Chủ tịch Sotheby’s Châu Á tiết lộ chiến lược bứt phá doanh số với tác phẩm nghệ thuật

Anh hình dung ngôi nhà mới sẽ thay đổi trải nghiệm nghệ thuật của du khách như thế nào?
Khi Nathan lần đầu đưa tôi đến Chater House, tôi lập tức bị thu hút bởi sự táo bạo trong ý tưởng của anh ấy. Đó là ý tưởng đan xen tầm nhìn của chúng tôi về nghệ thuật, sự xa hoa và nhịp sống của thành phố đã khiến tôi hào hứng và bắt đầu dự án. Việc xuất hiện gần gũi với công chúng giúp họ hiểu rõ hơn về những gì chúng tôi làm, đồng thời xóa bỏ một số quan niệm sai lầm về mức giá và sự đa dạng trong các sản phẩm mà chúng tôi cung cấp.

Các phòng trưng bày ở tầng một được thiết kế kết hợp giữa không gian sống ấm cúng và phòng triển lãm nghệ thuật tinh tế. Những chủ đề đa dạng như nghệ thuật chế tác tủ cổ điển châu Âu, đồ nội thất thời nhà Minh và thiết kế đương đại châu Phi mang đến dấu ấn riêng biệt cho từng không gian. Chúng tôi mong muốn chia sẻ vẻ đẹp kỳ diệu của nghệ thuật với đông đảo công chúng, mời họ bước vào một hành trình đầy cảm hứng và thú vị mà việc sưu tầm mang lại.

Tôi đặc biệt xúc động khi thấy các gia đình, từ thế hệ trẻ đến người lớn tuổi, tận hưởng niềm vui khám phá từng căn phòng, say mê lắng nghe những câu chuyện được kể qua mỗi tác phẩm trưng bày. Tại cửa hàng ý tưởng của chúng tôi, mọi thứ từ bộ giáp samurai, một tác phẩm điêu khắc của Yayoi Kusama, đến chiếc bát trà thời nhà Tống, đều có thể được sở hữu ngay lập tức và giao đến tay người mua chỉ trong vài ngày.

Xem thêm: [Exclusive] Sưu tầm và giám tuyển nghệ thuật - lời khuyên độc quyền từ các chuyên gia hàng đầu

Thế giới nghệ thuật đang phát triển như thế nào về mặt thực hành sưu tầm?
Tôi đam mê sưu tầm trên nhiều lĩnh vực: bản thảo, video art, tranh chân dung của các pharaoh Ai Cập, hội họa biểu tượng thế kỷ 19, sách ảnh Nhật Bản cổ, điêu khắc gothic,... tất cả đều cuốn hút tôi. Điều thú vị nhất đối với tôi là được sống giữa nghệ thuật và nuôi dưỡng bản thân từ đó.

Sự đồng bộ của nghệ thuật qua thời gian có mang tiềm năng to lớn và nó luôn là một đặc điểm nổi bật của nhiều bộ sưu tập lớn nhất được tập hợp ở phương Tây trong suốt thế kỷ 20 - và nó đang phát triển ở đây, mặc dù việc sưu tập nghệ thuật ở Hong Kong và trên khắp khu vực vẫn chủ yếu là đơn chiều. Mọi người có xu hướng giới hạn bản thân trong các phạm trù hẹp như nghệ thuật đương đại, đồ sứ Trung Quốc, nghệ thuật Đông Nam Á, tranh cổ điển Trung Quốc nhưng điều đó đang dần thay đổi. Hiện nay, Hong Kong đã có một số nhà sưu tập xuất sắc, những người vượt qua ranh giới địa lý và thời gian để tạo nên những bộ sưu tập độc đáo và mang dấu ấn cá nhân sâu sắc.

Mười năm trước, tôi bắt đầu tổ chức các buổi đấu giá thường niên mang tên Curiosity [lấy cảm hứng từ những cabinet of curiosities từng phổ biến trong châu Âu thời Phục Hưng]. Khách hàng của chúng tôi vô cùng háo hức khi được khám phá những tác phẩm hiếm khi xuất hiện tại đây như nghệ thuật châu Phi, điêu khắc La Mã, hiện vật thời Trung cổ, hóa thạch khủng long, tranh vẽ của các bậc thầy cổ điển được kết hợp với những chất liệu quen thuộc như nhiếp ảnh đương đại, hội họa hay nghệ thuật Trung Hoa. Chúng tôi tiếp tục mở rộng sự quan tâm của công chúng bằng cách trưng bày tại cửa hàng concept của mình, cho thấy những mối liên kết đẹp đẽ giữa các dòng chảy nghệ thuật trong cùng một không gian.

Đọc thêm: Trưng bày tác phẩm nghệ thuật trong nhà sao cho tinh tế?

Giáo dục có tầm quan trọng như thế nào trong việc mở rộng tầm nhìn về sưu tầm nghệ thuật?
Đôi khi, mọi người mua nghệ thuật chỉ vì áp lực từ môi trường xung quanh. Họ thấy tác phẩm của một nghệ sĩ nào đó trong nhà bạn bè và quyết định sở hữu một tác phẩm tương tự - mà không thực sự có sự kết nối với nó. Bản thân tôi đôi khi cũng bị cuốn vào xu hướng này, nhưng điều quan trọng là biến những tác phẩm đó thành một phần trong hành trình sưu tầm của mình, bằng cách liên kết chúng với những lựa chọn và hiện vật mang ý nghĩa cá nhân.

Cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng về phương thức sưu tầm mới tại Hong Kong chính là thông qua trải nghiệm thực tế: trưng bày các tác phẩm trong không gian vật lý, giúp người xem hình dung cách bài trí và cảm nhận sự kết hợp hài hòa giữa các chất liệu khác nhau. Chúng tôi luôn làm mới cách trình bày xuyên suốt cả năm, với sự luân chuyển không ngừng của các tác phẩm nghệ thuật đa dạng.

Anh có kế hoạch gì để thu hút thế hệ nhà sưu tập tiếp theo?

Chúng tôi thiết kế các phòng trưng bày ở tầng một để mang đến trải nghiệm nghệ thuật thú vị, kích thích thị giác nhưng vẫn dễ tiếp cận. Mô hình bán lẻ mới giúp quá trình bắt đầu sưu tầm trở nên liền mạch hơn, với các tác phẩm có nhiều mức giá khác nhau, phù hợp với đối tượng rộng lớn hơn. Ngay khi một người bắt đầu sưu tầm mà không bị chi phối bởi xu hướng thị trường nhất thời, họ sẽ mở ra một thế giới hoàn toàn mới.

Để mang đến trải nghiệm dễ chịu nhất tại maison, chúng tôi có một đội ngũ tư vấn viên thân thiện, tất cả đều mặc tạp dề màu kem - đồng phục đặc trưng của chúng tôi. Nathan, tôi và toàn bộ nhân viên đều mặc tạp dề mỗi khi có mặt tại maison.

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “Sotheby’s Asia Chairman Nicolas Chow on overseeing some record-breaking sales and transforming the approach to collecting” của Tara Sobti, đăng trên Tatler Hong Kong

ĐỌC THÊM

Từ Bearbricks đến rượu vang thượng hạng và đồng hồ xa xỉ: Giới siêu giàu châu Á ưa chuộng sưu tầm những món đồ gì?

Câu chuyện đằng sau 16 kỷ lục Guiness của nhà sưu tầm rượu quý hiếm Nguyễn Đình Tuấn Việt

Khám phá 5 kỹ năng nghệ thuật nâng tầm phong cách sống năm mới