Cover 「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
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Ora-Ora畫廊二十周年展「曲背與直覺」以《創世記》亞伯拉罕獻祭與齊克果哲學切入，探討在數據時代下對未知與信仰的承擔。展覽匯聚九位藝術家，透過「曲背」這一介於等待與行動的姿態，以作品向內探索直覺、記憶與信念。
《創世記》第22章中講述了一個極具戲劇性的故事：神在亞伯拉罕覺得絕無可能的情況下，應許他百歲得子；可當孩子漸漸長大，神卻又要求亞伯拉罕將他作為祭物獻出。亞伯拉罕選擇順服，無條件地把獨生子以撒獻在神的祭壇上。然而，神最終不僅沒有讓他失去兒子，反而賜予他更豐盛的祝福，讓他的後裔繁衍為大國。這場試煉是對他信仰深度最嚴苛的考驗——他究竟願意犧牲多少？對於自己最極致珍視的一切，他是否願意在不質疑造物主動機與慾望的前提下，毫無保留地回饋出去？
當丹麥哲學家齊克果在《恐懼和戰慄》中剖析這段歷程時亦指出，亞伯拉罕的信仰並不依賴理性的推估或世俗的證據，而是一場孤獨且偏執的內在承擔。在當今這個由數據、事實與演算法定義真相的時代，無法被量化的事物正加速瓦解。我們習慣了掌控與驗證，卻漸漸失去面對未知與不確定性的承載力。
適逢成立二十周年，Ora-Ora 畫廊宣佈首次與策展人林靖風合作，推出二十周年紀念展「曲背與直覺」。這是林靖風繼「孤獨三部曲」後開啟的全新「曖昧」系列首章，標誌著其長期策展項目由對孤獨經驗的探問，轉向對不確定性與直覺的思考。
「Hunch」：介於等待與行動之間的姿態
Above 「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
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「Hunch」作為名詞可譯為「直覺」，作為動詞則指向「曲背」。在英文中，兩者原屬同一詞彙的兩層意義，於中文翻譯中卻被拆分開來，分別指涉心理狀態與身體姿勢，從而形成一種介於等待與行動之間的姿態。
人在禱告或靜默沉思時，都會不自覺地弓背。看似孤獨而脆弱的姿態，卻蘊含著一種堅定的信念。在這個展覽中，我們可以見到這九位藝術家在創作的過程中，一筆一劃都彷彿虔誠的信徒在深信不疑地禱告——他們所信仰的並非特定宗教，亦非藝術本身，而是本能地向內探索，找尋直覺與信念的交匯之所。
黃詩慧：被時間侵蝕的精神檔案
Above 黃詩慧《遊戲之間》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
黃詩慧《遊戲之間》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
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展覽先由黃詩慧作品中的童年意趣拉開序幕。她融合古代石窟壁畫技法與西洋繪畫傳統，在《遊戲之間》（The Conspiracy of Play, 2026）中，描繪了兩位姐妹在空置遊樂場嬉戲的場景，她們帶著不懷好意的狡黠，正暗中策劃對他人的惡作劇。黃詩慧捕捉了童年往昔的微妙溫度，讓那些曾經存在、如今卻已沉寂的時光痕跡，在靜謐中悄然低語
吳國璋：光映散落處的朦朧凝視
Above 吳國璋《111》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
Above 吳國璋《444》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
吳國璋《111》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
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緊接著童年意趣展開的，是吳國璋對「記憶」的概念探索。他將象徵「想法正在顯化」的天使數字《111》賦予了風車，以代表「穩定踏實」的《444》描繪了橋，並以象徵「安全與平衡」的《666》（2026）命名了滑梯。在這些木板油畫中，他捕捉了景象失焦、模糊而溫柔的輪廓。畫面上看似噴槍打造的質感，實則是他以畫掃層層漸變出來的細膩肌理。記憶總是如此模糊，而這些深藏於記憶中的景致，也隨之凝結成形。
Above 「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
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李珍珠：記憶裂隙中的深邃凝視
李珍珠（Lee Jinju）創造出交織著記憶與潛意識、現實與想像的景致。在《Visible-Veil》（2024–2025）與《Already Seen》（2026）中，她使用了由丈夫特別為其研發的「李正培墨」，那深邃得近乎無法反光的啞光質感，讓畫面中殘缺的身軀與遮面雙手顯得更為細膩而震撼。那雙遮住臉龐的手，既像是在黑暗中進行一場靜默的「曲背」祈禱，又像是在神聖臨照前不敢直視的畏懼，營造出極具張力的心理邊界。
陳海欣：消融與渡越的內在下行
陳海欣（Belinda Janousek）的展出作品《When She Ends》（2026）、《The Waiting of the Buried Swan》（2026）與《The Women Behind the Pulse》（2026），以如藤蔓、細胞與漩渦般流動的生命景觀，包裹著隱晦的宗教符號象徵。這是一場向內的下行，容許終結的來臨，卸下世俗的執持，朝向無法命名的彼岸靜默渡去。
史蒂芬．索普：原型風景與內在座標
Above 「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
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史蒂芬．索普（Stephen Thorpe）的創作充滿象徵意味，遊走於外在世界與內在心靈的臨界地帶。在《The Reflection of Forgotten Things》（2025）與《The Ascent》（2026）中，他將古典建築框景、山脈與裝飾圖案融於丹寧布面油畫。這些畫面並非真實風景，而是心理原型的投影。作品割據展覽的兩端終端，畫框由晦澀暗沉逐漸渡越至繽紛色彩，與展場中的其他作品交相輝映，完整呈現了一場內在探索的歷程。
鄭喆欣：靜謐邊界處的情緒重構
Above 鄭喆欣《無人造訪的海岸》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
鄭喆欣《無人造訪的海岸》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
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鄭喆欣將日常碎片轉化為具備心理厚度的內在風景。在《無人造訪的海岸》（Unvisited Coast, 2026）與《歸途之前》（Ebbing Light, 2026）中，她以低飽和度的混合色調剝離時空線索，描繪出燃燒的植物、窗外月牙與冷靜的室內。畫面看似平靜卻暗流湧動，引導觀者向內探尋個體與環境之間若即若離的狀態。
梁佩兒：工筆細琢下的生命痕跡
Above 梁佩兒《漫漫》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
梁佩兒《漫漫》 (2026)，圖片來源：Ora-Ora。
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梁佩兒在《漫漫》（Boundless, 2026）中，以礦物顏料與銅箔紙本細緻描繪白兔與微型房屋。白兔毛髮一筆一劃的極致刻畫，展現出日復一日的凝視與虔誠。紅眼白兔迷茫地尋找著畫面中隱約勾勒的房屋，卻絲毫不覺自己的體內早已佇立著一所更為凝實的屋舍——我們終日茫茫追尋，卻不知在追尋的過程中，內在早已建造出那座苦苦尋覓的寶藏。
蕭旭：傳統水墨中的神秘交界
Above 蕭旭《月下》 (2020)，圖片來源：Ora-Ora。
蕭旭《月下》 (2020)，圖片來源：Ora-Ora。
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蕭旭成長於重慶鄉間，童年觀看祖父製作紙紮建築的經歷深刻影響了祂對時空的理解。作品《月下》（Under the Moon, 2020）以精湛的水墨紙本技法，描繪了暗夜花影下伏行的白虎。畫面既傳承了傳統水墨的靜謐，又帶有超現實的夢境氣息，展現出穿梭於可見與不可見之間的敏銳直覺。
徐累：時空交錯的東方超現實
Above 「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
「曲背與直覺」，展覽現場，圖片來源：Ora-Ora。
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作為國際知名的當代水墨大師，徐累以超現實的工筆畫享譽國際。作品《無題》（2008）將簾幕、幾何格線與探頭的白馬靜默並置。他巧妙地融合了文藝復興時期的透視與中國傳統水墨敘事，畫面流露出古今時空交錯的憂鬱與悵然若失。
如同 Ora-Ora 聯合創始人兼首席執行官梁徐錦熹博士所言，畫廊二十年來始終勇於躍入未知，每一次轉向都伴隨風險，而持續前行本身正是一種信念。向前曲背，向內聆聽，雖然無法消除不確定性，卻能讓人在其中細味未知。尋找的過程本身已是一種意義，無論最終能否得到答案，人仍需要相信直覺，曲背前行，躍入一段充滿未知的旅程。
展覽資訊
展覽：Ora-Ora 二十周年紀念展《曲背與直覺》（The Hunch）
日期：2026 年 10 月 14 日至 11 月 14 日
地點：Ora-Ora 香港中環荷李活道 10 號大館 3 座 105-107 室
策展人：林靖風
藝術家：史蒂芬．索普、吳國璋、李珍珠、徐累、梁佩兒、陳海欣、黃詩慧、鄭喆欣、蕭旭
Kiko Tse是《Tatler》雜誌的藝術與文化編輯，致力呈現該地區活力蓬勃的創意景象。憑藉多年於頂尖藝術機構累積的豐富經驗，她將深厚的行業專業知識與文化新聞報導完美結合。在對當代藝術的熱忱驅動下，其報導範疇涵蓋香港以至大亞洲地區的多元藝術與文化面貌。
