Cover “曲背与直觉”艺术展现场,呈现当代艺术的独特魅力,图片来源:Ora-Ora。

Ora-Ora 画廊二十周年展“曲背与直觉”以《创世记》中亚伯拉罕献祭与齐克果的哲学为切入点,探讨在数据时代下对未知与信仰的承担。本次展览汇聚九位艺术家,透过“曲背”这一介于等待与行动之间的姿态,以艺术作品向内探索直觉、记忆与信念,是近期不容错过的艺术展。

《创世记》第22章讲述了一个极具戏剧性的故事:神在亚伯拉罕觉得绝无可能的情况下,应许他百岁得子;可当孩子渐渐长大,神却又要求亚伯拉罕将他作为祭物献出。亚伯拉罕选择顺服,无条件地把独生子以撒献在神的祭坛上。然而,神最终不仅没有让他失去儿子,反而赐予他更丰盛的祝福,让他的后裔繁衍为大国。这场试炼是对他信仰深度最严苛的考验——他究竟愿意牺牲多少?对于自己最极致珍视的一切,他是否愿意在不质疑造物主动机与欲望的前提下,毫无保留地回馈出去?

每个人都声称相信并热爱造物主。但当考验来临,你是否真的愿意毫无疑问地将自己或至爱之物献给造物主?

当丹麦哲学家齐克果在《恐惧和战栗》中剖析这段历程时亦指出,亚伯拉罕的信仰并不依赖理性的推估或世俗的证据,而是一场孤独且偏执的内在承担。在当今这个由数据、事实与演算法定义真相的时代,无法被量化的事物正加速瓦解。我们习惯了掌控与验证,却渐渐失去面对未知与不确定性的承载力。

适逢成立二十周年,Ora-Ora 画廊宣布首次与策展人林靖风合作,推出二十周年纪念展“曲背与直觉”。这是林靖风继“孤独三部曲”后开启的全新“暧昧”系列首章,标志着其长期策展项目由对孤独经验的探问,转向对不确定性与直觉的思考。作为一场值得关注的顶级艺术展,它引领观众走进深邃的精神领域。

“Hunch”:介于等待与行动之间的姿态,尽显本次艺术展内涵

Tatler Asia
Above “曲背与直觉”艺术展现场,展现艺术家对直觉的深刻诠释,图片来源:Ora-Ora。

“Hunch”作为名词可译为“直觉”,作为动词则指向“曲背”。在英文中,两者原属同一词汇的两层意义,于中文翻译中却被拆分开来,分别指涉心理状态与身体姿势,从而形成一种介于等待与行动之间的姿态。

人在祷告或静默沉思时,都会不自觉地弓背。看似孤独而脆弱的姿态,却蕴含着一种坚定的信念。在这个艺术展中,我们可以见到这九位艺术家在创作的过程中,一笔一画都仿佛虔诚的信徒在深信不疑地祷告——他们所信仰的并非特定宗教,亦非艺术本身,而是本能地向内探索,找寻直觉与信念的交汇之所。

黄诗慧:被时间侵蚀的精神档案

Tatler Asia
Above 黄诗慧作品《游戏之间》 (2026),是本次艺术展中的亮点,图片来源:Ora-Ora。

艺术展先由黄诗慧作品中的童年意趣拉开序幕。她融合古代石窟壁画技法与西洋绘画传统,在《游戏之间》(The Conspiracy of Play, 2026)中,描绘了两位姐妹在空置游乐场嬉戏的场景,她们带着不怀好意的狡黠,正暗中策划对他人的恶作剧。黄诗慧捕捉了童年往昔的微妙温度,让那些曾经存在、如今却已沉寂的时光痕迹,在静谧中悄然低语。

吴国璋:光映散落处的朦胧凝视

Tatler Asia
Above 吴国璋作品《111》 (2026),在艺术展中展现独特记忆概念,图片来源:Ora-Ora。
Tatler Asia
Above 吴国璋作品《444》 (2026),充满艺术感的呈现,图片来源:Ora-Ora。

紧接着童年意趣展开的,是吴国璋对“记忆”的概念探索。他将象征“想法正在显化”的天使数字《111》赋予了风车,以代表“稳定踏实”的《444》描绘了桥,并以象征“安全与平衡”的《666》(2026)命名了滑梯。在这些木板油画中,他捕捉了景象失焦、模糊而温柔的轮廓。画面上看似喷枪打造的质感,实则是他以画扫层层渐变出来的细腻肌理。记忆总是如此模糊,而这些深藏于记忆中的景致,也随之凝结成形。

Tatler Asia
Above 在此次艺术展现场,观众可深刻感受记忆与作品的交织,图片来源:Ora-Ora。

李珍珠:记忆裂隙中的深邃凝视

李珍珠(Lee Jinju)创造出交织着记忆与潜意识、现实与想象的景致。在《Visible-Veil》(2024–2025)与《Already Seen》(2026)中,她使用了由丈夫特别为其研发的“李正培墨”,那深邃得近乎无法反光的哑光质感,让画面中残缺的身躯与遮面双手显得更为细腻而震撼。那双遮住脸庞的手,既像是在黑暗中进行一场静默的“曲背”祈祷,又像是在神圣临照前不敢直视的畏惧,营造出极具张力的心理边界。

陈海欣:消融与渡越的内在下行

陈海欣(Belinda Janousek)的艺术展出作品《When She Ends》(2026)、《The Waiting of the Buried Swan》(2026)与《The Women Behind the Pulse》(2026),以如藤蔓、细胞与漩涡般流动的生命景观,包裹着隐晦的宗教符号象征。这是一场向内的下行,容许终结的来临,卸下世俗的执持,朝向无法命名的彼岸静默渡去。

史蒂芬.索普:原型风景与内在坐标

Tatler Asia
Above 史蒂芬.索普的作品为艺术展注入了独特的象征意义,图片来源:Ora-Ora。

史蒂芬.索普(Stephen Thorpe)的创作充满象征意味,游走于外在世界与内在心灵的临界地带。在《The Reflection of Forgotten Things》(2025)与《The Ascent》(2026)中,他将古典建筑框景、山脉与装饰图案融于丹宁布面油画。这些画面并非真实风景,而是心理原型的投影。作品割据艺术展的终端,画框由晦涩暗沉逐渐渡越至缤纷色彩,与展场中的其他作品交相辉映,完整呈现了一场内在探索的历程。

郑喆欣:静谧边界处的情绪重构

Tatler Asia
Above 郑喆欣作品《无人造访的海岸》 (2026),展示了艺术展对心理厚度的追求,图片来源:Ora-Ora。

郑喆欣将日常碎片转化为具备心理厚度的内在风景。在《无人造访的海岸》(Unvisited Coast, 2026)与《归途之前》(Ebbing Light, 2026)中,她以低饱和度的混合色调剥离时空线索,描绘出燃烧的植物、窗外月牙与冷静的室内。画面看似平静却暗流涌动,引导观者向内探寻个体与环境之间若即若离的状态。

梁佩儿:工笔细琢下的生命痕迹

Tatler Asia
Above 梁佩儿作品《漫漫》 (2026),在艺术展中静静诉说生命故事,图片来源:Ora-Ora。

梁佩儿在《漫漫》(Boundless, 2026)中,以矿物颜料与铜箔纸本细致描绘白兔与微型房屋。白兔毛发一笔一画的极致刻画,展现出日复一日的凝视与虔诚。红眼白兔迷茫地寻找着画面中隐约勾勒的房屋,却丝毫不觉自己的体内早已伫立着一所更为凝实的屋舍——我们终日茫茫追寻,却不知在追寻的过程中,内在早已建造出那座苦苦寻觅的宝藏。

萧旭:传统水墨中的神秘交界

Tatler Asia
Above 萧旭作品《月下》 (2020),展示了艺术展中水墨的超现实美感,图片来源:Ora-Ora。

萧旭成长于重庆乡间,童年观看祖父制作纸扎建筑的经历深刻影响了祂对时空的理解。作品《月下》(Under the Moon, 2020)以精湛的水墨纸本技法,描绘了暗夜花影下伏行的白虎。画面既传承了传统水墨的静谧,又带有超现实的梦境气息,展现出穿梭于可见与不可见之间的敏锐直觉。

徐累:时空交错的东方超现实

Tatler Asia
Above 徐累大师的作品,让这场艺术展显得尤为值得一探,图片来源:Ora-Ora。

作为国际知名的当代水墨大师,徐累以超现实的工笔画享誉国际。作品《无题》(2008)将帘幕、几何格线与探头的白马静默并置。他巧妙地融合了文艺复兴时期的透视与中国传统水墨叙事,画面流露出古今时空交错的忧郁与怅然若失。

如同 Ora-Ora 联合创始人兼首席执行官梁徐锦熹博士所言,画廊二十年来始终勇于跃入未知,每一次转向都伴随风险,而持续前行本身正是一种信念。向前曲背,向内聆听,虽然无法消除不确定性,却能让人在其中细味未知。寻找的过程本身已是一种意义,无论最终能否得到答案,人仍需要相信直觉,曲背前行,跃入一段充满未知的艺术展旅程。

艺术展资讯
展出名称:Ora-Ora 二十周年纪念展“曲背与直觉”(The Hunch)
日期:2026 年 10 月 14 日至 11 月 14 日
地点:Ora-Ora 香港中环荷李活道 10 号大馆 3 座 105-107 室
策展人:林靖风
艺术家:史蒂芬.索普、吴国璋、李珍珠、徐累、梁佩儿、陈海欣、黄诗慧、郑喆欣、萧旭

Topics