Cover Pour le peintre Nguyễn Công Hoài, peindre un portrait va bien au-delà de la simple reproduction du visage d'un être humain.
Pour le peintre Nguyễn Công Hoài, peindre un portrait va bien au-delà de la simple reproduction du visage d'un être humain.
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L'artiste Nguyễn Công Hoài a consacré sa carrière à retracer l'empreinte de l'âme pour offrir un regard direct sur l'être humain, illustrant les vies simples qui l'entourent.
Du 10 avril au 10 mai 2026, l'exposition “La vie continue” se tiendra à l'espace QS Art Space, au sein du musée d'art Quang San à Hô Chi Minh-Ville. Il s'agit de la première exposition personnelle du peintre Nguyễn Công Hoài.
Pour l'artiste Nguyễn Công Hoài, le portrait n'est pas une simple reproduction de l'apparence, mais un processus visant à révéler le sujet de part et d'autre de la toile. Les épaisses couches de peinture, les coups de pinceau urgents et les lignes expressives deviennent un langage au-delà des mots, transformant la surface de la toile en un espace psychologique richement texturé qui explore la psyché de l'être humain.
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Above Une œuvre fascinante capturant l'essence profonde de l'être humain.
Une œuvre fascinante capturant l'essence profonde de l'être humain.
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Sa pratique évoque l'intensité psychologique de Lucian Freud, la matérialité de Frank Auerbach, ainsi que l'approche charnelle directe de Jenny Saville. Les visages affichent une franchise absolue, où la peinture ne se contente pas de décrire, mais forge la chair elle-même. Les couches se superposent pour former une structure épidermique faite de souvenirs, d'émotions et d'expériences vécues par chaque être humain. Historiquement, la tradition occidentale du portrait servait souvent une fonction d'exaltation. Comme l'a souligné l'historienne de l'art Shearer West, les sujets de ce genre étaient généralement liés à des individus détenant pouvoir et prestige, considérés comme dignes d'être “le modèle idéal” (2004 : 24-25).
Above Le talentueux peintre vietnamien contemporain Nguyễn Công Hoài dans son atelier.
Le talentueux peintre vietnamien contemporain Nguyễn Công Hoài dans son atelier.
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Above L'artiste Nguyễn Công Hoài posant fièrement devant ses œuvres d'art expressives.
L'artiste Nguyễn Công Hoài posant fièrement devant ses œuvres d'art expressives.
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Cependant, pour lui, les portraits grand format représentent un choix monumental dédié aux vies modestes qui l'entourent : une personne âgée croisée par hasard, un ami, un collègue ou un voisin. Il refuse toute flatterie afin que l'être humain soit dépeint de manière brute et authentique, portant en lui les stigmates indélébiles du temps.
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« Nous avons vu tant de choses dans le monde, et pourtant nous négligeons souvent ce qui nous est le plus proche. » - L'artiste Nguyen Cong Hoai
À travers cette réflexion de l'artiste, l'exposition “La vie continue” invite le spectateur à prendre conscience que les visages les plus familiers sont parfois ceux que l'on n'a jamais observés dans leur totalité. Chaque tableau est une empreinte, un fragment de vie, où les couches de peinture se superposent tout comme la vie d'un être humain continue de s'écouler silencieusement.
Above L'œuvre magistrale “J'ai été ici” (2017), Huile sur toile, 150 x 170 cm.
Above L'imposante création “Une léthargie” (2025), Huile sur toile, 160 x 180 cm.
L'œuvre magistrale “J'ai été ici” (2017), Huile sur toile, 150 x 170 cm.
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Above La magnifique peinture “Vent de poussière” (2023), Huile sur toile, 130 x 160 cm.
Above L'œuvre poignante “Je respire” (2024), Huile sur toile, 160 x 180 cm.
La magnifique peinture “Vent de poussière” (2023), Huile sur toile, 130 x 160 cm.
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Le peintre Nguyễn Công Hoài est né en 1984 à Quảng Trị. En tant qu'artiste autodidacte, son art porte un esprit de liberté, s'éloignant de l'ostentation ou des sujets excessivement complexes pour ressentir les images les plus intimes et quotidiennes de l'existence.
Ayant débuté sa carrière artistique professionnelle en 2013, il s'est concentré sur un regard direct porté sur l'être humain, en particulier sur les marques laissées par le temps et l'expérience. Pour lui, de la structure osseuse au front, en passant par les yeux et le sourire, tout porte l'empreinte de l'âme et du passé. Grâce à d'épaisses couches de peinture et des coups de pinceau vigoureux, chaque œuvre constitue une coupe transversale authentique de l'artiste lui-même et de la société dans laquelle il évolue, un monde où chaque être humain apparaît de manière brute et vulnérable, mais profondément vraie.
Above Un regard intime sur les détails texturés d'une peinture illustrant un être humain.
Un regard intime sur les détails texturés d'une peinture illustrant un être humain.
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À ce jour, le peintre a organisé 8 expositions personnelles et participé à 10 expositions collectives, tant au niveau national qu'international, notamment en Thaïlande, à Singapour, à Hong Kong, en Corée du Sud, en Indonésie et en Mongolie. Ses œuvres ont également remporté plusieurs prix internationaux destinés aux artistes émergents, dont récemment le Premier et le Deuxième Prix aux expositions Emerging Artists (États-Unis) en 2024.
INFORMATIONS SUR L'EXPOSITION
Lieu : QS Art Space, Musée d'art Quang San, 189B/3 rue Nguyễn Văn Hưởng, Quartier An Khánh (ancien Thảo Điền), Hô Chi Minh-Ville.
Dates de l'exposition : Du 10 avril au 10 mai 2026 (du vendredi au dimanche).
Entrée libre (à l'exclusion des espaces d'exposition permanente du musée).
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