसवीं सदी के मध्य तक, पश्चिमी चित्रकला मुख्य रूप से छत, कागज या कैनवास की सपाट सतहों पर 3D छवियों को अनुकरण करने की क्षमता के इर्द-गिर्द घूमती थी. उस संदर्भ में, चित्रकारों को अकादमिक संस्थानों और कुलीन वर्ग के संरक्षण द्वारा प्रशिक्षित और छांटा जाता था. हालांकि, वैश्वीकरण, तकनीकी क्रांति, औद्योगिक क्रांति और फ्रांसीसी क्रांति के कारण यह खेल बदल गया. शिक्षा तक बेहतर पहुंच के साथ, फ्रांस में चित्रकारों की संख्या अचानक बढ़ गई. साथ ही, फोटोग्राफी और विज्ञापन जैसी नई तकनीकों ने छवियों के उत्पादन के नए तरीके प्रदान किए. उपनिवेशवाद द्वारा बढ़ावा दिए गए वैश्वीकरण के कारण, पश्चिमी उपभोक्ता चीनी और जापानी शैलियों, जैसे शिनोइसेरी और जापोनिस्म के प्रति आकर्षित हुए. इन बदलावों ने अकादमिक चित्रकला संस्थानों को हिला दिया और आधुनिक कला के लिए जगह बनाई. 1874 में, प्रभाववादी (Impressionist) चित्रकारों ने पहली बार स्वतंत्र प्रदर्शनी आयोजित की. तब से, पिकासो (Picasso) और अन्य अग्रदूत कलाकारों ने संस्थानों के बजाय प्रेस में समीक्षाओं के माध्यम से अपनी कला का मूल्यांकन करना शुरू किया. प्रेस, जो पूरे समाज का मंच था, ने विज्ञान और अन्य कलाओं से प्रभाव ग्रहण कर चित्रकला को घिसे-पिटे तरीकों से बाहर निकालने में मदद की.
Above 1901 का चित्र, जिसमें पिकासो के करीबी दोस्त कसागेमास का मृत चेहरा दर्शाया गया है
1901 का चित्र, जिसमें पिकासो के करीबी दोस्त कसागेमास का मृत चेहरा दर्शाया गया है
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जबकि आधुनिक कला का भौतिक ढांचा विकसित हो रहा था, इसकी आत्मा एक पत्रकार, कवि बोदलेयर द्वारा तैयार की गई थी. उन्होंने तर्क दिया कि प्रत्येक सुंदरता में एक क्षणिक तत्व और एक शाश्वत तत्व होता है. इतिहास या पौराणिक कथाओं के विषयों को कॉपी करने के बजाय, एक आधुनिक कलाकार को सड़क पर चलने वाले लोगों, संकटों और फैशन के रुझानों के भीतर सुंदरता को पकड़ना चाहिए. उनके आह्वान के कुछ समय बाद ही, प्रभाववादी चित्रकला ने जापानी कला का संदर्भ लेना शुरू किया, और आधुनिक कला बाज़ार फैशन के रुझानों पर चलने लगा. पिकासो (Picasso) ने इस बाज़ार में खुद को स्थापित करने में बड़ी कामयाबी हासिल की.
चित्रकला जैसे लेखन
बोदलेयर ने कला के लिए एक और विरासत छोड़ी: कलात्मक भाषा की चेतना. उन्होंने दुनिया को प्रतीकों के एक जंगल के रूप में वर्णित किया. इस चेतना के साथ, कलाकार अब भौतिक वास्तविकता की नकल नहीं करते, बल्कि मानसिक अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए रेखाओं, रंगों और ध्वनियों जैसे भौतिक तत्वों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं. पिकासो ने इस परंपरा को बखूबी आगे बढ़ाया. हालांकि उन्होंने कला में महारत हासिल की थी, लेकिन उन्होंने 1901 में अपने दोस्त कारलेस कसागेमास की मृत्यु के बाद अपनी शैली विकसित की. मृत्यु के चेहरे को चित्रित करने की कोशिश करना, पिकासो के 'ब्लू पीरियड' (1901–1904) की शुरुआत थी.
Above पिकासो के 'रोज़ पीरियड' (Rose Period) का एक चित्र, जिसमें सर्कस के कलाकारों को चित्रित किया गया है
पिकासो के 'रोज़ पीरियड' (Rose Period) का एक चित्र, जिसमें सर्कस के कलाकारों को चित्रित किया गया है
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पिकासो (Picasso) ने चित्रकारी ऐसे की जैसे वह लिख रहे हों. 1912 में, उन्होंने कोलाज (कट-एंड-पेस्ट) पद्धति का आविष्कार किया, जहाँ उन्होंने तैयार प्रिंटेड पैटर्न और अक्षरों का उपयोग अर्थ बनाने के लिए किया. अपनी कलात्मक यात्रा के दौरान, उन्होंने शास्त्रीय ग्रीक मूर्तियों, अति-यथार्थवादी चित्रों और भूमध्यसागरीय मिट्टी के बर्तनों जैसी शैलियों की लगातार नकल की ताकि वे कलात्मक उत्पाद बना सकें जिन्हें बाज़ार 'नया' मानता था. पिकासो का करियर एक बड़े मुखौटा नृत्य की तरह था, जहाँ उन्होंने कई संस्कृतियों के सौंदर्यशास्त्र का ढोंग किया. चूंकि पिकासो (Picasso) जैसे लोग लगातार अन्य संस्कृतियों से शैलियों की नकल करते हुए उन्हें नया घोषित करते थे, इसलिए वे मीडिया में उपस्थिति के कारण सबसे बड़ी व्यावसायिक सफलता प्राप्त करते थे.
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Above ले डेमोइसेल्स डी'एविनन (1907), जिसे पिकासो ने अफ्रीकी मुखौटा शैली में चित्रित किया था
ले डेमोइसेल्स डी'एविनन (1907), जिसे पिकासो ने अफ्रीकी मुखौटा शैली में चित्रित किया था
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यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पिकासो (Picasso) के लिए, व्यावसायिक सफलता से बढ़कर कुछ नहीं था. अपने करियर के शुरुआती दिनों में, वे बिक्री की गति बनाए रखने के लिए प्रतिदिन तीन चित्र तक 'उत्पादित' करते थे. पिकासो को छवि प्रबंधन और नेटवर्क निर्माण का मास्टर माना जाता था. जबकि डडा और अति-यथार्थवादी जैसे अग्रदूत कलाकार समाज को चुनौती देने के लिए अपनी कला का उपयोग करते थे, पिकासो लगभग हमेशा यथास्थिति को स्वीकार करते, उसे लुभाते और उससे पैसा कमाने का तरीका ढूंढते थे. इस प्रकार, उनकी लगातार बदलती शैलियों ने औद्योगिक समाज में उपभोक्तावाद की वास्तविकता को फिर से उत्पन्न किया. आलोचकों का मानना है कि शैलियों की नकल करने की जल्दबाजी में, पिकासो अक्सर केवल ऐसे सूत्र बनाते थे जिन्हें अन्य कलाकार आसानी से कॉपी कर सकें. पिकासो, आधुनिक कला के सबसे प्रसिद्ध चेहरे के रूप में, उस कला के पूर्ण रूप और उसके पतन को दर्शाते हैं.
