Beralih ke Hadapan dalam Ketidakpastian: Pameran Ulang Tahun Ke-20 Ora-Ora “The Hunch”

“Hunch” sebagai kata nama boleh diterjemahkan sebagai “gerak hati”, manakala sebagai kata kerja ia merujuk kepada “membongkok”. Dalam bahasa Inggeris, kedua-duanya berasal daripada satu perkataan yang sama, namun dalam penterjemahan, ia terpisah kepada keadaan psikologi dan postur fizikal, membentuk satu sikap yang berada di antara penantian dan tindakan dalam “展覽” ini.

Apabila seseorang berdoa atau bertafakur dalam diam, mereka secara tidak sedar akan membongkokkan badan. Postur yang kelihatan sunyi dan rapuh ini sebenarnya mengandungi kepercayaan yang teguh. Dalam pameran “展覽” ini, kita dapat melihat sembilan artis yang menghasilkan karya dengan penuh dedikasi seolah-olah penganut yang sedang berdoa dengan sepenuh hati—mereka tidak beriman kepada agama tertentu atau seni itu sendiri, tetapi secara naluri meneroka ke dalam, mencari titik pertemuan antara gerak hati dan kepercayaan.

Pameran “展覽” ini dimulakan dengan keceriaan zaman kanak-kanak dalam karya Huang Shih-Hui. Beliau menggabungkan teknik lukisan dinding gua purba dengan tradisi lukisan Barat. Dalam “The Conspiracy of Play” (2026), beliau menggambarkan dua orang adik-beradik yang sedang bermain di taman permainan kosong, dengan wajah yang penuh muslihat sedang merancang kenakalan terhadap orang lain. Huang Shih-Hui menangkap suhu halus nostalgia zaman kanak-kanak, membiarkan jejak waktu yang pernah wujud namun kini senyap, berbisik perlahan dalam ketenangan “展覽” ini.

Seterusnya, Ng Kwok-Cheung meneroka konsep “memori” dalam “展覽” ini. Beliau memberikan kincir angin kepada angka malaikat “111” yang melambangkan manifestasi pemikiran, menggambarkan jambatan dengan “444” yang mewakili kestabilan, dan menamakan papan gelongsor sebagai “666” (2026) yang melambangkan keselamatan dan keseimbangan. Dalam lukisan minyak di atas papan ini, beliau menangkap kontur pemandangan yang kabur dan lembut. Tekstur yang kelihatan seperti dihasilkan dengan penyembur sebenarnya adalah hasil daripada sapuan berus yang halus secara berlapis-lapis. Memori sentiasa kabur, dan pemandangan yang tersimpan dalam memori ini juga perlahan-lahan membentuk dirinya dalam pameran “展覽” ini.

Lee Jinju mencipta pemandangan yang menjalin memori dengan minda bawah sedar, realiti dengan imaginasi. Dalam “Visible-Veil” (2024–2025) dan “Already Seen” (2026), beliau menggunakan “dakwat Lee Jung-bae” yang dibangunkan khas oleh suaminya. Tekstur matte yang begitu dalam sehingga hampir tidak memantulkan cahaya menjadikan tubuh yang cacat dan tangan yang menutup wajah dalam karya “展覽” ini kelihatan lebih halus dan memukau. Tangan yang menutup wajah itu kelihatan seperti sedang melakukan doa “membongkok” dalam kegelapan, atau ketakutan untuk menatap terus di hadapan kehadiran ilahi, mewujudkan sempadan psikologi yang penuh ketegangan.

Karya Belinda Janousek yang dipamerkan dalam “展覽” ini seperti “When She Ends” (2026), “The Waiting of the Buried Swan” (2026), dan “The Women Behind the Pulse” (2026) memaparkan lanskap kehidupan yang mengalir seperti pokok anggur, sel, dan pusaran, membungkus simbol keagamaan yang tersembunyi. Ini adalah satu perjalanan penurunan ke dalam diri, membenarkan berakhirnya sesuatu, melepaskan pegangan duniawi, dan menyeberang secara senyap ke seberang yang tidak dapat dinamakan.

Karya Stephen Thorpe dalam “展覽” ini penuh dengan simbolisme, bergerak di sempadan antara dunia luaran dan minda dalaman. Dalam “The Reflection of Forgotten Things” (2025) dan “The Ascent” (2026), beliau menggabungkan bingkai seni bina klasik, gunung-ganang, dan corak hiasan pada kanvas denim. Pemandangan ini bukanlah landskap sebenar, tetapi unjuran arketipe psikologi. Karya ini memisahkan dua hujung “展覽” tersebut, dengan bingkai yang berubah daripada warna gelap kepada warna-warni, melengkapkan satu perjalanan penerokaan dalaman.

Cheng Chit-Yan mengubah serpihan kehidupan harian menjadi landskap dalaman yang memiliki kedalaman psikologi. Dalam “Unvisited Coast” (2026) dan “Ebbing Light” (2026), beliau menggunakan palet warna campuran yang rendah ketepuan untuk menanggalkan petunjuk masa dan ruang, menggambarkan tumbuhan yang terbakar, bulan sabit di luar tingkap, dan ruang dalaman yang dingin. Visual yang kelihatan tenang dalam “展覽” ini sebenarnya menyimpan arus bawah, membimbing penonton untuk meneroka keadaan individu yang terpisah dan menyatu dengan persekitaran.

Leung Pui-Yee dalam “Boundless” (2026) menggunakan pigmen mineral dan kertas kerajang tembaga untuk menggambarkan arnab putih dan rumah kecil dengan sangat halus. Gambaran bulu arnab yang terperinci mencerminkan renungan dan ketaatan hari demi hari. Arnab putih mata merah itu kelihatan bingung mencari rumah yang terukir samar dalam pameran “展覽” ini, sedangkan dalam dirinya sebenarnya sudah berdiri sebuah rumah yang lebih kukuh—kita menghabiskan hari mencari tanpa henti, tanpa menyedari bahawa dalam proses mencari, khazanah yang dicari itu sebenarnya sudah terbina di dalam diri.

Xiao Xu membesar di kawasan luar bandar Chongqing, dan pengalaman masa kecil melihat datuknya membuat seni bina kertas amat mempengaruhi pemahamannya tentang masa dan ruang dalam “展覽” ini. Karya “Under the Moon” (2020) menggunakan teknik dakwat di atas kertas yang mahir untuk menggambarkan harimau putih yang merayap di bawah bayang bunga malam. Karya ini bukan sahaja mengekalkan ketenangan dakwat tradisional, tetapi juga membawa aura mimpi surealis, menunjukkan gerak hati yang tajam dalam menelusuri yang nyata dan yang tidak nyata.

Sebagai master dakwat kontemporari yang terkenal di peringkat antarabangsa, Xu Lei terkenal dengan lukisan gongbi surealisnya. Karya “Untitled” (2008) meletakkan langsir, grid geometri, dan kuda putih yang mengintai secara senyap. Beliau menggabungkan perspektif zaman Renaissance dengan naratif dakwat tradisional Cina, di mana visual dalam “展覽” ini memaparkan rasa melankolik dan kehilangan dalam persilangan masa dan ruang.

Seperti yang dinyatakan oleh pengasas bersama dan Ketua Pegawai Eksekutif Ora-Ora, Dr. Henrietta Tsui-Leung, galeri ini sentiasa berani terjun ke dalam perkara yang tidak diketahui selama dua puluh tahun, dan setiap pusingan datang dengan risiko, manakala terus bergerak ke hadapan itu sendiri merupakan satu bentuk kepercayaan. Membongkok ke hadapan, mendengar ke dalam, walaupun tidak dapat menghapuskan ketidakpastian, namun ia membolehkan seseorang menghayati perkara yang tidak diketahui. Proses mencari itu sendiri sudah menjadi satu makna dalam “展覽” ini, tidak kira sama ada jawapan akhirnya ditemui, seseorang tetap perlu mempercayai gerak hati, membongkok ke hadapan, dan terjun ke dalam perjalanan yang penuh dengan perkara tidak diketahui.

Maklumat Pameran “展覽”
Pameran: Pameran Ulang Tahun Ke-20 Ora-Ora “The Hunch”
Tarikh: 14 Oktober 2026 hingga 14 November 2026
Lokasi: Ora-Ora, Bilik 105-107, Blok 3, Tai Kwun, 10 Hollywood Road, Central, Hong Kong
Kurator: Lin Jingfeng
Artis: Stephen Thorpe, Ng Kwok-Cheung, Lee Jinju, Xu Lei, Leung Pui-Yee, Belinda Janousek, Huang Shih-Hui, Cheng Chit-Yan, Xiao Xu

Teruskan membaca mengenai “展覽” ini:

Kilat akhirnya sampai sebagai guruh: Temu bual dengan artis Kwong Wing-kwan, merenung hari yang tidak pernah berakhir dalam “延促同時”

RM dari BTS dan SFMOMA anjurkan pameran seni, meraikan seni moden Korea dan dialog silang budaya dalam “展覽”

Dipuji Tony Leung! Bagaimana filem “Cyclone” menggambarkan kesakitan dan keinginan individu transgender tanpa berselindung?

Dialog tarian asli dengan skrin digital: “Lunar Halo” oleh Cloud Gate Dance Theatre mendarat di Hong Kong

Apakah yang dibincangkan dalam “Plastic Beauty”? Melihat kebimbangan penampilan dari perspektif “tanpa kritikan” dalam “展覽” semasa.