Cover 《RM x SFMOMA: Between You and Me》
《RM x SFMOMA: Between You and Me》
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這位K-pop巨星與三藩市現代藝術博物館合作舉辦了一場展覽，讓RM的個人收藏與博物館的永久館藏互相輝映
身為風靡全球的組合防彈少年團（BTS）的隊長，K-pop明星RM在音樂領域的實力毋庸置疑。今年BTS全員在結束兵役後於重組並於3月發行作品《Swim》，甫一推出便直衝Billboard排行榜榜首。 7月，他們與麥當娜（Madonna）、夏奇拉（Shakira）和賈斯汀．比伯（Justin Bieber）聯袂獻藝國際足總（FIFA）世界盃決賽的中場秀——這無疑進一步印證了其巨大的文化影響力。
然而，身為饒舌歌手的RM在藝術收藏家與贊助人這一身分上也頗有建樹，開啟了精彩的「第二人生」。 2021年和2022年，他先後兩次向「海外韓國文化遺產財團」捐贈1億韓元；這筆資金不僅用於保護流落海外的韓國文物，還資助了24幅珍稀韓國古畫的圖錄編纂工作。在繁忙的巡迴與錄音工作之餘，人們常能看到他流連於畫廊、博物館和藝博會，靜心建構著以韓國現當代藝術為核心的個人收藏體系。
Above RM 參觀大都會藝術博物館（圖片來源：X/@BTS_twt）
RM 參觀大都會藝術博物館（圖片來源：X/@BTS_twt）
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這幅熱忱最終傳到了三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）策展人阿梅麗卡·卡斯蒂略（América Castillo）耳中，並促成了一項大型合作計劃。在RM共同策劃下，「RM x SFMOMA: Between You and Me」展覽匯集了178件藝術作品，其中大部分來自RM的個人收藏，另有36件選自SFMOMA的館藏。這是美國迄今為止規模最宏大、最具雄心的韓國現代藝術展之一。
RM與策展團隊緊密合作，以「情感共鳴」而非市場價值或學術理論為核心理念，規劃了八個主題展廳。他親筆用韓語撰寫了展廳內的文字說明，並配以英語譯文和展簽，讓觀眾能更親密地領會他與這些作品之間的情感聯結。
展覽跨越數世紀與不同地域，將6世紀的陶俑及朝鮮王朝時期的珍品，與韓國現代傑作、亞洲其他地區的藝術品，以及歐美藝術家的作品並置呈現。談到甄選過程，RM說道：「我反覆思考兩個問題：這件作品能否在我內心深處引發強烈共鳴？以及，站在2026年的當下，這位藝術家是否依然能向我們這個時代傳達具有生命力的訊息？」
許多展品透過精心構思的「對映」方式呈現，旨在突顯作品間跨越文化與時空的內在聯繫：
金煥基的《26-I-70》與《15-VII-70 #181》（1970年），以及伊夫‧克萊因的《Éponge（SE251）》（1961年）。
兩位藝術家都將藍色視為一種形而上學的空間——金煥基通過如星群般排列、反復出現的圓點營造出一種渴望之感；克萊因則通過剝離形式，使「克萊因藍」本身成為作品的主體。
都相鳳的《連翹》(1975年) 與莫蘭迪的《花卉》 (1949年)
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; collection of RM; © Toh Yunhee; (Photo: courtesy of Seoul Auction)
Above Giorgio Morandi’s Fiori (1949), collection of RM
To Sangbong, Forsythia, 1975; collection of RM; © Toh Yunhee; (Photo: courtesy of Seoul Auction)
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靜物畫大師都相鳳（To Sangbong）的《連翹》（Forsythia, 1975）與喬治．莫蘭迪（Giorgio Morandi）的《花卉》（Fiori, 1949）展開了對話：兩者皆於日常靜物中發掘出一種靜謐而宏大的氣象，並運用了充滿沉思意味的空間筆觸與精心營造的空間張力。
劉永國《樹》（1981年）與米爾頓．艾佛瑞《Clear Cut Landscape》（1951年）
Above Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; collection RM
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951
Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; collection RM
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劉永國（Yoo Youngkuk）的《樹》（1981）與米爾頓．艾佛瑞《Clear Cut Landscape》（1951）並置展出；兩件創作時間相隔三十年的作品，均將樹木轉化為對抽象色彩與幾何形態的生動探索。
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金昌烈《水滴》（1978年）與東尼．費赫《看似美好的一天》（2002）。
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; collection of RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy Gallery Hyundai
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; collection of RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy Gallery Hyundai
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金昌烈（Kim Tschang-Yeul）的畫作《水滴》（1978年）與東尼．費赫（Tony Feher）的裝置作品《看似美好的一天》（2002年）在此交匯。對於身為韓戰倖存者的金昌烈而言，這些轉瞬即逝的水滴凝練了無常與集體創傷；而對費赫來說，那些懸掛著的盛水塑膠瓶則令人聯想到澄澈的藍天，以及「9·11」事件中轟然倒塌的雙子塔。
尹亨根《焦赭與群青藍》(2001年) 與唐納德．賈德《致蘇珊．巴克沃爾特》(1964年)
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
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尹亨根（Yun Hyong-keun）與唐納德．賈德（Donald Judd）之間的藝術共鳴，在尹亨根的《焦赭與群青藍》（Burnt Umber & Ultramarine，2001年）與賈德的《致蘇珊·巴克沃爾特》（To Susan Buckwalter，1964年）皆展現了極致簡約的造型語彙，並藉此活化空間，體現出兩人藝術創作上的心靈共鳴。
歸根究底，這場展覽是一份誠摯的邀約，旨在與全球觀眾分享那些深受 RM 喜愛的韓國藝術佳作。
他在展覽預展上說道：「過去一個世紀裡，韓國歷經了殖民統治、戰火洗禮以及令人目不暇接的飛速發展。這一路走來，我們失去了許多，但也正是在這動盪變遷之中，誕生了非凡而璀璨的事物。作為一名來自韓國的年輕人，我希望透過這場展覽傳達出一種充滿活力、新穎的視角。」
Kiko Tse是《Tatler》雜誌的藝術與文化編輯。在加入雜誌前，她曾在世界知名畫廊（如卓納畫廊和佩斯畫廊）以及中國各大博物館工作十餘年，累積了豐富的業內經驗。她對當代藝術充滿熱情，其編輯工作涵蓋了從香港到大亞洲的各類藝術與文化。
