Cover Una mirada a la **exposición** “The Hunch”, que celebra el vigésimo aniversario de la galería.
Una mirada a la **exposición** “The Hunch”, que celebra el vigésimo aniversario de la galería.
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La exposición “The Hunch” de la galería Ora-Ora, centrada en la **exposición** y la intuición, explora el compromiso con lo desconocido y la fe en la era de los datos a través del sacrificio de Abraham y la filosofía de Kierkegaard. Esta **exposición** reúne a nueve artistas que, mediante el gesto del “encorvamiento” —un estado entre la espera y la acción—, indagan en la intuición, la memoria y la creencia.
El capítulo 22 del Génesis relata un drama profundo: Dios promete a Abraham un hijo en su vejez, pero luego le exige que lo entregue como sacrificio. Abraham decide obedecer, depositando a su único hijo, Isaac, en el altar divino. Sin embargo, Dios no solo le devuelve a su hijo, sino que lo colma de bendiciones. Esta prueba fue el examen más severo de su fe. ¿Cuánto estamos dispuestos a sacrificar? ¿Podemos entregar lo que más valoramos sin cuestionar los designios de lo divino? Esta **exposición** nos invita a reflexionar sobre esta entrega absoluta.
Cuando el filósofo Søren Kierkegaard analiza este pasaje en “Temor y temblor”, señala que la fe de Abraham no depende de la razón, sino de un compromiso interior solitario. En nuestra era, definida por algoritmos y datos, lo incalculable se desvanece. Hemos perdido nuestra capacidad de soportar la incertidumbre.
En su 20º aniversario, la galería Ora-Ora presenta “The Hunch”, en colaboración con el comisario Jingo Lin. Este es el primer capítulo de su serie “Ambiguity”, marcando una evolución desde la exploración de la soledad hacia una reflexión sobre la intuición y lo incierto.
“The Hunch”: Una postura entre la espera y la acción
Above Vista de la **exposición** “The Hunch” en la galería Ora-Ora.
Vista de la **exposición** “The Hunch” en la galería Ora-Ora.
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“Hunch” significa intuición, pero como verbo implica encorvarse. En esta **exposición**, el concepto se divide en dos: un estado mental y una postura física. Al orar o reflexionar, naturalmente curvamos la espalda. Es una postura vulnerable que encierra una fe firme. Los nueve artistas participantes actúan como fieles devotos que, en lugar de una religión, buscan en su interior el punto donde convergen la intuición y la creencia.
Wong Sze-wai: Archivos mentales erosionados por el tiempo
Above Obra “The Conspiracy of Play” (2026) de Wong Sze-wai, presentada en la **exposición**.
Obra “The Conspiracy of Play” (2026) de Wong Sze-wai, presentada en la **exposición**.
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Wong Sze-wai abre esta **exposición** con una mirada infantil. Fusionando técnicas de antiguos frescos con la pintura occidental, en “The Conspiracy of Play” (2026) retrata a dos hermanas planeando travesuras en un parque infantil. Wong captura la temperatura de un pasado que, aunque silencioso, susurra sus huellas en esta notable **exposición**.
Ng Kwok-cheung: Miradas borrosas donde cae la luz
Above Obra “111” (2026) de Ng Kwok-cheung, parte de la **exposición** actual.
Above Obra “444” (2026) de Ng Kwok-cheung, que explora la estabilidad.
Obra “111” (2026) de Ng Kwok-cheung, parte de la **exposición** actual.
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Ng Kwok-cheung explora la memoria. Utilizando “números de ángel” para nombrar sus piezas sobre tablas de madera, captura contornos suaves y desenfocados. La textura de su obra parece creada con aerógrafo, pero es el resultado de una meticulosa técnica de capas. La memoria es borrosa, y estas escenas encuentran finalmente su forma en esta **exposición**.
Above Detalle de la **exposición** “The Hunch”, que resalta el diálogo entre el espacio y las obras.
Detalle de la **exposición** “The Hunch”, que resalta el diálogo entre el espacio y las obras.
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Lee Jinju: Una mirada profunda en las grietas de la memoria
Lee Jinju crea paisajes que entrelazan realidad e imaginación. En sus obras “Visible-Veil” (2024–2025) y “Already Seen” (2026), utiliza una tinta mate profunda, casi sin reflejos, que confiere una intensidad dramática a los cuerpos fragmentados de sus pinturas, reforzando el impacto emocional de esta **exposición**.
Belinda Janousek: El descenso interior hacia la disolución
Las obras de Belinda Janousek presentes en la **exposición**, como “When She Ends” (2026), exploran paisajes vitales similares a células o vórtices que encapsulan símbolos religiosos sutiles, invitando al espectador a un descenso interior y al desapego de lo mundano.
Stephen Thorpe: Paisajes arquetípicos y coordenadas internas
Above El montaje de la **exposición** “The Hunch” muestra un recorrido emocional completo.
El montaje de la **exposición** “The Hunch” muestra un recorrido emocional completo.
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Stephen Thorpe navega entre el mundo exterior y el paisaje psicológico. En obras como “The Reflection of Forgotten Things” (2025), fusiona arquitectura clásica y naturaleza sobre lienzo de mezclilla. Sus pinturas funcionan como proyecciones de arquetipos psicológicos fundamentales en esta **exposición**.
Cheng Chit-shin: Reconstrucción emocional en la frontera
Above La obra “Unvisited Coast” (2026) de Cheng Chit-shin, una pieza clave de la **exposición**.
La obra “Unvisited Coast” (2026) de Cheng Chit-shin, una pieza clave de la **exposición**.
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Cheng Chit-shin transforma fragmentos cotidianos en paisajes internos de gran peso psicológico. En “Unvisited Coast” (2026), utiliza tonos de baja saturación para despojar a sus obras de referencias temporales, centrando la atención del espectador en la **exposición** sobre la relación íntima entre el individuo y su entorno.
Leung Pui-yee: Rastros de vida meticulosamente trazados
Above El detalle de “Boundless” (2026) por Leung Pui-yee, una joya de la **exposición**.
El detalle de “Boundless” (2026) por Leung Pui-yee, una joya de la **exposición**.
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En “Boundless” (2026), Leung Pui-yee utiliza pigmentos minerales y láminas de cobre para pintar conejos y casas en miniatura. Cada trazo de pelo muestra una devoción absoluta, reflejando cómo, a menudo, buscamos tesoros fuera de nosotros mismos sin saber que ya habitan en nuestro interior.
Xiao Xu: La frontera mística del pincel tradicional
Above Obra “Under the Moon” (2020) de Xiao Xu, expuesta en la **exposición**.
Obra “Under the Moon” (2020) de Xiao Xu, expuesta en la **exposición**.
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Xiao Xu utiliza técnicas de tinta tradicionales para representar visiones oníricas. En “Under the Moon” (2020), captura un tigre acechando en las sombras, demostrando una intuición aguda para moverse entre lo visible y lo invisible en esta **exposición**.
Xu Lei: El surrealismo oriental a través del tiempo
Above Imagen panorámica de la **exposición** que destaca la elegancia del montaje.
Imagen panorámica de la **exposición** que destaca la elegancia del montaje.
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Xu Lei, maestro del pincel, es reconocido por su surrealismo. Su obra “Untitled” (2008) yuxtapone cortinas y figuras equinas, fusionando la perspectiva renacentista con la narrativa oriental. Como señala la Dra. Catherine Kwai, cofundadora de Ora-Ora, avanzar hacia lo desconocido es un acto de fe. Curvarse hacia adelante en esta **exposición** es un camino necesario para explorar lo incierto.
Información de la **exposición**:
Título: Ora-Ora 20th Anniversary Exhibition “The Hunch”
Fecha: 14 de octubre al 14 de noviembre de 2026
Lugar: Ora-Ora, Sala 105-107, Bloque 3, Tai Kwun, 10 Hollywood Road, Hong Kong
Comisario: Jingo Lin
Artistas: Stephen Thorpe, Ng Kwok-cheung, Lee Jinju, Xu Lei, Leung Pui-yee, Belinda Janousek, Wong Sze-wai, Cheng Chit-shin, Xiao Xu
Kiko Tse es la editora de Arte y Cultura de Tatler. Antes de incorporarse a la publicación, dedicó más de una década a adquirir experiencia en galerías de renombre mundial como David Zwirner y Pace, además de importantes museos chinos. Su enfoque editorial abarca todo el espectro del arte y la cultura, desde Hong Kong hasta la Gran Asia, impulsada por una profunda pasión por el arte contemporáneo.
