Cover Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
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L'exposition “The Hunch”, marquant le 20e anniversaire de la galerie Ora-Ora, explore la foi et l'inconnu à l'ère des données à travers une étude de l'intuition et de la posture. Cette exposition majeure d'art contemporain et d'art moderne souligne notre engagement face à l'incertitude.
Le chapitre 22 de la Genèse raconte une histoire saisissante : alors qu'Abraham, centenaire, n'espérait plus avoir de descendance, Dieu lui promet un fils. Pourtant, lorsque l'enfant grandit, Dieu exige qu'Abraham le sacrifie. Abraham choisit l'obéissance, prêt à offrir son fils unique Isaac sur l'autel. Finalement, Dieu lui rend son fils, promettant une descendance immense en récompense de sa foi. Cette épreuve ultime pose une question fondamentale : jusqu'à quel point sommes-nous prêts à sacrifier ce que nous chérissons le plus, sans remettre en question les intentions du Créateur ?
Si nous prétendons tous croire en une force supérieure, sommes-nous réellement capables de nous abandonner totalement face à l'inconnu ?
Dans “Crainte et Tremblement”, le philosophe Kierkegaard analyse ce parcours, soulignant que la foi d'Abraham ne repose pas sur la rationalité ou des preuves tangibles, mais sur un engagement intérieur solitaire. À notre ère dominée par les algorithmes, ce qui ne peut être quantifié s'efface. Nous avons perdu notre capacité à porter l'incertitude.
Pour son vingtième anniversaire, la galerie Ora-Ora collabore pour la première fois avec la commissaire Lin Ching-feng pour présenter l'exposition “The Hunch”. Marquant une nouvelle phase dans sa série d'études sur l'ambiguïté, cette exposition d'art contemporain propose une réflexion profonde sur l'intuition et la résilience face à l'inconnu.
“The Hunch” : une posture entre attente et action
Above Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
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En anglais, “hunch” signifie à la fois une intuition et une posture voûtée. Cette dualité capture parfaitement l'état entre l'attente contemplative et l'action déterminée. La posture voûtée, typique de la prière ou du recueillement, bien que semblant fragile, témoigne d'une force intérieure inébranlable.
Dans cette exposition, les neufs artistes présentés abordent leur processus créatif comme une forme de prière laïque. Qu'ils explorent l'art contemporain ou des techniques traditionnelles, ils cherchent ce point de convergence où l'instinct et la conviction se rencontrent.
Wong Sze-wai : les archives mentales érodées par le temps
Above Wong Sze-wai, “The Conspiracy of Play” (2026). Image : Ora-Ora.
Wong Sze-wai, “The Conspiracy of Play” (2026). Image : Ora-Ora.
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L'exposition s'ouvre avec l'espièglerie de Wong Sze-wai. Fusionnant techniques de peintures murales anciennes et traditions picturales occidentales, son œuvre “The Conspiracy of Play” (2026) dépeint deux sœurs complotant dans un terrain de jeu déserté. L'artiste saisit avec finesse la nostalgie de moments oubliés, invitant le spectateur à redécouvrir cette exposition lors d'une visite riche en émotions.
Ng Kwok-cheung : regards flous et lumière diffuse
Above Ng Kwok-cheung, “111” (2026). Image : Ora-Ora.
Above Ng Kwok-cheung, “444” (2026). Image : Ora-Ora.
Ng Kwok-cheung, “111” (2026). Image : Ora-Ora.
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Ng Kwok-cheung explore les concepts de mémoire avec une grande délicatesse. Utilisant des chiffres angéliques comme titres (“111”, “444”), il capture des paysages aux contours flous et tendres. Bien que ses peintures à l'huile semblent réalisées à l'aérographe, il s'agit en réalité d'un travail minutieux au pinceau, incarnant la fugacité des souvenirs dans cette exposition marquante.
Above Vue de l'exposition “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
Vue de l'exposition “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
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Lee Jinju : un regard profond à travers les fissures de la mémoire
Lee Jinju tisse des paysages où se mêlent mémoire et subconscient. Avec des œuvres comme “Visible-Veil” (2024–2025), elle utilise une encre spéciale au fini mat et profond qui absorbe la lumière, renforçant l'impact visuel de ses compositions. Ces mains couvrant les visages évoquent une prière silencieuse, une posture de “hunch” face au divin qui fascine dans cette exposition.
Belinda Janousek : une immersion vers l'intérieur
Belinda Janousek présente des paysages organiques où s'entremêlent symboles religieux et formes cellulaires. Ses œuvres, telles que “When She Ends” (2026), invitent à un voyage intérieur vers l'acceptation et le détachement, s'inscrivant parfaitement dans la thématique de l'exposition.
Stephen Thorpe : paysages archétypaux et coordonnées intérieures
Above Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
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Stephen Thorpe explore la limite entre le monde extérieur et la psyché. Dans “The Reflection of Forgotten Things” (2025), il mêle architecture classique et paysages sur toile de denim. Ces projections psychologiques offrent une structure narrative riche à cette exposition d'art contemporain.
Zheng Zhe-xin : reconstruction émotionnelle
Above Zheng Zhe-xin, “Unvisited Coast” (2026). Image : Ora-Ora.
Zheng Zhe-xin, “Unvisited Coast” (2026). Image : Ora-Ora.
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Zheng Zhe-xin transforme des fragments du quotidien en paysages psychologiques. Avec des teintes désaturées, elle illustre des moments de solitude et de silence, permettant aux visiteurs de l'exposition de se plonger dans une introspection profonde sur notre environnement.
Leung Pui-yee : la trace de la vie par le détail
Above Leung Pui-yee, “Boundless” (2026). Image : Ora-Ora.
Leung Pui-yee, “Boundless” (2026). Image : Ora-Ora.
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Dans “Boundless” (2026), Leung Pui-yee utilise des pigments minéraux pour représenter avec minutie des lapins et des maisons miniatures. Sa technique révèle une recherche constante de sens, suggérant que nous cherchons souvent au-dehors ce qui est déjà construit au fond de nous-mêmes, un thème fort de cette exposition.
Xiao Xu : mystère de l'encre traditionnelle
Above Xiao Xu, “Under the Moon” (2020). Image : Ora-Ora.
Xiao Xu, “Under the Moon” (2020). Image : Ora-Ora.
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Inspiré par l'artisanat ancestral, Xiao Xu utilise l'encre traditionnelle pour créer des scènes surréalistes. Son œuvre “Under the Moon” (2020) incarne cette dualité entre le visible et l'invisible, une signature artistique majeure présente dans cette exposition.
Xu Lei : surréalisme oriental et temps suspendu
Above Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
Vue de l'exposition d'art “The Hunch” chez Ora-Ora. Image : Ora-Ora.
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Maître de l'encre contemporaine, Xu Lei mêle perspective renaissance et narration orientale. Comme l'explique le Dr Henrietta Tsui-Leung, fondatrice d'Ora-Ora, la galerie a toujours choisi l'audace et l'inconnu. Se pencher vers l'avant, écouter son intuition, c'est accepter l'incertitude comme faisant partie du voyage.
Informations sur l'exposition :
Titre : Ora-Ora 20e Anniversaire, “The Hunch”
Dates : 14 octobre – 14 novembre 2026
Lieu : Ora-Ora, Unité 105-107, Bâtiment 3, Tai Kwun, 10 Hollywood Road, Hong Kong
Commissaire : Lin Ching-feng
Artistes : Stephen Thorpe, Ng Kwok-cheung, Lee Jinju, Xu Lei, Leung Pui-yee, Belinda Janousek, Wong Sze-wai, Zheng Zhe-xin, Xiao Xu
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Kiko Tse est rédactrice en chef de la section Arts et Culture de Tatler. Avant de rejoindre la publication, elle a passé plus de dix ans à acquérir une expérience précieuse au sein de galeries de renommée internationale telles que David Zwirner et Pace, ainsi que dans d'importants musées chinois. Son approche éditoriale couvre tout le spectre des arts et de la culture, de Hong Kong à l'Asie centrale, animée par une véritable passion pour l'art contemporain.
