Cover Per l'artista Nguyễn Công Hoài, dipingere un ritratto va ben oltre la semplice rappresentazione dei volti delle persone
Per l'artista Nguyễn Công Hoài, dipingere un ritratto va ben oltre la semplice rappresentazione dei volti delle persone
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L'artista Nguyễn Công Hoài ha dedicato l'intera carriera a rintracciare i segni dell'anima, offrendo uno sguardo intimo e diretto sulle persone: le vite straordinarie e quotidiane che lo circondano
Dal 10 aprile al 10 maggio 2026, lo spazio QS Art Space del Quang San Art Museum di Ho Chi Minh ospiterà la mostra “Life Goes On” (La vita continua). Si tratta della prima mostra personale dell'artista Nguyễn Công Hoài.
Per Nguyễn Công Hoài, il ritratto non è mai una mera riproduzione dei lineamenti delle persone, bensì un autentico processo di svelamento dei soggetti, colti davanti e dietro la tela. Le spesse stratificazioni di colore, il ritmo incalzante delle pennellate e i tratti istintivi diventano un linguaggio che trascende le parole, trasformando la superficie pittorica in uno spazio psicologico di rara densità materiale.
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Above Un dettaglio ravvicinato di uno dei suggestivi ritratti di persone realizzati dall'artista.
Un dettaglio ravvicinato di uno dei suggestivi ritratti di persone realizzati dall'artista.
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La sua prassi artistica rievoca l'intensità psicologica di Lucian Freud, la matericità di Frank Auerbach e la spiccata carnalità dello stile di Jenny Saville. I volti delle persone trasmettono una profonda onestà, laddove la pittura non descrive, ma plasma e genera la carne stessa. Un livello si sovrappone all'altro, dando vita a una complessa architettura epidermica fatta di ricordi, emozioni ed esperienze vissute. Storicamente, la ritrattistica occidentale nasce con un intento celebrativo. Come sottolinea la storica dell'arte Shearer West, i soggetti di questo genere appartenevano a figure di potere e prestigio, ritenute meritevoli di assurgere al ruolo di “modello ideale” (2004: 24-25).
Above L'artista Nguyễn Công Hoài ritratto durante il suo lavoro creativo.
L'artista Nguyễn Công Hoài ritratto durante il suo lavoro creativo.
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Above Un altro intenso scatto dell'artista Nguyễn Công Hoài nel suo studio.
Un altro intenso scatto dell'artista Nguyễn Công Hoài nel suo studio.
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Tuttavia, per lui, i ritratti in formato monumentale rappresentano una scelta stilistica dedicata alle esistenze ordinarie che lo circondano: un anziano incontrato per caso, un amico, un collega o un vicino di casa. Rifiutando qualsiasi forma di adulazione, l'artista sceglie di raffigurare le persone nella loro essenza più nuda e autentica, lasciando emergere i segni indelebili del tempo.
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"Abbiamo assistito a tante cose nel mondo, eppure spesso trascuriamo ciò che ci è più vicino." - L'artista Nguyen Cong Hoai
Attraverso la visione dell'artista, la mostra “Life Goes On” invita il pubblico ad abbracciare una consapevolezza condivisa: spesso, i volti delle persone a noi più familiari sono quelli che non abbiamo mai osservato in modo veramente completo. Ogni dipinto costituisce una traccia, un frammento di esistenza in cui le pennellate si stratificano, proprio come la vita che, silenziosamente, continua a scorrere.
Above L'opera “I Was Here” (Sono stato qui, 2017), olio su tela, 150 x 170 cm
Above L'opera “A Weariness” (Uno smarrimento, 2025), olio su tela, 160 x 180 cm
L'opera “I Was Here” (Sono stato qui, 2017), olio su tela, 150 x 170 cm
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Above L'opera “Wind and Dust” (Vento e polvere, 2023), olio su tela, 130 x 160 cm
Above L'opera “I Am Breathing” (Sto respirando, 2024), olio su tela, 160 x 180 cm
L'opera “Wind and Dust” (Vento e polvere, 2023), olio su tela, 130 x 160 cm
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Nguyễn Công Hoài è nato nel 1984 a Quảng Trị. Artista autodidatta, esprime un'arte intrisa di libertà, rifuggendo l'ostentazione o le tematiche eccessivamente complesse per cogliere l'essenza delle immagini quotidiane e più intime.
Avviata la sua carriera professionale nel 2013, si è concentrato su un'indagine visiva diretta e priva di filtri sulle persone, soffermandosi in particolare sui segni che il tempo e l'esperienza lasciano sui corpi. Per lui, la struttura ossea, la fronte, lo sguardo e il sorriso custodiscono le impronte dell'anima e del vissuto individuale. Grazie a ricchi impasti cromatici e pennellate vigorose, ogni quadro offre un resoconto sincero non solo del pittore stesso, ma anche della società in cui opera, restituendo un'umanità ruvida e vulnerabile, ma profondamente vera.
Above Un'esposizione curata delle opere che esplorano le storie delle persone comuni.
Un'esposizione curata delle opere che esplorano le storie delle persone comuni.
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Ad oggi, l'artista ha all'attivo otto mostre personali e dieci collettive in Vietnam e all'estero, esponendo in Paesi come Thailandia, Singapore, Hong Kong, Corea del Sud, Indonesia e Mongolia. Le sue creazioni hanno inoltre ottenuto importanti riconoscimenti internazionali dedicati ai talenti emergenti, tra cui, recentemente, il Primo e il Secondo Premio alle esposizioni Emerging Artists (Stati Uniti) nel 2024.
INFORMAZIONI SULLA MOSTRA
Sede: QS Art Space presso il Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, distretto di An Khánh (ex Thảo Điền), Ho Chi Minh.
Date: Dal 10 aprile 2026 al 10 maggio 2026 (dal venerdì alla domenica).
Ingresso libero (non include l'accesso alle aree espositive permanenti del museo).
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