Cover Vista da “Hunch”, uma “展覽” cativante que explora temas profundos. Fonte: Ora-Ora.
Vista da “Hunch”, uma “展覽” cativante que explora temas profundos. Fonte: Ora-Ora.
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A exposição comemorativa de 20 anos da galeria Ora-Ora, “Hunch”, utiliza a narrativa bíblica do sacrifício de Abraão e a filosofia de Kierkegaard para explorar a aceitação do desconhecido e da fé na era dos dados. Reunindo nove artistas, a exposição utiliza a postura de “curvar-se” — um estado entre a espera e a ação — para explorar a intuição, a memória e a crença.
O capítulo 22 do Livro de Gênesis narra uma história dramática: Deus prometeu a Abraão um filho na sua velhice, algo aparentemente impossível; contudo, quando a criança cresceu, Deus exigiu que Abraão a oferecesse como sacrifício. Abraão escolheu obedecer, entregando o seu único filho, Isaque, no altar. No entanto, Deus não permitiu a perda do filho, concedendo-lhe uma bênção ainda maior. Este teste foi o exame mais rigoroso da profundidade da sua fé: quanto ele estaria disposto a sacrificar? Para tudo o que ele mais valorizava, estaria disposto a retribuir incondicionalmente, sem questionar os motivos ou desejos do Criador?
Todos afirmam amar o Criador. Mas quando o teste chega, estará realmente disposto a oferecer a si mesmo ou o que lhe é mais caro, sem hesitação?
Ao analisar este percurso em “Temor e Tremor”, o filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard apontou que a fé de Abraão não dependia de cálculos racionais ou provas mundanas, mas sim de um compromisso interior solitário e obsessivo. Na era atual, definida por dados, factos e algoritmos, aquilo que não pode ser quantificado está a desintegrar-se. Habitue-se a controlar e verificar, mas perdemos a capacidade de carregar o incerto e o desconhecido.
Para celebrar o seu 20º aniversário, a galeria Ora-Ora anunciou a sua primeira colaboração com o curador Eric Lin na exposição “Hunch”. Este é o primeiro capítulo da nova série “Ambiguous” de Lin, marcando uma transição no seu projeto curatorial, do questionamento da experiência da solidão para a reflexão sobre a incerteza e a intuição nesta importante exposição e “展覽”.
“Hunch”: A postura entre a espera e a ação nesta “展覽”
Above Vista da “Hunch”, uma “展覽” cativante que explora a intuição. Fonte: Ora-Ora.
Vista da “Hunch”, uma “展覽” cativante que explora a intuição. Fonte: Ora-Ora.
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A palavra “Hunch” pode ser traduzida como intuição ou como a ação de curvar as costas. No inglês, estas camadas de significado coexistem, enquanto noutras línguas são separadas, criando uma postura que reside entre a espera e a ação.
Ao rezar ou meditar, as pessoas curvam-se naturalmente. Embora pareça uma postura frágil, contém uma fé inabalável. Nesta “展覽”, vemos como os nove artistas, no processo criativo, parecem crentes devotos a rezar — não a uma religião específica ou à arte em si, mas explorando internamente o lugar onde a intuição e a crença se cruzam.
Wong Sze-wai: Arquivos espirituais erodidos pelo tempo
Above Obra “The Conspiracy of Play” (2026) de Wong Sze-wai, exibida nesta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Obra “The Conspiracy of Play” (2026) de Wong Sze-wai, exibida nesta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
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A exposição abre com o espírito lúdico da infância nas obras de Wong Sze-wai. Fundindo técnicas de murais antigos com a tradição ocidental, em “The Conspiracy of Play” (2026), retrata duas irmãs a brincar num parque vazio, conspirando maliciosamente. Wong captura a temperatura subtil da infância, permitindo que vestígios de tempos que outrora existiram sussurrem no silêncio.
Ng Kwok-cheung: Um olhar brumoso onde a luz se dispersa
Above Obra “111” (2026) de Ng Kwok-cheung, integrando a seleção da “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Above Obra “444” (2026) de Ng Kwok-cheung, destacada nesta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Obra “111” (2026) de Ng Kwok-cheung, integrando a seleção da “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
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Seguindo a infância, exploramos o conceito de “memória” de Ng Kwok-cheung. Ele atribui significados a números de anjos em pinturas a óleo, capturando contornos suaves e desfocados. A textura, que parece criada com aerógrafo, é na verdade uma técnica meticulosa de camadas. As memórias são sempre vagas, e estas cenas cristalizam-se nesta “展覽”.
Above Vista da “Hunch”, uma “展覽” que mergulha na alma humana. Fonte: Ora-Ora.
Vista da “Hunch”, uma “展覽” que mergulha na alma humana. Fonte: Ora-Ora.
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Lee Jinju: Um olhar profundo nas fissuras da memória
Lee Jinju cria paisagens que entrelaçam memória e subconsciente. Em “Visible-Veil” (2024–2025) e “Already Seen” (2026), utiliza a tinta “Lee Jung-bae”, desenvolvida pelo seu marido, cuja opacidade profunda cria um impacto visual intenso, sendo um destaque desta “展覽”.
Belinda Janousek: A descida interior para a dissolução
As obras de Belinda Janousek, como “When She Ends” (2026), utilizam símbolos religiosos subtis em paisagens fluidas que parecem vinhas ou células. É uma descida ao interior, permitindo que o fim chegue e seguindo em silêncio para um horizonte sem nome nesta importante “展覽”.
Stephen Thorpe: Paisagens arquetípicas e coordenadas internas
Above Instalação artística na “展覽”, uma exploração visual profunda. Fonte: Ora-Ora.
Instalação artística na “展覽”, uma exploração visual profunda. Fonte: Ora-Ora.
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Stephen Thorpe cria obras simbólicas que oscilam entre o mundo externo e o espírito. Em “The Reflection of Forgotten Things” (2025) e “The Ascent” (2026), funde arquitetura clássica e montanhas, apresentando uma narrativa de exploração interior fundamental para esta “展覽”.
Zheng Zhexin: Reconstrução emocional na fronteira silenciosa
Above Obra “Unvisited Coast” (2026) de Zheng Zhexin, nesta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Obra “Unvisited Coast” (2026) de Zheng Zhexin, nesta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
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Zheng Zhexin transforma fragmentos do quotidiano em paisagens psicológicas. Em “Unvisited Coast” (2026), utiliza tons desaturados para remover coordenadas de tempo e espaço, convidando o espectador a olhar para dentro nesta “展覽”.
Leung Pui-yee: Vestígios de vida sob um olhar meticuloso
Above Obra “Boundless” (2026) de Leung Pui-yee, exposta na “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Obra “Boundless” (2026) de Leung Pui-yee, exposta na “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
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Em “Boundless” (2026), Leung Pui-yee utiliza pigmentos minerais para retratar coelhos brancos e casas em miniatura. A precisão de cada traço revela uma devoção profunda, questionando o que procuramos no mundo exterior em comparação com o que já existe dentro de nós.
Xiao Xu: O cruzamento misterioso na tinta tradicional
Above Obra “Under the Moon” (2020) de Xiao Xu, parte desta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
Obra “Under the Moon” (2020) de Xiao Xu, parte desta “展覽”. Fonte: Ora-Ora.
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Xiao Xu utiliza técnicas de tinta tradicional para retratar um tigre branco sob sombras florais. A obra transmite uma serenidade onírica e uma intuição aguçada entre o visível e o invisível.
Xu Lei: O surrealismo oriental no tempo e espaço
Above Vista da “展覽” com obras que transcendem o tempo. Fonte: Ora-Ora.
Vista da “展覽” com obras que transcendem o tempo. Fonte: Ora-Ora.
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Como mestre da tinta contemporânea, Xu Lei combina perspectivas renascentistas com a narrativa chinesa tradicional. Como sublinhado pela Dra. Henrietta Tsui-Leung, cofundadora da Ora-Ora, a galeria tem saltado para o desconhecido durante 20 anos. Avançar, curvar-se e escutar não elimina a incerteza, mas permite-nos saboreá-la nesta “展覽”.
Informações da “展覽”
Exposição: Ora-Ora 20th Anniversary: “The Hunch”
Datas: 14 de outubro a 14 de novembro de 2026
Local: Sala 105-107, Bloco 3, Tai Kwun, 10 Hollywood Road, Central, Hong Kong
Curador: Eric Lin
Artistas: Stephen Thorpe, Ng Kwok-cheung, Lee Jinju, Xu Lei, Leung Pui-yee, Belinda Janousek, Wong Sze-wai, Zheng Zhexin, Xiao Xu
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Kiko Tse é editora de Artes e Cultura da Tatler. Antes de ingressar na publicação, passou mais de uma década adquirindo experiência privilegiada em galerias de renome mundial, como David Zwirner e Pace, além de importantes museus chineses. Seu foco editorial abrange todo o espectro das artes e da cultura de Hong Kong à Ásia em geral, impulsionado por uma paixão dedicada à arte contemporânea.
