Cover Taman Monet, tempat seni dan alam semulajadi bersatu dalam karya Claude Monet. Foto: Thái Linh

Sejarah sering kali tercipta melalui pertemuan yang tidak dirancang. Sejarah seni mungkin akan berbeza jika Claude Monet tidak melihat ke luar jendela kereta api ke Vernon pada tahun 1883 dan menemui Giverny, sebuah perkampungan kecil yang tenang kira-kira 80 km dari Paris dan jatuh cinta pada pandangan pertama. Beliau segera berpindah bersama seluruh keluarganya ke sana dan menetap sehingga akhir hayatnya di “Monet” atau lebih tepat lagi, Taman Monet.

Sepanjang lebih empat puluh tahun di Giverny, beliau telah mewujudkan syurga peribadinya, sebuah taman yang hidup dan menjadi mahakarya seni landskap yang menakjubkan. Di tempat ini, figura yang dianggap sebagai bapa seni lukis Impresionisme telah menghasilkan ratusan lukisan berdasarkan taman kediamannya. Lukisan-lukisan tersebut kini dipamerkan di muzium-muzium ternama di seluruh dunia. Taman di Giverny telah menjadi sebahagian daripada sejarah seni yang kekal abadi bersama Claude Monet dan aliran Impresionisme.

Baca lebih lanjut: 

Arte Fare: Lebih 20 artis, 5 pusingan dan perhimpunan seni di Chillala

Pelukis Khanh Tran: Daripada impian melukis komik kepada misi menyemai bakat seni

Tatler Asia
Above “Laluan di antara bunga iris” (1914 – 1917), karya Claude Monet di Muzium Seni Metropolitan, New York. Taman Monet terus menginspirasi dunia seni. Foto: Thái Linh

“Mahakarya saya yang paling indah ialah taman saya.” Demikian kata Monet. Taman kediamannya di Giverny merupakan gabungan unik antara mata seorang pelukis dan minat mendalam terhadap hortikultur, antara kepekaan seorang seniman dan ketelitian seorang tukang kebun. Melukis dan berkebun adalah dua cinta agung dalam hidupnya.

Catatan dalam buku nota menunjukkan Monet adalah seorang pengurus taman yang sangat teliti dan penuh kesedaran. Beliau memerincikan tanaman yang ditanam bersebelahan antara satu sama lain — warna, ketinggian dan waktu berbunga. Beliau melakar susun atur bunga, mencatatkan tarikh penanaman, pemindahan, malah jadual penyiraman bagi spesies yang sukar dijaga. Beliau sentiasa berhubung dengan pakar hortikultur dan nurseri, serta sering membeli majalah berkebun. Perpustakaannya menyimpan lima jilid “Kamus Berkebun” dan dua puluh tiga jilid “Tanaman di Rumah Kaca dan Taman Eropah”.

Monet menanam bunga seolah-olah melukis di kanvas, menyusun dan menggabungkan spesies mengikut warna untuk menghasilkan kontras atau keharmonian yang sempurna. Beliau menanam bunga berwarna hangat seperti merah, kuning dan jingga berdekatan untuk memberikan kesan cahaya dan tenaga. Warna sejuk seperti biru, ungu dan hijau pula digunakan di kawasan yang memerlukan kedalaman serta ketenangan. Tiada apa yang berlaku secara kebetulan di Taman Monet. Beliau sentiasa menyusun dan mengubah posisi pokok. “Terlalu banyak warna merah di sebelah bunga iris biru,” catatnya. “Alihkan teratai kuning, ia terlalu menyerlah. Saya mahu menanam bunga lili putih-ungu di tepi lorong.” Dengan mengelakkan kontras warna yang tajam, Monet lebih gemar mencipta peralihan warna yang lembut.

Tatler Asia
Above Pemandangan musim luruh di Taman Monet di Giverny, Perancis, pada tahun 2025 yang menawan hati pengunjung. Foto: Thái Linh

Beliau mencipta ruang, kedalaman, perspektif dan elemen kejutan. Pokok tinggi di belakang, pokok rendah di depan, seperti lapisan dalam sebuah lukisan. Gerbang pokok menjalar dengan bunga mawar, kacang manis dan wisteria membawa mata penonton lebih jauh ke dalam taman. Air adalah elemen penting bagi Monet. Beliau menanam teratai, pokok dedalu dan bunga iris untuk melihat pantulan bunga dan pokok di atas permukaan air.

Monet memilih spesies tanaman supaya taman sentiasa berbunga sepanjang masa. Musim bunga dengan tulip, narsis dan hyacinth; musim panas dengan bunga mawar, lavender, lili dan teratai; serta musim luruh dengan dahlia dan aster. Beliau gemar bereksperimen dengan tanaman eksotik dari Asia dan Afrika, seperti bunga lili hemerocallis dan peony, yang masih merupakan sesuatu yang baharu di Eropah pada waktu itu. Beliau juga meminati tumbuh-tumbuhan Jepun yang pernah dilihatnya melalui cetakan kayu — buluh, iris, bunga sakura dan mapel Jepun. Terinspirasi oleh taman Jepun dalam lukisan, beliau mereka bentuk kolam teratai dengan jambatan Jepun yang ikonik di Taman Monet.

Tatler Asia
Above Suasana damai di Taman Monet di Giverny, Perancis, yang sering menjadi ilham lukisan Claude Monet. Foto: Thái Linh
Tatler Asia
Above Keindahan dedaunan musim luruh di Taman Monet, sebuah karya seni hidup oleh Claude Monet. Foto: Thái Linh
Tatler Asia
Above Jejak langkah Claude Monet di Taman Monet yang kini menjadi destinasi pelancongan dunia. Foto: Thái Linh

Kolam teratai menjadi nadi Taman Monet, tempat teratai yang sangat dicintai oleh Monet dilukis tanpa henti selama 30 tahun. “Saya tidak boleh melukis benda lain. Bunga teratai ini telah memikat jiwa saya,” tulis Monet. “Permukaan air ini telah menjadi obsesi saya. Keindahan kolam ini meresap ke dalam diri saya.” Beliau meminati air yang tenang, memantulkan langit, pokok dan jambatan. “Kolam teratai adalah tempat perlindungan saya. Di sana saya mencari ketenangan, pantulan langit dan bayang diri sendiri.”

Kolam teratai bukan sekadar subjek lukisan. Ia adalah manifestasi indah Impresionisme yang mengajak orang ramai memberi perhatian kepada cahaya, warna dan momen yang sangat rapuh. “Selain melukis dan berkebun, saya sebenarnya tidak mampu berbuat apa-apa lagi.” Monet bekerja di taman setiap hari. “Setiap hari saya bekerja di Taman Monet, alam tidak menunggu. Selain itu, ini sangat indah, setiap sudut kecil adalah lukisan baharu yang muncul.” Beliau menjaga kolam dengan teliti, merekodkan tahap air dan keadaan teratai. Setiap hari, seorang tukang kebun akan membersihkan daun layu dan serangga sebelum Monet memulakan kerjanya. Bagi beliau, imej bunga teratai yang memantul di permukaan air dan bayang-bayang dedalu adalah intipati seni Monet yang sebenar.

Tatler Asia
Above “Jambatan Jepun” (1899), karya Claude Monet di Muzium Seni Kebangsaan, Washington D.C., membuktikan kehebatan Monet dalam mengolah cahaya.

Di taman miliknya, Monet menghasilkan ratusan lukisan. Siri lukisan teratai yang paling terkenal mengandungi lebih 250 karya dan dipamerkan di muzium antarabangsa seperti Muzium Marmottan di Paris dan Muzium Seni Metropolitan di New York. Pada tahun 1920-an, kerajaan Perancis membina dua bilik bujur di Muzium Orangerie sebagai pameran tetap lapan mural Monet. Pada 19 Jun 2007, salah satu lukisan dalam siri bunga teratai Monet dijual pada harga 18.5 juta pound sterling di Sotheby’s, London. Satu lagi karya — “Kolam Teratai” (Le Bassin Aux Nymphéas) tahun 1919 — mencapai harga 41 juta pound sterling di Christie’s pada 24 Jun 2008.

Tatler Asia
Above Karya Claude Monet yang dipamerkan di Muzium Barberini, Potsdam, menarik ramai peminat karya Monet dari seluruh dunia. Foto: Thái Linh
Tatler Asia
Above “Jambatan di atas kolam teratai” (1919), karya Claude Monet di Muzium Seni Basel, Switzerland, memperlihatkan estetika Taman Monet yang abadi.

Di akhir hayatnya, Monet hampir menghabiskan seluruh waktunya di Taman Monet. Kata-kata terakhir Monet juga tentang taman tersebut. Beberapa minggu sebelum meninggal dunia akibat kanser paru-paru, beliau bercerita mengenai pokok-pokok baharu yang ditanam kepada sahabat karibnya, Georges Clemenceau. “Anda akan melihatnya pada musim bunga, tetapi waktu itu saya sudah tiada lagi di sini.”

Selepas Monet meninggal dunia pada tahun 1926, taman itu terbiar. Alam semula jadi mengambil alih dalam tempoh empat puluh tahun sebelum taman dan rumah pelukis itu dihadiahkan kepada Sekolah Seni Halus Perancis. Pada tahun 1976, Taman Monet dipulihkan di bawah seliaan Gerald Van der Kemp agar ia kembali menyerupai zaman kegemilangan Monet berdasarkan catatan terperinci. Sejak 1980, rumah dan taman ini dibuka kepada umum, menerima setengah juta pelawat setiap tahun.

Melawat Taman Monet pada musim luruh, apabila cahaya lebih lembut dan Giverny menjadi tenang, keindahan yang rapuh itu terasa lebih mendalam. Bunga teratai hampir layu, permukaan kolam dilitupi daun kuning yang halus dalam kabus hujan renyai. Bunyi angin melalui buluh dan pokok dedalu seolah-olah seperti bunyi berus lukisan Monet yang sedang bergerak. Warna merah dan kuning mapel Jepun bersinar buat kali terakhir, terjalin dengan warna ungu bunga aster. Dalam kesunyian yang berwarna-warni ini, seni dan alam semulajadi di Taman Monet bersatu dengan harmoni.

Tatler Asia
Above Keindahan musim luruh di Taman Monet, sebuah destinasi yang wajib dikunjungi bagi setiap pencinta seni lukis Monet. Foto: Thái Linh
Tatler Asia
Above Detail kecil di Taman Monet mencerminkan ketelitian Claude Monet dalam seni landskap. Foto: Thái Linh
Tatler Asia
Above Warna-warni dedaunan di Taman Monet yang memberi inspirasi abadi kepada Claude Monet. Foto: Thái Linh
Thai Linh
Penyumbang, Tatler Vietnam
Tatler Asia