Cover Milo Naval的作品《Renewal》（图片来源：APHRO），展现Naval将自然灵感与木材艺术完美融合的奢华造诣。
Milo Naval的作品《Renewal》（图片来源：APHRO），展现Naval将自然灵感与木材艺术完美融合的奢华造诣。
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现已成为一名造诣深厚的视觉艺术家，Milo Naval通过其首场个人艺术展挑战创作边界，捕捉结构设计与大自然瞬息万变的力量之间的微妙平衡。作为Naval艺术探索的焦点，本次展览巧妙融合了Naval的独特视角。
Milo Naval个人首场艺术展《Yakisugi》的缘起，并非源于长期的机构规划，而是一次如同展品般浑然天成的邂逅。在展览开幕前仅仅两个月，造型师兼公关专家Luis Espiritu将Naval介绍给了APHRO及Artinformal的创始人Tina Fernandez。在会面中，Fernandez得知Naval正在寻找一个展示其视觉艺术的场地。她意识到APHRO拥有挑高天花板和160平方米的空间，是绝佳的展示环境，于是邀请他前来实地考察。
巧合的是，多媒体艺术家Christina “Ling” Quisumbing Ramilo当天下午也在展厅。当Naval在空间内取样其实验性材料时，Ramilo被他作品中触感细腻的特质深深吸引。Fernandez敏锐地察觉到两人之间的共鸣，遂邀请Ramilo担任此次展览的策展人。在短短一个半月的时间里，整个系列便完成了构思与陈设。
回想起这紧凑的筹备节奏，Naval解释道：“一切都是全新的！我是一个工作节奏极快的人。我早已习惯了这样的工作方式，因为我长期从事家具设计—家具行业往往要求我在世界各地一年内举办六到八场展览，所以我习惯了快速思考和快速执行。”
对于熟悉菲律宾设计界的人来说，Milo Naval的作品以其贴近地面的比例和简洁的现代主义轮廓而极具辨识度。Naval曾在圣托马斯大学学习建筑，并在菲律宾室内设计学院深造室内设计，在1997年创立Evolve Designs之前，他已积累了超过十五年的住宅、商业及企业室内设计经验。该公司此后向欧洲、美国和南美洲出口了众多当代简约家具。Naval还是OMO Furniture的首席设计师，同时负责索索贡Siama精品酒店和Siama冲浪度假村的设计。
尽管职业生涯成就斐然，举办一场视觉艺术展始终是他内心深处一个安静的梦想。“我以前也创作过艺术品，但一直很害羞。要迈出这一步并不容易，” Naval坦言。与需要充分考虑客户偏好和市场规模的商业设计不同，这次展览赋予了他完全的创作自主权。“在这里，我无需考虑那些因素。我只想展现自我，表达自我，并从中获得快乐，”他分享道。
Above Naval设计的作品《Monolith》（图片来源：APHRO）
Above Naval设计的作品《Kidlat》（图片来源：APHRO）
Naval设计的作品《Monolith》（图片来源：APHRO）
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展览的核心是《Yakisugi》，这是一种传统的日本木材保存工艺，通过火焰炭化木材表面，在不使用人工化学品的情况下防止木材风化。Naval对此工艺进行了三年的实验，偶尔将单一炭化构件融入其家具系列。他特别痴迷于那种炭黑的质感，以及炭化过程中展现出的有机裂纹、分叉和深邃纹理。这种天然且无化学添加的过程，反映了一种尊重木材固有特性的美学哲学—这与日本理论家所说的“遵循材料诉求”（kowan ni shitagau）和任其“自我表达”（ikasu）的方法如出一辙。这一作品系列直接映照出Naval作为一名偏好本土材料的自然主义者的身份认同。
“我的艺术作品是对自然四元素—地、水、气、火的礼赞。这些元素共同构成了地球完美的生命支持系统。通过艺术，我想展示这些力量的平衡与美感。大地使我们扎根，水流推动我们前行，空气赋予我们生命，火焰则让我们蜕变。我希望我的作品能提醒观者，我们与自然有着深层的联结，这种美妙的和谐支撑着我们的存在，” Naval感慨道。
Above Naval的作品《Sun’s Dripping, Spirits Lifting》（图片来源：APHRO）
Above Naval的作品《Tickled Pink》（图片来源：APHRO）
Naval的作品《Sun’s Dripping, Spirits Lifting》（图片来源：APHRO）
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Above Naval创作的《Golden Hour》（图片来源：APHRO）
Above Naval创作的《Gold Fever》（图片来源：APHRO）
Naval创作的《Golden Hour》（图片来源：APHRO）
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与其对暴风雨和烈火等自然现象心怀恐惧，展览通过新视角将其重新定义为一种有益的、重生的循环。雨水滋润大地，烈火净化万物。在《Yakisugi》中，Naval利用炭化木材、藤条、镀锌钢和玻璃来描绘这些力量。这些作品在严谨的几何秩序与自然不可预测的波动性之间建立起对话。炭化木材和藤条见证了火焰毁坏与重塑的双重能力。玻璃映射出水气在天气中的转瞬即逝，而镀锌钢则使四季的更迭得以永恒留存。
展出的作品中，包含了Naval个人最偏爱的《Renewal》，这件作品由烧焦的藤条与木材构成，参考了收获后焚烧农田的传统耕作方式。
“事实上，这个表达更多指向烧田的场景—水稻田烧过之后，土壤会产生某种反应，使其重焕肥沃。这就是为什么作品题为《Renewal》（重生）。我非常喜欢它，这是所有展品中最为自然的作品，” Naval解释道。
其他引人注目的作品还包括将炭化木材与玻璃结合的《Rain from my window》，以及利用卡皮兹贝壳、金属和LED灯具制作的限量灯饰系列《Araw》。展厅内还陈列了一组俏皮的大尺寸铅笔，带有蜡质笔尖和炭化木饰面。这些铅笔不仅是艺术品，还可以真正用于书写，这是他早期实验性创作的一部分，在Ramilo的鼓励下被纳入了本次展览。
Above Naval创作的《Rain from my window》（图片来源：APHRO）
Naval创作的《Rain from my window》（图片来源：APHRO）
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《Yakisugi》在APHRO找到归宿实属顺理成章。该画廊位于Karrivin广场的The Alley，由Jagnus Studio围绕荣格原型概念设计—特别是阿佛洛狄忒、宙斯、狄俄尼索斯和珀耳塞福涅，其中还设有一座代表后者的巨大滑梯。多年来，这里一直是一个创意游乐场，鼓励设计师和创作者在此呈现最独特的功能性物件。通过将闪电、空气、热量和雨水的短暂律动捕捉在严谨的建筑边界之内，Naval鼓励访客重新审视他们与自然世界的关系。这些作品宁静、充满触感，且引人深思。
Naval的《Yakisugi》艺术展将在位于马卡蒂市Chino Roces大道延伸段Karrivin广场The Alley的APHRO画廊持续展出至8月22日。
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弗朗茨毕业于圣托马斯大学新闻系。他撰写有关当地视觉和表演艺术家及其作品的文章；品鉴葡萄酒、烈酒和甜酒，并谈论各自酿酒师和调酒大师的创造力；努力学习更多关于商业和投资的知识；尊重钟表和珠宝制作背后的传统和艺术；并欣赏建筑和创意设计的精妙之处。
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