Cover 鄺詠君工作室。鄺詠君（1988 年⽣於香港）。圖片來源：鄺詠君。
鄺詠君工作室。鄺詠君（1988 年⽣於香港）。圖片來源：鄺詠君。
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有些離別像遠雷，只聞悶響，卻未見電光。鄺詠君在《日出｜晚安——延促同時》中，讓遠雷化作閃電，也讓散落各時區的日出日落，交織成永遠不落的太陽。當時間失焦、遠近同時，她畫下危險與溫美並存的瞬間。
有些離別像遠雷。只聞悶響，卻未見電光。鄺詠君過去多年的《遠雷》系列正是如此：微雨、遠方陰雲，雷聲在畫布外迴盪。但在安全口畫廊（Gallery EXIT）舉辦的新展《日出｜晚安——延促同時》中的《遠雷 XVI》，一道明確而俐落的閃電終於劃破畫面。這個繪畫語言的轉折，不只是構圖上的戲劇性，更像是她對這幾年香港、自己與親友變化的心境註腳。
「我會做這個系列，是因為這幾年香港、自己和親友的變化，都讓我覺得這是一道道遠雷。」鄺詠君在訪問中說。「最初第一個朋友移民的時候，我會覺得很難過。但到現在好像已經習慣了，所以這次我開始畫閃電，我覺得都塵埃落定了，不再是只聽到聲音的意境。」
展覽由安全口畫廊呈獻，將於 2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日舉行，包含鄺詠君一系列油畫新作，延續「日出｜晚安」系列，也延續她對時間、距離與情感狀態的凝視。
Above 圖片來源：鄺詠君。
圖片來源：鄺詠君。
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Time Blindness：時間的迷失與「延促同時」
Above 鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
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展覽英文名中的「Time Blindness」，指向一種對時間流逝的迷失感：人難以準確感知時間如何經過，也難以估量其長短。中文名「延促同時」則從另一端切入——時間感知隨心念流轉，漫長與瞬息並非截然有別。
新聞稿如是描述：作品映現晝夜流轉與遠近相望，時間的前後與長短變得流動而曖昧。鄺詠君今回的畫作，正是在「延促同時」與「Time Blindness」所指向的兩種時間感知之間穿梭。
創作起點並非一次實際成行的探望，而是源於一個未能出發的念頭：她一直想去探望移居遠方的親友，卻因對飛行旅途的恐懼而難以成行，只能靠想像和思念抵達。她逐漸將過往與航程相關的不安，轉化為對時間與記憶的思考。其後，母親自故鄉海南島傳來一張風暴前夕的日落照片，讓一段飛機上的記憶重新浮現，進一步成為她思考遠近、時間與情感流動的線索。風暴前的雲彩與積雨雲，壯麗迷人，卻隱約預示天氣變化；在她的畫中，這些雲相繾綣於不同地域之間，在晝夜落差裏，凝結為恒久的思念與波瀾。
永遠不落的太陽
Above 鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
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《白夜 01:00–12:00》系列，延續藝術家對「家」與距離的沉思。十二幅畫作裏，太陽位置各異，靈感來自離散在世界不同時區的親友傳給她的日出與日落。
時差本代表物理上的遙遠與孤獨，但在鄺詠君筆下，卻交織成一個「永遠不會落下的太陽」。部分影像被融入這組作品，與飛機上難以辨明時分的景色交疊；那跨越畫面、不曾落下的太陽，記錄了她與遠方的連結，模糊了地域與時間的疆界，也映照出她自身心境的轉變。
「自從開始創作《日出｜晚安》這系列後，每當朋友看到難忘的日出或日落，都會把照片傳給我。」她說。「我每次收到都會覺得感動，就算距離多遠，每日都有兩個時刻他們抬頭就有可能想起我，所以我想記錄低這些觸動，送給他們這組永遠不會落下的太陽，希望原本代表距離的時差成為連結彼此的方式。」
焦糖與海鹽：危險與溫美之間
Above 鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
鄺詠君個展「日出｜晚安 — 延促同時」，展覽現場，圖片來源：安全口畫廊。
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在《日出｜晚安 XII、XIII》中，颱風象徵莫大的恐懼與危險，但風暴前的天空卻往往呈現出最驚心動魄的瑰麗景象。這種「危險」與「美感」並存的二元性，是鄺詠君繪畫中非常核心的母題。
「就算是《遠雷》系列，我也刻意畫了同時有太陽和雨的景象。」她解釋。「我覺得就像焦糖單一就太甜，但加了海鹽就是微妙平衡一樣。亮麗多變的顏色和純粹的黑，不規則的雲朵和線狀的反射等對比元素，我都很喜歡運用。」
於是在她的畫布上，溫柔與張力、熟悉與距離、室內與室外，並不是互相抵銷的兩極，而是彼此拉扯、彼此成全的張力。她結合自身對衝擊、恐懼與世態變化的覺察，在作品中凝縮帶有敘事線索的景物，讓畫面成為心理投射。
身在本土的鄉愁
Above 鄺詠君作品《遠雷 XVI》，2025年。圖片來源：安全口畫廊。
鄺詠君作品《遠雷 XVI》，2025年。圖片來源：安全口畫廊。
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地理上的留守，顯然不等於情感的靜止。訪問中談到「身在本土的鄉愁」（Local Nostalgia），鄺詠君說：「我人還在港，但很多熟悉的親友，以前的建築店舖景觀都已經不在了。明明身在香港，但有時又有異鄉的感覺。」
這種感覺，也落在《遠雷 XVI》之中。「我的感覺就是今次的作品《遠雷 XVI》，已經理解和接受了，但仍有時像閃電一樣閃過一下從前。」至於遠方親友，她希望可以做到「延促同時」——「即使久別，重逢時份，依然如故。」
失眠的床頭書
Above 村上春樹《眠》
Above Sophie Calle 《極度疼痛》（ Douleur exquise）
村上春樹《眠》
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數年前的《日出｜晚安》個展，我們見過陪伴鄺詠君度過失眠與思考的一道道風景。而在創作這個展覽的期間，是村上春樹的《眠》與 Sophie Calle 的《極度疼痛》（Douleur exquise）與她共生。如果請她為這個展覽選一本搭配閱讀的書，她也會把這兩本推介給 Tatler 讀者：一本關於清醒與睡眠邊界的孤獨，一本關於傷痛如何被時間與敘事重新丈量。它們與展覽一樣，都在處理時間的失焦，以及情感如何在其中繼續發亮。
在 Time Blindness 的失焦裏，鄺詠君沒有試圖校正時間，而是讓時間失去單一方向。遠雷終於化作閃電，太陽卻永遠不落；漫長與瞬息，遠方與香港，危險與瑰麗，同時發生。
展覽資訊
展覽：鄺詠君《Good Morning, Sweet Dreams – Time Blindness》（日出｜晚安——延促同時）
日期：2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日
地點：安全口畫廊
藝術家：鄺詠君，1988 年生於香港，2012 年畢業於香港中文大學藝術系，現於香港生活及工作。
Kiko Tse是《Tatler》雜誌的藝術與文化編輯，致力呈現該地區活力蓬勃的創意景象。憑藉多年於頂尖藝術機構累積的豐富經驗，她將深厚的行業專業知識與文化新聞報導完美結合。在對當代藝術的熱忱驅動下，其報導範疇涵蓋香港以至大亞洲地區的多元藝術與文化面貌。
